Дейвид Бауи в Човекът, който падна на земята .С любезното съдействие Галерията за фотография на Монро, Санта Фе Преди месец Parlophone пусна втория том от своята отлична поредица от боксове, описвайки кариерата на Дейвид Бауи.
Озаглавен Кой мога да бъда сега? [1974-1976] , тази колекция от 14 диска предлага най-изчерпателния и пълен преглед на този конкретен период от кариерата на певицата, където пепелта на Ziggy Stardust е породила извънземния човек на душата, известен като Thin White Duke, увеличен с три от най-добрите му студийни албуми в 1974-те Диамантени кучета, 1975 г. Млади американци и 1976 г. Станция до Гара заедно с двата албума на живо, представящи епохата: Дейвид Лайв и Live Nassau Coliseum ’76 както и диск с рядкости със заглавие Re: Обадете се 2.
Истинският обаче влиза Кой мога да бъда сега? е Gouster, първоначалното намерение на студийните сесии от 1974 г. във Филаделфия, които ще станат Млади американци. На седем парчета това е красива почит към соул музиката, която кръвоизлива от Града на братската любов по онова време, което се вижда от коренно различна версия на сингъла от 1972 г., Аз съм само танци, заглавната песен на бокс сета и на разбира се, млади американци (изпълнени с някои от най-добрите саксофонисти на Дейвид Санборн върху рок LP и Luther Vandross за бек вокали).
Но Gouster не беше единственият албум на Боуи от този период, за който се предполагаше, че е изгубен по това време.
Смята се също, че Боуи тайно е записал саундтрак към драматичния научно-фантастичен шедьовър на Николас Рьог Човекът, който падна на земята , празнувайки 40-годишнината си тази година под формата на театрално преиздаване в избрани театри в Обединеното кралство, заедно, поне, според Amazon UK , преиздаване на DVD, което току-що беше пуснато.
Филмът най-накрая ще бъде достъпен и в щата: изданието на Limited Collector’s на Човекът, който падна на земята пристига с Blu-ray Combo Pack (плюс DVD и Digital HD)24 януариот Lionsgate и включва невиждани досега интервюта, чисто ново произведение на изкуството, подвързана книга на 72 страници, брошура за пресата, четири карти за изкуство и мини-плакат.
След приключване на работата по филмовия саундтрак на Човекът, който падна на земята, [Боуи] трябваше да вземе почивка до Нова година, Новият музикален експрес погрешно съобщи в история на Станция до Гара , публикуван в изданието от 15 януари 1976 г. и препечатан в линейните бележки към Кой мога да бъда сега? Комплект.
В книгата си от 2005 г. за серията 33 1/3 за LP на Bowie’s 1977 Ниско , авторът Хюго Уилкен твърди, че някои от материалите, появили се на първата част от прочутата берлинска трилогия на певицата, първоначално са били доставени на Roeg за използване във филма, което режисьорът е намерил за неподходящ в контекста на тона на историята. Ако е вярно, това обяснява страничния образ на Боуи като Нютон, използван за обложката на албума; това би го направило второто появяване на героя в записа на Боуи отзад Станция до Гара.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Но както се оказва, саундтрак всъщност съществува за Човекът, който падна на земята , и Universal Music Enterprises са му направили красив ремонт под формата на луксозна кутия с два компактдиска и два LP, отбелязвайки първото му комерсиално издание.
Човекът, отговорен за координацията на музиката, представена вътре, беше Джон Филипс , бившият заряд на калифорнийските поп икони Мамас и Папас, който стартира собствената си недооценена солова кариера с пускането на дебюта си през 1970 г. Джон Филипс (Джон, кралят на вълците в Лос Анджелис) .
Космическото пространство беше станало донякъде емблематично за кариерата на Филипс след Мамас; гледането на лунния десант на Аполо 11 от 1969 г. го вдъхновява да работи върху музикален тематик, написан в съавторство с третата си съпруга Женевиев Уейт, който се опитва да получи като Джак Никълсън, Барбра Стрейзанд и Джордж Лукас (за който Филипс твърди, че е вдъхновен да твори Междузвездни войни след прочитане на сценария) на борда за филмова версия на пиесата, първоначално озаглавена Космос.
Стана Човек на Луната след привличането на Анди Уорхол и неговия дългогодишен сътрудник Пол Мориси да се качат на борда като продуцент и режисьор, а сценичното шоу - за американски астронавт с надежда да спаси Вселената от бомба, засадена на луната от луд учен - получи скромни 43 предварителен преглед на представленията в Малкия театър на Западна 44-та улица (сега Театър Хелън Хейс), само за да затвори завесата два дни след откриването в началото на 1975 г. след лавина от ужасни отзиви, изникнали в продължение на 48 часа.
