Дейвид Боуй.Youtube без рецепта алтернатива на adderall
Казва се, че е началото на Kosmische Musik - хипнотичният, минималистичен стил на музиката, грубо наречен Краутрок от британската преса в края на 60-те - лежи след Втората световна война. Транс-подобната атмосфера и стерилизираните ритми бяха резултат от звук, предназначен да отразява удара от черупката, който падна над Германия след гибелта на Третия райх, както и Прилеп поп музика, която правителството счита за подходяща за обществена консумация.
Нямаше прекалено много начини за немски рок музикант да изпълнява музика, да прави музика, дори да мисли за теоретичното развитие на музиката, тъй като в страната нямаше наследство, обяснява покойният Едгар Фрьозе за новаторския електронен екип Tangerine Dream в документалния филм на Би Би Си Krautrock: Възраждането на Германия .
А германците бяха в много лошо положение. Не бихте могли да забравите това. Искам да кажа, че бяха толкова глупави и виновни за това, че започнаха две войни. Колкото и ужасен да беше, имаше един, простете ми да го кажа, един положителен момент. Нямаше какво друго да губя. Те загубиха всичко. И така, когато мислехме да правим музика в различна форма, имаше само свободната форма, абстрактната форма.
Колкото и да е странно, когато Дейвид Боуи започна да изследва тази нова музика, идваща от Германия от групи като Tangerine Dream и Cluster и Kraftwerk, той беше подложен на обстрел заради някои от нещата, които казваше, докато беше под своята персона на Thin White Duke през 1976 г. 
Дейвид Бауи в Човекът, който падна на земята .Youtube
Той нарече Адолф Хитлер една от първите рок звезди през Плейбой и изпусна този скъпоценен камък по време на интервю с NME : Великобритания е готова за фашистки лидер ... Мисля, че Великобритания може да се възползва от фашистки лидер. В крайна сметка фашизмът наистина е национализъм ... Вярвам много силно във фашизма, хората винаги са реагирали с по-голяма ефективност под ръководството на полка.
Реакцията на това, което Бауи беше нарекъл две или три театрални наблюдения на английско общество, го накара да заяви, че НЕ съм фашист.
И все пак тази нова форма на музика, която се появи от Западен Берлин и Кьолн в края на 60-те и началото на 70-те, спаси Бауи от почти загубата на всичко до края на 76-та - година като катастрофална за певеца от гледна точка на неговата вилнееща зависимост от кокаина тъй като беше важно за пускането на неговия преходен шедьовър Станция до Гара и последвалото му турне, продуцирайки класически солов дебют на Iggy Pop Идиотът и се качва на главната роля в научно-фантастичната драма на Николас Рьог Човекът, който падна на земята .
Изпаднах в сериозен обществен упадък, емоционално и социално, каза Боуи Телеграфът през 1996 г. Мисля, че бях на път да бъда поредната жертва. Всъщност съм напълно сигурен, че нямаше да оцелея през 70-те, ако бях продължил да правя това, което правех. Но имах късмета да разбера някъде в себе си, че наистина се самоубивам и трябваше да направя нещо драстично, за да се измъкна от това.
Той започна да търси стерилността на немския Kosmische Musik за това емоционално и артистично рестартиране, когато започна работа по следващия си албум, Ниско, първата част от прочутата Берлинска трилогия на Боуи (която включва и другия му пълнометражен 1977 г. Юнаци и 1979-те Лоджър ). Всъщност музиката за Ниско всъщност се вкоренява две години преди, когато Боуи започва да композира музика с надеждата да види, че тя е използвана за саундтрака Човекът, който падна на земята.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Разни Ниско Съобщава се, че песните са били рециклирани от това време, разкрива авторът Хюго Уилкен в своята книга от 33 1/3 в албума. Брайън Ино каза, че ‘Weeping Wall’ е започнал живот там, въпреки че Боуи твърди, че ‘единственото задържане от предложения саундтрак, което всъщност използвах, беше, че те обърнаха басовата част в Subterraneans. ’Реалният принос на тези сесии за Ниско беше, че накараха Боуи да мисли за (и да създава) атмосферна музика за настроение за първи път.
По време на тези първоначални (и все още неиздавани) сесии с Космическа странност продуцентът Пол Бъкмастър, че херцогът започва да се интересува от музиката на Kraftwerk, по-специално техния току-що издаден LP Радиоактивност - балансът на експериментализма и повторението на албума осигури семената на това, което ще стане Ниско.
Това, за което бях страстен по отношение на Kraftwerk, беше тяхната изключителна решимост да се отделят от стереотипните американски последователности на акордите и тяхната искрена прегръдка на европейска чувствителност, показана чрез музиката им, обясни Боуи на Неизрязан през 2001 г. Човекът имаше чувството, че Флориан и Ралф са изцяло отговорни за средата си и композициите им са добре подготвени и усъвършенствани преди да влязат в студиото. Работата ми беше склонна към експресионистични настроения, главният герой (аз самият) се изостави от цайтгайста с малко или никакъв контрол върху живота си.
За да му помогне във визията му, Бауи се обърна към английския аванглем чудак Брайън Ино, за да му помогне да се ориентира в чуждите води на съвременната музика. 
