Как се променят персонажите на „Красавицата и звяра“ от 1991 до 2017 г.

С група от знаменитости от A-List с участието и пълната тежест на маркетинговата сила на Дисни зад него, може би не би трябвало да е изненада, че екшънът на живо „Красавицата и звярът“ (който вече доминира през март в касовите записи) е ракетиране към 1 милиард долара брутни каси.

Аз, 24-годишна жена, бях в откриващите театри през уикенда (допринасяйки за продажбата на билети в Северна Америка за 170 милиона долара), перфектното представяне на синергизираната целева демографска група на филма: някой с щастливи спомени от гледането на оригинала израстващ анимационен филм, положителни чувства към Хари Потър-стипца Ема Уотсън и либидо, което се задейства автоматично от красиви британски актьори. Това беше неволна миграция към театъра: аз, като зомби, търсещо мозъка или Следва секс демон, вървейки бавно, но непрестанно към възхитителен семеен филм, в който Юън Макгрегър ще играе свещник.

Тази нова версия - компетентно режисирана от Бил Кондън - споделя толкова много ДНК с прекрасния оригинал, че ще бъдете трудно да намерите някой, който би могъл да го види и да не му се наслади. Това е класическа история и това, заедно с някои отлични изпълнения и много видим бюджет от 300 милиона долара, означава, че да, това е добър филм.

Дори и аз - вечният глупак, капитан Овенаранализ - искрено се наслаждавах на филма. Може да съм се разкъсал веднъж или два пъти. Лесно бих го видял втори път.

Но това не означава, че няма да направя нищо.

За разлика от 2015-та Пепеляшка , режисиран от Кенет Брана, който преосмисли остаряла история, премахвайки песните и създавайки нова естетика, Красавицата и звярът от 2017 изглежда се страхуваше да се отклони от анимираната класика по някакъв смислен начин. Промените, които те направиха, тогава често се натъкнаха на непоклатими и ненужни в сценарий, който не беше съвсем различен, за да изглеждат тези моменти естествени.

Мавриций

Докато филмът на Морис от 1991 г. за актьора е мощен, ексцентричен изобретател, версията на Кевин Клайн е вместо това мъдър художник с романтична конска опашка от сол и черен пипер. Той е една до друга баня, за да бъде в рекламата на Cialis. Няма нищо задължително лошо в това да отидете в посока DILF-y с Морис, докато не се изтрие срещу тяхното настояване за повторно използване на същите моменти от оригинала.

Във версията от 1991 г., когато Бел се прибира и пита баща си, странен ли съм ... баща й се издърпва изпод дрънчащо мистериозно изобретение, облечен в гигантски лещи от коксови бутилки, които правят очите му утроени нормалните си размери. Моята дъщеря? Странно? той отговаря. Това е линия за смях. В тази версия отговорът на Морис изглежда съзерцателен. Защо да поддържаме абсолютно същия диалог, ако контекстът вече не се прилага? Комедия!Дисни

Но миграцията от някогашния луд стар Морис, който е недоверен и омаловажаван от града, обърква по-късните му взаимодействия с Гастон. Той е спокоен и равномерен, когато се връща в града, за да обвини Гастон в опит за убийство (хаха k) - и когато градът се обърне срещу него, изглежда странен нечуван рефлекс, сякаш самият заговор знае, че трябва да стигне някъде до историята не беше установил.

Нямаше нито един от безпомощния ужас, който си спомням толкова ясно като дете, че се нуждаеше от хора да ти вярват, но вече беше загубил доверието им преди да започнеш. Тогава има още по-малко смисъл, че Гастон би могъл да убеди града да заключи този явно не луд човек завинаги в убежище особено след като, за разлика от оригинала, Гастон не плати на зловещия труп на убежище.

Гастон

nj 10 патрона ограничение 2018 г

Гастон е един от любимите ми злодеи на Дисни, защото успява да бъде едновременно славна карикатура на хамския джок и относително триизмерен герой, който е унизен, вбесен от това унижение и пренаписва разказ в собствения си глава, в която той е героят.

В анимационната версия първият му разговор с Бел ни разказва всичко, което трябва да знаем: той е физически агресивен, грабва книгата от ръката й, подиграва й се, защото е объркан в неилюстрационна книга и я хвърля в калта.

