Витаминен струнен квартет.JENNA SCHOENEFELD Когато сте дете, свиренето в гимназиалния оркестър и чувството, че сте откъснати от популярния цайтгайст означава, че всяка музика, която включва класически инструменти, е нещо, което трябва да се празнува. И докато ние, маниаците, се стичахме в групи като Arcade Fire и Ra Ra Riot, тъй като техните струнни аранжименти бяха изпечени от самото начало, един по-малък, по-нишов тип новост на класическия запис бързо се превръщаше в средство за размисъл върху това, което и ние също бихме могли способен на.
Струнният квартет Поклон пред Led Zeppelin (1999) предлага освежаващо поемане на песните на онези мистични, почитащи руните хард рокери, стартиращи CMH Label Group и техния отпечатък на Vitamin Records, на почти две десетилетия път за вливане на класическата общност със средствата да съществуват в диалог с популярната музика на нашето време.
Това, което първоначално се консумира като новост, оттогава се разцъфна в добре смазана машина, която издаде стотици албуми като Vitamin String Quartet, въртящ се колектив от играчи, изпълняващи всичко - от гик сватби до изпълнения на живо, подкрепящи групи като 30 Second до Марс, осигурявайки саундтрак към подобни предавания Westworld и предоставяне на нотни музикални аранжименти на оркестрови институции с надеждата да разклатят репертоара си за днешната по-млада публика.
Статистиката е показателна: Въпреки че милиони изтегляния и физически продажби на компактдискове или половин милион слушатели месечно в Spotify може да не докажат нищо за качеството на материалите на организацията, че VSQ е видял толкова успех в нишово пространство е свидетелство за организацията и ангажираност, която екипът на CMH показа за изграждането на репертоара на марката.
В петък, 14 юли, CMH излиза VSQ изпълнява хитовете от 2017 г. , версия на струнен квартет на тези СЕГА компилации, която се занимава с поп изпълнители като Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga и Lorde, използвайки езика на квартета - само четири инструмента и техните играчи, движейки песните напред с чиста точност и дисциплина.
Обичаме да гледаме как интересна музика идва през тези инструменти, чрез този идиом, казва мениджърът на марката VSQ Лео Флин. Започва с A & Ring концепция за албум, като се разбере кои мелодии резонират и как ще ги подходим, кой аранжор или продуцент се чувства подходящ. Идеите могат да дойдат от всяко място в лейбъла и обикновено завършва като разговор между Джеймс и мен за подходи, кой е най-подходящият ни като аранжор, продуцент, играчи.
Джеймс е Джеймс Къртис, колега от A&R в CMH и главен координатор на проекта във VSQ. Той казва, че разширяването на първоначално само звукозаписен проект в жив, дишащ квартет, който изпълнява на живо, е била трудна задача, която изисква носенето на много шапки.
Ние наблюдаваме всичко - до това се свежда. Всички се събираме и работим по договорености по редица причини. Понякога ще направим комерсиално издание на ноти, понякога работим по нещо, защото искаме то да е в редовния репертоар на сватбена група, а понякога получаваме специални заявки.
Geek сватбите, както са известни от галено, са сред най-често срещаните специални заявки. Те са станали толкова популярни, че VSQ пуска a Geek сватба компилационна поредица, включваща аранжименти на композициите на Джон Уилямс от Индиана Джоунс и Междузвездни войни заедно с емблематични мелодии за видеоигри и аниме.
В тези компилации ние взимаме музика от гийк култури, неща, които знаем, че са популярни, и нишови артикули и отдаваме почит на тези, казва Флин. Част от това е по търсене и именно там правенето на тези неща на струни започва да преминава в страхотна практическа територия за хората, независимо дали ще се женят за нея или я използват всеки ден, за да учат, да се съсредоточат, да работят или да се отпуснат.
Подготвянето на тези аранжименти за изпълнение на живо първоначално беше трудна битка, тъй като ранните издания на Vitamin Records често включваха в инструмента и други инструменти - освен двете цигулки, виола и виолончело, традиционно свързани със струнен квартет.
