Макс Левай.Марлборо Трите отделни галерии MarlboroughСъвременен,МарлбороГалерия иМарлбороИзобразителното изкуство скоро няма да бъде вече. Под ръководството на новия президент, Макс Левай, трите пространства се стремят да се приведат в съответствие с настоящите практики в индустрията, като консолидират програмите си и обединят всяко от техните местоположения под единно име и идентичност на марката. Отсега нататък те ще съществуват просто като Марлборо.
И попадайки в съответствие с подгрупа от големи галерии в Ню Йорк, Marlborough се взира в своето обединено предприятие, като купува повече недвижими имоти в Челси. Галерията обяви по-рано тази седмица, че по-специално са придобили 547 West 25th Street, сградата непосредствено до съвременната Marlborough Contemporary.
Абонирайте се за информационния бюлетин на Braganca’s Arts
Разширението удвоява страничната им витрина и след като бъде реновирана, за да комбинира сградите, ще осигури изложбена площ от 15 000 квадратни метра. Мястото също ще бъде оборудвано с две открити места за скулптура, както и 24-часово, обърнато към улицата пространство, което ще включва специални проекти. Лондонската галерия ще продължи да бъде със седалище в пространството на улица Albemarle, в Mayfair, което преди е било дом на изящното изкуство Marlborough.
Но докато това означава малко повече от промяна на марката за тяхната организация в Лондон, в Ню Йорк сливането е част от бързо променящ се пейзаж за дилъри от всякакъв мащаб. Новите разкопки на Марлборо по-рано бяха дом на Cheim и Read, които бяха на адреса 21 години, преди да затворят миналия юни, за да се преместят в центъра и да влязат в частната практика. Това е познат рефрен; стремително нарастващите разходи за недвижими имоти изтласкват малките и средни галерии, докато само джънгнаутите са в състояние да запълнят празнотата.
Новият президент Левай е праплеменник на Франк Лойд, основател на галерия „Марлборо“ и син на нейния председател Пиер Левай. Марлборо закъснява да се адаптира към този модел, каза Макс Левай пред Braganca, което е обичайният подход за днешните международни галерии. Международната публикация означава повече възможности за художници, независимо дали говорим за продажби или възможности за излагане на произведения. На свой ред художниците могат да имат по-голямо въздействие върху културата, която сега е международен феномен, а не локален.
Вярно е, че това не е нова идея, но времената се промениха от откриването на първата галерия в Марлборо. Лойд стартира Marlborough през 1946 г. в Лондон. Към 60-те години на миналия век Марлборо има постове в Рим и Ню Йорк. Галериите работеха независимо една от друга, разработвайки програми, които се опитваха да играят според усещанията на дилърите и колекционерите на отделните им места.
Пазарите бяха много по-локализирани от сегашните. Това беше естествен продукт на по-малък и по-малко свързан свят на изкуството. Днес клиентите са по-разнообразни в своите интереси, отколкото някога са били, каза Левай. 
Изложбата на Кийт Майерсън „Моята американска мечта“, инсталирана в Marlborough Contemporary през 2015 г.Том Пауъл
Новият програмен модел ще се фокусира върху музейни предавания, които отбелязват списъка на историческите художници на галерията със сини чипове, както и изложби, които са по-навременни и тематични. По-късно тази година в лондонската галерия ще бъде представена завладяваща инсталация от Йона Фрийман и Джъстин Лоу, както и шоу с произведения на известната полска скулпторка Магдалена Абаканович, което ще допълни предстоящата изложба в Tate Modern.
Междувременно пространството в Ню Йорк ще бъде преработено от Бети Рексроде от Rexrode Chirigos Architects, която също помогна за обновяването на галерията след повреда след урагана 'Санди'. Панорамата от нови изложби в щатското местоположение включва първото американско самостоятелно шоу в повече от десетилетие картини на кубинския художник Томас Санчес, обширно групово шоу за следвоенна асамблея и широкообхватен поглед в кариерата на режисьора Кенет Анж .
Докато Marlborough разширява техния отпечатък и консолидира тяхната марка, остава въпросът дали пазарът иска или се нуждае от друга галерия със сини чипове, за да расте, расте, расте. Дълбочината и широчината на предстоящите им изложби обаче изглеждат пълни с обещания.
