Награждаваният южноафрикански хореограф Дада Масило се завръща в The Joyce Theatre, за да изнесе премиерата на Ню Йорк на Жертвата , едно вечерно произведение, вдъхновено от Обредът на пролетта . 
Масило е известна с това, че забива зъби в класически произведения, предъвква остарели теми и ги изплюва в своята свежа комбинация от класически балет, традиционни африкански стилове и съвременен танц. Тя започна с Ромео и Жулиета през 2008 г., след което се премества в Кармен (2009), тогава Лебедово езеро (2010), тогава Жизел (2017) и сега Жертвата , чиято премиера беше във Виена през 2021 г.
От момента, в който Масило влезе в слабо осветената сцена, благославяйки я с плавните си перкусионни движения, усетих, че съм на път да опит нещо. Не по начин на завладяващ театър, а по начин на човек-свидетелство-човечност.
Но спрете за момент. За да разберете напълно Жертвата , помага да се запознаете с Пина Бауш Обредът на пролетта (1975), което означава, че трябва да знаете малко за оригинала Обредът на пролетта (1913 г.). Нека насочим вниманието си към миналото.
Първа е „Руските балети“ на Сергей Дягилев Обредът на пролетта на 29 май 1913 г. в наскоро построения театър на Шанз-Елизе в Париж. Балетът включва оркестрова партитура на Игор Стравински и хореография на Васлав Нижински. Стравински и сътрудник Николай Рьорих – художник, експерт по руското народно изкуство и древни ритуали, предполагаем мистик, костюмер и сценограф – първоначално искаха да озаглавят произведението Великата жертва но се спря Света пролет . Той стана известен в града с френския си превод (“ Обредът на пролетта “) и след това, накрая, от английския превод на този френски превод: Обредът на пролетта , с подзаглавие „Картини на езическа Русия в две части“.
В либретото на Стравински той пише, че произведението „е обединено от една единствена идея: мистерията и големият прилив на творческата сила на пролетта“.
Откриващото представление беше бурно. Буквално. Това предизвика бунт . Или може би почти бунт – разказите от първа ръка се различават. Очевидно несъгласуваната партитура на Стравински с нейните непрекъснато променящи се тактови размери и тропащата, назъбена хореография на Нижински с обърнатите навътре крака и жертвоготовната девствена танцуваща до смърт беше повече, отколкото хората можеха да понесат. Имаше само осем представления.
Но балетът възкръсна. През 1920 г. руският хореограф Леонид Масин създава своя собствена версия, която е показана за първи път в САЩ през 1930 г. с Марта Греъм в ролята на Избраната. Оттогава около 150 хореографи по целия свят са се захванали с него Обред – включително Греъм, много години по-късно.
Масило за първи път срещнат Обред докато учи в Студиата за изследване и обучение на сценични изкуства в Брюксел. Там тя научи откъс от немския пионер на танцовия театър на Пина Бауш The Обред на пролетта , известен със своята сурова хореография, покрит с мръсотия под и свирепост на битката на половете. Това беше първият път, когато Масило се движеше така или чуваше музиката на Стравински. „Сякаш умът ми беше взривен“, ми казва тя.
Да се върнем към Жертвата . От първата среща на Масило с репертоара на Бауш тя знаеше, че иска да поеме Обред но не бях сигурен как. Около десет години по-късно, когато създава своя собствена Жизел , признава тя тя вече мислеше за Обред . Тя създаде 30-минутна версия през 2017 г Пролет , използвайки партитурата на Стравински (изпълнена на фестивала Fall For Dance в Ню Йорк), но исках да изясня разказа и да го разширя до вечерно произведение.
Обред Концепцията за ритуал и жертвоприношение на Масило се интересуваше, но тя искаше нейната версия да е за изцеление, а не за насилие. „Исках да е нещо свещено“, казва тя, „и исках жертвоприношението да бъде извършено от майката, за да бъде меко и чисто.“ (Фигурата на майката се играе от един от музикантите, Ан Масина, чийто глас може да пусне хиляди кораби.)
Тъй като партитурата на Стравински е дълга само 30 минути и тъй като Масило искаше да работи с музика на живо, което не беше правила никога преди, тя възложи на музиканти (Масина, Лерой Мафоло, Тлале Макхене и Нати Шонгве) да слушат оригиналната партитура и след това създават свои собствени в отговор на него. Резултатът е красива комбинация от класическа, традиционна и съвременна африканска музика.
Масило също искаше да включи танца тсвана - традиционния танц на Ботсвана, нейното културно наследство - в своята хореография, което никога преди не беше правила. Tswana, вкоренен в разказване на истории и лечебни практики, е вдъхновен от малките, бързи движения на суриката. Много е сложно и много бързо. „Толкова е трудно“, казва ми Масило, смеейки се. „Мислех, че ритъмът ми е добър, но, Боже мой!“
стол за бюро за болен гръб
Масило учи с майстор учител тсвана в продължение на три месеца, след което покани компанията си да учи с него за един месец. „Не исках да им давам информацията от втора ръка.“
Тя е доволна от резултата. Тя обича сложните ритми на новата музика и включването на танц тсуана, който също е сложно ритмичен. „Цялата работа наистина е свързана с ритъм“, казва тя. „Ритъм и ритуал“.
Жертвата поддържа Обред бунтарският дух на , с буйната си енергия на света на ръба на войната, но обръща останалата част от него с главата надолу. Докато оригиналният декор на Рьорих изобразява тучна и идеализирана селска Русия, проекцията на Сюзет Льо Сюр на африканския храст е пестелива, с голи дървета, тъй като все още не е пролет. Докато костюмите на Рьорих са тежки и шутовски, тези на Дейвид Хът са ефирни и елегантни. Докато Обред е за жертва, Жертвата става въпрос за ритуал.
Масило се погрижи да се консултира със старейшините, преди да реши дали ще изпълни ритуалите на тсвана на сцената. „Винаги трябва да питаш“, казва тя. Техният отговор беше: „Пазете го свещено. Пазете го свято и го уважавайте.
И така, тя го направи. Което ни връща към Масило, която благославя сцената с тялото си. След като тя приключи, другите десет танцьори от продукцията се втурват и празненството започва.
Първата половина на парчето е наистина радостна. Музикантите от време на време танцуват, а танцьорите от време на време пеят. Те се смеят и си говорят: „Защо играеш толкова бързо? Може ли едно адажио, моля?“ – и понякога изпълнителите гледат директно в публиката. Не че разбиват четвъртата стена, а че стена няма. Всички сме в това заедно.
Тогава нещата поемат зловещ обрат, когато и хореографията, и музиката са в най-душевния си и най-разтърсващ дух. Публиката остана неподвижна и мълчалива, действайки като свидетели на останалата част от парчето.
Когато попитах Масило какво се надява публиката да спечели от представлението, тя каза: „Мисля, че сме станали толкова обезчувствени, че вече не се чувстваме. Искам да го направят Усещам . Смейте се, плачете, изпитвайте гняв, изпитвайте радост. Изплачете го, ако имат нужда. Няма нищо лошо в това! Плачете, скърбете и лекувайте едновременно.”
Ще бъда честен - направих го. Ако можете да видите само едно танцово представление в това, което е останало от пролетта, нека това е.
Жертвата продължава в The Joyce Theatre до 28 май.