Скоро след това Филипс се премества в Лондон, където е поръчан от Roeg да създаде музиката за Човекът, който падна на земята .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Измъквайки се в звукозаписното студио Lansdowne, Папа Джон призова приятеля си Мик Тейлър, с когото работи заедно с Мик Джагър, Кийт Ричардс и Рон Ууд, за да запише материал за втори самостоятелен албум, който трябваше да бъде издаден в Rolling Stones Records. с музика за филма.
С ансамбъл от звездни английски сесионни музиканти, включително BJ Cole на педална стоманена китара и барабанист Хенри Спинети, дуетът създаде типично сливане на синя трева, джаз, психеделия и рок в Лос Анджелис, предизвиквайки настройките на филма в Ню Мексико със сюрреалистичен ефект - особено ако се гледа през чужди очи.
Всеки почитател на соло Джон Филипс ще хареса абсолютно този материал, въпреки че няколко съкращения (а именно Лъжец Лъжец и Здравей Мери Лу) са били пуснати преди това като бонус песни в компилацията на Varese Sarabande от 2008 г. Pussycat , който също представи албума, който той записа с Rolling Stones в неговата цялост.
Междувременно мелодиите, в които Филипс пее водещи вокали (Boys From The South и Rhumba Boogie), се нареждат точно там с California Dreamin ', Сан Франциско (Не пропускайте да носите цветя в косата си) и Аз и чичо ми като едни от най-добрите работа на неговия каталог по начин, по който те перфектно улавят духа на американската музика по начин, който е едновременно скептичен и празничен.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
За извънземната страна на тази история, приноси от известния японски велик прогресив рок Stomu Yamash’ta са избрани от собствените му записи от онова време и служат като отличен буквар за изследване на невероятна и недооценена фигура в съвременната композиция, намерила удивителна средна позиция между оркестъра на Mahavishnu и Can. Ако не сте били изложени на музиката на Yamash’ta, нека този саундтрак бъде вашето ръководство.
И „Мандала“, и „Спомен за Хирошима“ идват от джаз шедьовъра на Кабуки от 1973 г. Мъжът От Изток , докато редактираната версия на Poker Dice и One Way се появяват на 1972 Плаваща музика , дебютът на Island Records на перкусиониста.
Междувременно думите на вятъра идват от 1973 г. Свободата е плашеща , албум, съдържащ някои от най-прогресивните материали на Yamash’ta със съдействието на басиста на Soft Machine Хю Хопър и китариста Гари Бойл от Brian Auger Trinity. Трансоподобният, тежък на цимбали 33 1/3 е най-експерименталната писта от 1975-те Раиндог , по-конвенционален албум, който иначе включваше поп вокали от аплодирания актьор Мъри Хед и английската R&B дива Maxine Nightingale.
Има и шепа стокова музика, разпръсната между оригиналния материал и на този саундтрак.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Стандарти като Джим Рийвс „Глупак като мен“, The Kingston Trio от 1965 г. поемат „Try To Remember“ от мюзикъла Фантастиците, Версията на Blueberry Hill на Луис Армстронг и богатото издание на Silent Night на канадския композитор Робърт Фарнън осигуряват отличителен звуков контекст за Земята, до която Томас Джером Нютон е попаднал на първо място, предлагайки странно усещане за гравитацията на езотеричните тласъци между музика на Филипс и Ямаща.
Рой Орбисън, Стийли Дан, Джони Мичъл и Бинг Кросби също направиха звукови камеи на екрана, но не бяха включени в тази колекция.
И докато Филипс може да има говеждо с Джордж Лукас над концепцията за Междузвездни войни, със сигурност трябва да е избухнало Американски графити балон на режисьора малко, когато чу елементи от Planets Suite Op. на Gustav Holst. 32 в изпълнение на Борнемутския симфоничен оркестър като фон на научно-фантастичната драма на Рьог. Вековната оркестрова сюита служи като основно влияние на Джон Уилямс, когато той отбелязва Епизод IV: Нова надежда.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Макар че никога няма да разберем истинската съдба на тези изгубени албуми на Боуи от средата на 70-те години, наслаждавайки се на отдавна закъснялия аудио сборник на филма, който направи Дейвид Боуи икона както на звука, така и на визията, би трябвало да ни утеши все пак.
Може да не е Зиги в разфасовката, но Николас Рьог не би могъл да избере по-добър ум, за да отбележи хуманоидната си трагедия от Джон Филипс, човек, чиито прегрешения извън студиото не трябва да позволяват да омърляват неговия силно недооценен гений зад микс борда .