Голяма част от оригиналните аранжименти за студийните записи никога не са били предназначени за възпроизвеждане на живо, казва Къртис. В някои от тези оригинални, особено преди да се качим на борда с Лео, има много повече студийни трикове, отколкото всъщност се застъпваме за момента. Има няколко слоя, може би 18 струни, за разлика от четири струни. Има и стари аранжименти, при които по някаква причина човекът от A&R по това време се е надигнал на дупето и е казал: „Това се нуждае от барабан с примка или това изисква рок китара.“ Ние с Лео, колкото повече работим заедно по това, искате да сведете това до четирима играчи в стая, излизаща от високоговорителя ви. Без допълнения, без предупреждения, просто чиста квартетна музика.
За мен струнният квартет е една от най-завладяващите музикални структури, една наистина груба музикална машина, добавя Флин. С какво можете да го храните, за да извлечете максимума от тази машина? Искаме да вибрира всички тези прекрасни части, плейъра и инструмента. Ето защо се борихме и бяхме склонни да стоим далеч от електрическите инструменти и твърде много ефекти. Има толкова много неща за гледане в акустични струни и след това хвърляте композиция на Kanye West в този микс? Това е силно завладяващо.
Къртис обяснява, че след като той и Флин разберат движещата сила на определена песен или жанр, те могат да започнат да работят с аранжорите от там. Изолирането на тези енергични ядра за всяка мелодия не само им позволява да намерят оптималната аранжировка на квартета за всяка песен, но гарантира, че четирите инструмента ще изтеглят тежестта си и ще се възползват максимално от взаимодействието си помежду си.
Преводът на хеви метъл музика, например, не е [за] усилване или изкривяване - това е агресията, това е точността, която идва до драматичния смисъл на това, за разлика от музиката с асансьора. Същото е и с поп музиката. Трябва да чуете поп мелодия, да помислите какво е, за което хората наистина се захващат, и да дублирате това на струни. Дали това е отскокът, мелодията, каналът? Спокойно ли е, шофира ли?
Понякога дестилирането на тази същност на песента може леко да промени динамиката ѝ. Изпълнението на VSQ на The Weeknd’s Starboy, например, умишлено остави зад гърба и задвижването на тази оригинална песен, за да добие богатата атмосфера и мелодия на песента. Ритъмът все още е компонент на тяхното предаване, но песента придобива допълнително мечтателно, атмосферно качество. Дори не се нуждае от този ритъм, за да го кара, той просто тече, казва Флин. Когато това се върна, то отиде на съвсем друго място.
Чрез езика на струнен квартет, песните на VSQ също носят допълнителен тематичен резонанс, когато се използват с вкус в саундтраци. Помислете за сезон 1 на HBO Westworld , когато аранжиментите на VSQ на популярни песни от Radiohead и Nine Inch Nails перфектно отразяват темите на шоуто за преминаване на миналото през настоящето.
За нас има същата работа, казва Флин. Вземайки новото и свежото и го прекарвайки през малко музикална история, за да видите как протичат нещата от другата страна, какви са резултатите.
Стойността, която марката на VSQ носи за всички свещени класически институции, които може да се борят да се свържат с днешната аудитория, е непреодолима. Тъй като партитурите на живо за стари филми и симфоничните изпълнения на музика за видеоигри стават все по-необходими, за да се поставят дупета на места, преосмислянето на поп и рок мелодии за струнен квартет връща драмата на основните композиции обратно в класическата общност.
Като самия музикант наистина не избирам страни, казва Флин. Мисля, че всички жанрове са очарователни. Нови и стари, тонални и атонални, всичко това си струва да се изживее и да се експериментира. Склонен съм да го правя като норма и като се има предвид това, за да може една симфония да играе партитура на живо за филм, защо не? Какво ни отне толкова време?
Класическият музикален репертоар само ще остарее. Допълнително сме отстранени от времето, когато тези парчета са били написани, от тласъка от тези неща, които се съставят. Това не е за да ги намали като музика, но в културно отношение времето върви напред. Тези големи зали и симфонии, както всички ние, трябва да мислят за уместността на посланието си и за нещата, които изнасят във въздуха.