Отначало актуализираният Gaston изглежда ... нещо приятно. 2017 г. Гастон се качва при Бел и ... пита какво чете. Тя му казва и го пита дали го е прочел. Не, не този, но знаете ли, ъъъ ... четене, отговаря той, малко смутен. Това не е уверено антиинтелектуално веселие; това е диалог, който би се изговорил от неудобния герой на инди-ром ком, когато момичето, на което е влюбен, пита за група, за която никога не е чувал. Той се опитва да съчувства на директора, който й придава мръсни погледи в града. Той носи цветя на Бел и пита дали може да получат вечеря. За филм, който преди няколко минути Гастон се преструваше и разговаряше със себе си в огледалото, Гастон изглежда нехарактерно неприятен.

Промених се! Казва Гастон, опитвайки се да накара Бел да му даде шанс сега, когато се е върнал от война или каквото и да било. Никой не може да промени толкова много, отговаря Бел, напълно подбивайки темата и морала на филма, в който участва.

Не че мисля, че Бел трябва да излиза с Гастон - хората имат право да отказват срещи от хората. Гастън попита, Бел каза, че не, трябва да го уважава. Но оригиналът ни даде Гастон, който притисна Бел и нахлу в нейното лично пространство, който хвърли калните си ботуши над книгите й и каза на жените да не четат, защото това може да им даде идеи. Този нов Гастон можеше да се натъкне на нещо като душ, но той не се чувстваше като злодей от Дисни.

Филмът изглежда осъзна грешката си и реши да компенсира, като превърна Гастон в Snidely Whiplash на половината път, завързвайки Морис за дърво с комично гигантски въжета, които изглеждат като че ли трябва да се използват за девойки на влаковите коловози, след като Морис плюе никога не се жени за дъщеря ми! (защо всички те са толкова зли с Гастон ?!), когато Гастон беше единственият човек в града, който слушаше неговата история за Звяра и излезе да му помогне да отиде да търси Бел.

Този заговор за Гастон се ядосва и решава да убие Морис не само изглежда напълно нехарактерен за версията на Гастон, която те създадоха (дори Льо Фу признава, че злото е скорошно развитие на характера), но също така служи за пълно премахване на някои от най-фини и забавни моменти в оригиналния анимационен филм.

Във версията от 1991 г. Морис влиза в кръчмата, развълнуван от Звяра, и всички си мислят, че е луд. И тогава, побойникът измисля план.

LeFou, страхувам се, че съм мислил.

Опасно забавление.

Знам.

Така започва репризата на Гастон и някои от най-острите текстове на Хауърд Ашман.

Никой не прави заговори като Гастон
Прави евтини кадри като Гастон
Планове за преследване на безвредни крекпоти като Гастон
Да, аз съм безкрайно, диво изобретателен
- Като надолу към дълбините се спускаш
Дори няма да бъда леко разкаян
Стига да получа това, което искам накрая

Това е възхитителен злодей и е жалко, че го отрязват в полза на човек, който се вбеси и произволно се опитва да убие старец.

(Ще кажа, една промяна в Гастон, която ми харесва, беше повторното включване на стих за това как Гастон стреля отзад, което беше написано от Menken и Ashman за анимационната версия но отстранени, защото са твърде тъмни. Предлага приятно предвещаване.)

Чаровницата

Версията от 2017 г. реши да даде на Чаровницата малко по-голяма част, отколкото просто фигура от витраж в пролога. В тази версия тя дебне през цялото време като бездомна жена на име Агата а ла Люси Баркър в Суини Тод.

Това е ... нещо като обрат, но каква цел на сюжета изобщо служи? Каква полза от това да я имаш и да губиш време да я обясняваш и виждаш? Агата знае, че Гастон се е опитал да убие Морис - тя го е спасила - и след това е там в кръчмата, докато Гастон отрича и се опитва да нарече Морис луд. Не изглежда ли това като поредно подходящо време за някое от нейните прочути уроци за проклятия?

Тя се появява отново в края на филма, за да стои твърде близо до Бел, докато плаче за мъртвото си гадже чудовище и след това отделя сладкото си време, възкресявайки него и останалата част от двореца, които всички ние току-що гледахме да умрат, само за да можем всички да бъдем разкъсани - дръпна се наоколо.