Дейвид Бауи през 1977г.Youtube
Знаех, че харесва Още един зелен свят много, каза Ино The Guardian’s Майкъл Уотс през 1999 г. И той сигурно е осъзнал, че в това, което правех, се случват тези два паралелни потока на работа и когато откриете някой със същите проблеми, сте склонни да станете по-приятелски с тях.
Но беше ясно, че атмосферата на бившия клавирист на Roxy Music е факторът, който директно привлече Боуи към Eno като творчески партньор за следващото му начинание.
Той каза, когато чу за първи път Дискретна музика той можеше да си представи в бъдеще, че ще влезете в супермаркета и ще има редица записи на „атмосферата“, всички в много подобни корици, каза Ино в интервю за Уотс през 1999 г. Те биха имали заглавия като Искрящо или Носталгично или Меланхолия или Мрачен . Те биха били заглавия за настроение и толкова евтини за закупуване, че бихте могли да ги хвърлите, когато вече не ги искате.
Въпреки намеренията на Боуи преди запис Ниско , съюзът, който той създаде с Eno, създаде нещо много повече от музика за супермаркети за еднократна употреба. Това, което дуетът създаде в тази първа част от трилогията в Берлин, беше колекция от песни, които перфектно преодоляха разликата между фънките пластични маневри на душата на Станция до Гара от страна 1 и новата му станция като смел изследовател на автобана Motorik на флип, образувайки две отличителни половини, които се превърнаха в безпроблемно произведение.
И двете страни блестят от идеи, обявява Роб Шефилд, за който пише Ниско в последната си книга На Боуи.
Слушам Ниско , чувате Kraftwerk и Neu !, може би някои Ramones, купища Abba и дискотека. Но Ниско се влива заедно в лирично, халюцинаторно, чудодейно красиво цяло, музиката на свръхстимулиран ум в изтощено тяло, като най-красивите секс-вампирски сашаши на рок през някои сериозни психически останки. 
Дейвид Бауи изпълнява в Earl’s Court, Лондон по време на световното си турне през 1978 г.Вечерен стандарт / Гети изображения
Това е моята реакция на определени места, обясни самият Боуи на Тим Лот от Огледалното огледало през 1977 г. „Warszawa“ е за Варшава и много мрачната атмосфера, която получих от този град. „Десетилетие на изкуството“ е Западен Берлин - град, откъснат от своя свят, изкуство и култура, умиращ без надежда за възмездие. „Стената на плача“ е свързана с Берлинската стена - мизерията от нея. А „Subterraneans“ е за хората, уловени в Източен Берлин след раздялата - оттук и слабите джаз саксофони, представящи спомена за това, което е било.
Докато харесванията на китариста Карлос Аломар, басиста Джордж Мъри, клавишника Рей Йънг и перкусиониста Денис Дейвис, наред с другите, украсяваха тези сесии за запис, именно екипът на мечтите на Ziggy-Eno направи по-голямата част от тежката работа Ниско, особено от инструменталната му втора страна.
Станах скулптор според тенденцията на Дейвид да рисува, каза Ино MOJO през 2007 г. Продължавам да се опитвам да отрежа нещата, да ги съблека в нещо напрегнато и опънато, а той продължава да хвърля нови цветове върху платното. Това е добър дует.
Най-често срещаното погрешно схващане за ролята на Eno Ниско беше, че той изигра роля в продукцията на албума; тази заслуга принадлежи на най-доверения звуков сънародник на Боуи Тони Висконти, човек, който не само управлява цялата трилогия в Берлин, но и последните четири студийни албума на Боуи, включително отличните 2002 г. Езичник и, разбира се, майсторското последно сбогом на 2016 г. ★ .
През годините няма достатъчно кредити на Тони Висконти за тези конкретни албуми, каза Боуи през 2000 г. Ниско, Юнаци и Лоджър . Действителният звук и текстура, усещането за всичко - от барабаните до начина, по който се записва гласът ми - това е Тони Висконти. 
Дейвид Боуй.Анди Кент
Освен това Висконти донесе на сесиите, които помогнаха да се направят Ниско едно от най-отличителните заглавия в канона на Боуи.
Попитаха ме какво звуково мога да донеса на масата, обясни Висконти на Шефилд На Боуи. И им казах за тази нова притурка, която бях купил, Eventide Harmonizer. Попитаха какво направи и аз казах: „Прецаква се с тъканта на времето.“
Четиридесет години по-късно, Ниско продължава да прави точно това - формулирайки нещо едновременно отчетливо във времето с кървящия ръб от 1977 г., но все пак наслоен с такава напредничава хитрост, все още не може да бъде подходящо съчетано през 2017 г. Ниско е албум, който ще ви накара да танцувате, мислите и плачете в рамките на 38 минути и 26 секунди, докато Боуи търси спасение под формата на музика, твърде футуристична дори за самия Томас Джеръм Нютон, въпреки появата на героя на корицата му.
Като цяло усещам истински оптимизъм през булите на отчаянието от Ниско, Боуи заяви в интервюто от 1999 г. с Неизрязан. Чувам как се мъча да се оправя.
Мисля, че цялото ми изкуство се основава на живот, а не на занимаване с изкуство; в преживяването на живота в много, много различни аспекти. Младата част от Хитлерюгенд, тя се наричаше „Pimpfen.“ Опитваха се да ни направят войници, но за щастие войната приключи в точния момент.
