Изповед (лейди канцлер) , 2007, от Крис Офили. (С любезното съдействие на художника и Дейвид Цвирнер) Човек се чуди какъв шум е бил около всички тези години.
Сега нещата от легендата, картината на Крис Офили Света Богородица (1996) разпалва буря, когато прави своя дебют в САЩ в музея в Бруклин през есента на 1999 г. Това е ключова работа в Sensation, пътуващо групово шоу, възникнало в Лондон, включващо акценти от колекцията за младо британско изкуство на Чарлз Саачи (YBA) ). Шепа църковни и държавни служители осъдиха картината, след като прочетоха диво изкривени доклади, че творбата изобразява Света Богородица, заобиколена от порнографии и покрита с изпражнения. Бурните тълпи против сензацията осъдиха шоуто в ежедневни демонстрации край входа на музея. Инсталационен изглед на Крис Офили: Нощ и ден в Нов музей, 2014, с участието Няма жена, няма страдание , 1998 и Света Богородица , 1996. (Снимка: Maris Hutchinson / EPW. Всички произведения на изкуството © Chris Ofili. Учтивост Дейвид Цвирнер, Ню Йорк / Лондон)
Малцина, ако има такива, от тези критици, които някога са виждали картината лично, включително Рудолф Джулиани, тогавашен кмет на Ню Йорк, който заплаши да закрие шоуто и да намали финансирането на града за музея. В един момент произведението е било вандализирано от раздразнен посетител, който нападнал повърхността с бяла боя, всъщност временно избелвайки работата на черния художник. Картината беше бързо възстановена и върната в изложбата. Поне година след това шоу, може би две, Света Богородица е може би най-известното - или скандално, в зависимост от вашата гледна точка - произведение на съвременното изкуство в света. Горещият спор, който породи, надмина дори този на снимката на Андрес Серано Пикай Христос , което предизвика подобно обществено възмущение, когато се появи за първи път през 1987 г.
Днес картината изглежда доста тихо скромна и добре възпитана при обратното си посещение в Ню Йорк; Света Богородица се появява като блестящ, великолепен почит към Мария и дългата история на нейната иконография. Той небрежно заема мястото си в галерия, пълна с други зашеметяващи платна от периода в Крис Офили: Нощ и ден, грандиозно проучване в средата на кариерата на картините, скулптурите и произведенията на художника, разгледани в Новия музей до 25 януари, 2015 г.
Роден в Манчестър, Англия, през 1968 г. от нигерийски родители, г-н Офили е практикуващ католик по времето, когато е произвел произведението. В тази стилизирана, внушителна фигура няма нищо унизително. Той има универсална привлекателност като земна богиня, обнадеждаващ символ на плодородието и благосъстоянието. Облечена в традиционна бледосиня роба и заобиколена от блестящо поле от злато и жълто, тя има лицето на византийска икона, макар и с фънки, актуален обрат.
Отблизо може да се види, че позлатената повърхност, направена от плътни слоеве боя и блясък, се активира от малки колажирани елементи: фрагменти от снимки на женски гениталии и задни части, взети от списания, намекващи за ролята на фигурата като богиня на плодородието. Към платното в дясната гърда има топче от мъниста и украсени с бижута слонови тор - вещество, което се свещава в някои райони на Африка като символ на растеж и регенерация. Две подобно украсени топки от тор, с диаметър няколко инча, поставени на пода, служат за подпиране на голямото платно, което не е окачено, а просто е облегнато на стената.