Звярът

Този звяр е толкова сух и ерудиран, че той също може да бъде изигран от Келси Грамър. Какво той не е е страшно. Анимационният филм положи големи усилия, за да създаде напрежение: сцената на Морис, който влиза за първи път в замъка, или Бел, влизаща в забраненото Западно крило, са умишлено кратки и тъмни и публиката е възнаградена за това. Когато Бел моли Звяра да влезе в светлината и той за пръв път показва лицето си, това е момент за връщане назад на мястото си. Когато той й крещи в западното крило, това е ужасяващо.

Това не е избор, който непременно е лош, но отново е объркан от настояването да се рециклират моменти от 1991 г. Този звяр през цялото време носи фрак и панталон - трудно ми е да повярвам, че той също забива лицето си в купичка супа по начина, по който го правеше предишният звяр, който беше характеризиран като човек, който е бил животно толкова дълго, че е забравил как да бъде човек.

Ще кажа, че малкото ръмжене на братовчед Матю все пак беше секси.

Слугите

Това е малка кавга, която имам с първоначалната предпоставка на самата история, че не е съвсем честно, че те са проклети да живеят целия си живот като мебели, защото шефът им е пишка. В тази версия те са отговорни, защото ... не са направили нищо, когато бащата на Звяра му е преподавал лоши житейски уроци. Все още не звучи честно. Искам да кажа, Чип е дете. Имаше куче куче. Как бяха отговорни?

Но може би по-обезпокоително е как тази версия уточнява, че цялото им семейство, живеещо извън замъка, магически е забравило всичко за тях. Помислете колко тъмно е това! Мебелите помнеха семействата им, а семействата им не ги помнеха. Съпрузите им се ожениха ли повторно? Децата не питаха ли къде са майките им? По-логично е да си представим, че всички пълни семейства са живели в замъка. Иначе какво, по дяволите, правеше там Чип?

Красив

резюме на аферата сезон 2

Филмът за 2017 г. се влага много, за да ни накара да се грижим за майката на Бел, която почина и живееше в Париж. Дори се стига до въвеждането на магическа изложбена книга, която ни показва ... Майката на Бел е починала и живеела в Париж. Оказва се, че тя е починала от чумата. С цялото ми уважение, какво общо има това? Вече психически попълваме празното, че майката на Бел е починала - болестта изглежда разумен вариант, разбира се. Но как потвърждаването на това подобрява сюжета или темата по някакъв смислен начин? Ако идеята беше Бел и Звярът да могат да се свържат с изгубените си майки, времето щеше да бъде по-добре прекарано, за да ни покаже този момент или да влезе по-навътре в предисторията на Звяра, което изглеждаше доста интересно, но което всъщност никога не трябваше да видим.

Харесват ми малките промени в характера на Бел - превръщайки я в изобретател, малко по-дръзък, малко по-смел - но бих искал да са кръстили гласа на Ема Уотсън. Уотсън звучи добре, но това е част от проблема. Нейните песни трябва да бъдат по-добри от фини, препасани със сърце и дух, а те са трудни песни! Не трябва да има срам или стигма, свързани с използването на най-добрата актриса за ролята и най-добрия глас да пее за нея. Дисни го правеше през цялото време - Леа Салонга пееше както за Жасмин, така и за Мулан. Направиха го за Зак Ефрон в първия Гимназиален мюзикъл филм.

Le Fou е гей, предполагам

Той танцува с човек в края буквално .4 секунди.

Малки промени

• 10 години, които чакаме, е отрязано от „Нашите гости” вероятно, така че хора като мен да не са толкова глупави относно промяната на времевата линия

• Не повече и всеки последен сантиметър от мен е покрит с коса

• Също така си отиде? Емблематичната Мари! Багетите! ПОБЪРЗАЙ! от първата песен.

• Те разменят момента за Ако не мога да я обичам от продукцията на Бродуей със забравима нова песен, наречена Evermore това би трябвало да се нарича Хей Оскари, сега можете да ни номинирате за най-добра оригинална песен. Свързах се с двете песни, изпяти от Джош Гробан.

• И в двете версии, Бел хвърля снежна топка по Звяра и той отговаря, като събира а гигант снежна топка в отмъщение. В анимационния филм , Бел хвърля втора снежна топка и Звярът пуска своята гигантска снежна топка върху собствената си глава. В новата версия той пълни с часовници Ема Уотсън в лицето с гигантска снежна топка. Това буквално я събаря.