Джоузеф Кошут, ‘Екзистенциално време # 18’, 2020 г., Топъл бял неон, часовник с добавен неон и ускорение, монтиран директно на стената.© 2020 Джоузеф Кошут / Общество за правата на художниците (ARS), Ню Йорк Учтивост: Шон Кели, Ню Йорк Две различни конфигурации на часовници облицоват стените на галерията на Шон Кели, всяка с цитати от изтъкнати мислители, като всеки от тях казва различно време, докато стрелките на часовниците се движат с различна скорост в двете посоки.
Помислете за вечни котировки и време извън контрол.
Ето пример от немския философ и критик Валтер Бенджамин: Сивият филм от прах, покриващ нещата, се превърна в най-добрата им част.
По Skype от Рим Джоузеф Кошут, любезен и спорен на 75 години, обсъди заглавието на предаването си „Екзистенциално време“, което се провежда в Шон Кели до 24 октомври. Хората, които са го гледали, ще кажат, че е доста предвидимо, каза той, тъй като шоуто трябваше да бъде отворено точно когато Ню Йорк наложи ограничения за пандемия, но трябва да отдам заслуга за това на г-н Бекет, каза Кошут.
Самюел Бекет, тоест абсурдисткият ирландски писател (1906-89), чиято пиеса „В очакване на Годо“ поставя двама бездомници на празна сцена, очаквайки нещо или някой, който никога не е идентифициран и никога не пристига.
Чувствах се особено близък до него и неговото мислене. Работата ми от младостта ми е проект за смисъла, как осмисляме смисъла. Бекет се изправя пред въпроса за липсата на смисъл, каза Кошут. 
Джоузеф Кошут, заснет в музея в Бруклин през 2017 г.Снимка от Aurora Rose / Patrick McMullan чрез Getty Images
Екзистенциалното време, отбеляза той, е размисъл за това как ние осмисляме опита си от живота си.
Шоуто трябваше да бъде открито в Шон Кели на 26 март. Когато ограниченията направиха това невъзможно, Кошут, който живее предимно в Лондон, напусна студиото си в Ню Йорк за къща в гората, собственост на племенника му в западната част на Северна Каролина - красиви, мечки на предната морава.
Това лято той живее в Airbnb в Рим, в очакване да търси място за живеене във Венеция.
Кошут е фигура в концептуалното изкуство от 20-годишна възраст, когато Музеят за модерно изкуство придобива Един и три стола, 1965 г., произведение, състоящо се от стол, пълномащабна снимка на стол и публикувано в речника определение за стол. През 1969 г. той публикува Изкуство след философията , атака срещу класическите представи за естетика.
Декорирането на стените на богатите хора не е мястото, където идеите живеят и умират. Веднъж Дюшан каза „глупав като художник.“ Никога не съм искал да бъда глупав, каза той.
Коментарите като този не са най-добрият начин за създаване на приятелства, поне не сред художниците. Това не му попречи да влезе в частни колекции и музеи по целия свят.
Моята работа сега е вярна на същите принципи, както когато я започнах Един и три стола . Разглеждахме изкуството и разглеждахме културата като пасивни потребители. Исках изкуство, което да накара хората да се замислят, че работата по някакъв начин всъщност ще бъде събрана и финализирана в съзнанието на зрителя, обясни той. Моите предавания винаги правеха това, поради което не постигнаха успех в класа на интериорните декоратори. 
Инсталационен изглед на Джоузеф Кошут: Екзистенциално време в Шон Кели, Ню Йорк, 10 септември - 24 октомври 2020 г.Снимка: Джейсън Уайче, Ню Йорк Учтивост: Шон Кели, Ню Йорк
как да разберете основна информация за някого
Кошут също е останал с неона като елемент от работата си, дори когато са се появили много нови начини за осветяване на обект. Брус Науман много любезно, в каталог на работата си, каза, че съм го правил три или четири години преди него, той каза: Не е често художниците да са честни така.
И, отбелязва Кошут, работата му се превръща в дисертационен фураж за академичните среди.
Добре, каза той, връщайки се към темата за пазара на изкуството, търсенето на изкуство е като да имаш стар патриарх, който иска една жена да бъде красива, бременна и боса, и да няма какво да каже. Нещо красиво, което да висиш над дивана си.
Винаги съм бил против това, категорично добави той, когато изкуството се свежда до това да бъде вратовръзка за дивана, това е краят. Започва да атрофира и става предмет на вкусовата динамика на модата.
Това не ми направи много приятели, особено сред художниците, отбеляза той.
Но дали Кошут си противоречеше? Тук беше човекът, който включи в неоновото наблюдение на Уолтър Бенджамин, че сивият филм от прах, покриващ нещата, се е превърнал в най-добрата им част, а след това е отрекъл атрофия в други обекти. Не беше ли сивият филм на един човек прах атрофия на друг човек?
Да, каза той, усмихвайки се, има какво да се мисли там.
Цитатите на стените на Шон Кели не са негова работа, казва Кошут, нито часовниците и малкото изображения по стените. Работата му, казва той, е в пространството помежду им: аз не съм в бизнеса с понички, а в бизнеса с дупки за понички, казва той, повтаряйки наблюдение, което прави от години.
Самуел Бекет може да е харесал този ред.