Придружаващи Мадоната в стаята са 11 свързани произведения от периода, еднакви по размер (96 на 72 инча) и сходни по формат. Всички се отличават с богати палимпсести на цвят и блясък, с майсторско рисуване на смели, карикатурни изображения с еротични нюанси. Изключително сред тях е Monkey Magic - секс, пари и наркотици ( 1999), която има стилизирана маймуна в центъра с дълга, извита нагоре опашка. На фона са инкрустирани шарки от цветни точки, излъчвани от маймуната. Мотивът на точки припомня място или фармацевтични картини на някогашния колега на YBA от художника Деймиън Хърст. Известни картини на Крис Офили в тази галерия, като напр Фокси Рокси (1997) и Голият дух на капитан лайна и легендата за черните звезди (2000-01), изглеждат свежи, секси и провокативни, както винаги. Без заглавие (Afromuse , 1995-2005, от Крис Офили. (С любезното съдействие на художника и Дейвид Цвирнер)
Оптична тренировка за посетители се очаква на друго място в „Нощ и ден“, организирана от художествения директор и куратор на Новия музей Масимилиано Джони, в сътрудничество с асистент куратора Марго Нортън. В една галерия г-н Офили създаде затъмнено пространство, за да представи своята голяма, почти монохромна поредица от картини на Blue Rider. Започва сериала, след като през 2005 г. премества студиото си от Лондон в Тринидад. В интервюта той оприличава безбройните сини тонове в сериала с загадъчното небе на здрач на Карибите. Приличащо до известна степен на параклиса Ротко в Хюстън, пространството на г-н Офили в шоуто има приглушена, медитативна атмосфера.
Осигурени са пейки за посетителите на музеите, които да съзерцават големите (над 8 на 6 фута) платна; но по ирония на съдбата те се виждат най-добре, ако човек се движи из стаята. Изместванията в приглушеното осветление осветяват фините диференциации в цвета и повърхността. Изведнъж се появяват фрагменти от изображения - фигури и сцени, които едновременно са обезпокоителни и хипнотизиращи. В отличния каталог на шоуто художникът Глен Лигън обяснява, че цифрите се отнасят до сините дяволи на Парамин, планински град на север от Порт Испания, където г-н Офили живее и работи. По време на карнавала жителите на Парамин покриват кожата и костюмите си със синя пудра за предвечерни тържества.
Влиянието на Тринидад върху изкуството на г-н Офили от гледна точка на светлина, цвят и екзотична тематика е очевидно в последните примери, изложени в шоуто. За един от най-вълнуващите изложби на изложбата той нарисува всички стени на галерията със стилизирани растителни форми в светещи лилави нюанси. На този фон г-н Офили окачи поредица от големи платна с теми, базирани на приказки от Овидий.
Възхитително и вълнуващо е да видите как художникът се развива по неочаквани начини и тези картини представляват значително отклонение за него по отношение на стил и подход. Чувствеността на изображенията, оживената работа на четките и живите цветове остават непокътнати, но блясъкът - както и топките от тор - са изчезнали в по-ранните му картини. Стилистично и по отношение на техниката, по-новите произведения имат сравнение с картини на неговия приятел и съсед от Тринидад Питър Дойг. Въпреки това,
неговите образи - сюрреалистично оцветени и вдъхновени от джаза с висок темп - са доста различни от меланхоличните сцени на г-н Дойг.
Друга галерия включва селекция от творби от Within Reach, незабравимото шоу на художника на биеналето във Венеция през 2003 г., когато той представлява Великобритания. Афроцентричната тема в тези творби се фокусира върху идеите за черната любов и освобождение и концепцията на Маркус Гарви за Африка като рай. Г-н Офили ограничи използването на цветове в тази поредица до тези на флага на Ямайския политически лидер за универсално подобряване на негрите: червено, черно и зелено. Във венецианския павилион художникът създаде опияняваща среда, за да покаже тези картини, използвайки червени и зелени филтри за капандури. В Новия музей е удоволствие да видите произведенията, осветени по-конвенционално, без да се изкривяват действителните цветове на платната, които са прекрасни. Халюциногенни изображения на преплетени двойки в зелени условия, в композиции като Афронирвана (2002) и Афро външен вид (2002-03) са още по-мощни сега.
Единствените разочарования в шоуто са четирите скулптури. Уникалната визия и чувствителност на г-н Офили изглежда не се превръщат добре в три измерения. Липсва им жизнеността и оригиналността на картините и изглеждат като доста неудобни модернистични фигури.
И все пак за г-н Офили може да има някакъв пробив в скулптурата, който тепърва предстои. Междувременно, както показва това предаване и както отбелязват други критици, Крис Офили обобщава в крайна сметка всички недоброжелатели. Неговата работа, последователно провокативна, тъй като е красива за гледане, води живопис към нови хоризонти.н
