Леонард Коен.Facebook За Леонард Коен имаше много повече от Алилуя.
Неизбежната, богохулна регургитация на светостта, която носталгията донесе късно Подпис на песента на Монреал, поет и автор на песни Saturday Night Live миналата седмица, повтаряйки първото им използване на песента като поклон пред неуспешния президентски мандат на Хилари Клинтън, като излъчиха изтръгнатия Алек Болдуин през друга корица, която да служи като надяваща се преждевременна кода за неговото президентство.
Четенето на пълната дискография на Коен ни напомня, че той се стреми да живее в пространството отвъд двупартийно разделение, извън политиката на идентичността и разделящата реторика, така че това е само една от причините Braganca Music да състави този дълъг, изчерпателен списък, класирайки всеки от албумите на Коен в напразен опит да постави корона на един запис от човек, който никога не е направил истински лош албум. Другата причина е, че няколко от албумите съдържат песни в заглавието и изчисляването на това кое може да обърка.
В интерес на разумността оставихме осемте фантастични албума на живо на Коен, но знайте, че официалното издание на Колумбия през 2009 г. на неговото изпълнение на Isle of Wight през 1970 г. спира дъха и вълшебно, връх Коен. Изпълнявайки се малко след четири сутринта пред мръсна, напоена с кал тълпа след Джими Хендрикс, ръководената от страната група на Коен включваше неговия продуцент Боб Джонстън и скрипача Чарли Даниелс. Коен направи най-страшното нещо, което някога сте виждали: той очарова Звяра, спомни си Крис Кристоферсън. Самотен тъжен глас направи това, което някои от най-добрите рокери в света бяха опитвали в продължение на три дни и не успяха.
Въпреки че този списък с албумите на Коен никога не би могъл да разпише литературния гений или аскетичната мъдрост от стария свят, която проникна в творчеството му, ние го споделяме с вас с надеждата, че най-малкото той предлага известна представа за житейския стремеж на забележителна фигура към да разбере себе си и променящия се свят чрез песента.
13) Равенство - Десет нови песни & Скъпа Хедър
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Преди да пусне музика, Коен започва кариерата си като поет, а двата албума, които издава, след като прекарва 90-те в дзенския манастир в Калифорния, на планината Болди, напомнят на ново поколение, че думите му действат също толкова добре, когато се изговарят. Коен отдавна е работил с музикални аранжори, за да му помогне да оформи думите си, но 2001-та Десет нови песни прави този контраст особено очевиден със съавторството на всяка песен за бившата му резервна певица Шарън Робинсън, може би най-известна с това, че е написала музиката на Everybody Knows.
Докато мелодии като „Хиляда целувки дълбоко“ и „В моя таен живот“ цъфтяха чрез аранжименти на живо по-късно в кариерата му, Десет нови песни записаните версии са тежки за шмалца.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004 г. Скъпа Хедър цени само малко по-добре със своите подобни на Casiotone тежки аранжименти и дълги разговорни интермедии. 70-годишният Коен започва с музикално изпълнение на Lord Byron’s Go No More A-Roving Скъпа Хедър с любезни предложения за окончателност, които по-късно той ще доведе до дълбокото им смъртно заключение за последните си три албума.
И двете Десет нови песни и Скъпа Хедър включете думи от времето на Коен на планината Болди, които намират по-прост и трогателен дом Книга на копнежа , неговата стихосбирка от 2006 г. от тези години, придружена заедно с оскъдните, прости линии на Коен на неговия покойник учител, Роши Киозан Джоши Сасаки.
12) Популярни проблеми
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
На зрялата 80-годишна възраст Коен искаше последна дума за цайтгейста. Средното дете в последната трилогия на албумите на Коен предоставя универсални пророчества в мрачния си сардоничен баритон, който отваря празнотата на мрака с хумор и изкупление. Издаден през 2014 г., само две години след това Стари идеи , Популярни проблеми открива Коен, който гледа навън към света с характерните му библейски алегории и саморазличен чар. Разделете равномерно между госпел и тежки клавирни блус номера, Популярни проблеми канализира шмалца на ранните му записи, но стои над тях заради очевидно неподходящите си перспективи за обществото като цяло, като ги вплете в личното приемане на предстоящ край.
Например Самсон в Ню Орлиънс канализира последствията от урагана Катрина като духовна трагедия с неговия евангелски лифт, използван за съпоставяне на великолепността на небесните аранжименти срещу оцапаната от цигара рашпил. На Did I Ever Love You Cohen пее с цялото си удоволствие, оставяйки всичките си гласови акорди да се пукат високо в микса, докато пее за цъфнали лимонови дървета и изсъхващи бадемови дървета.
Избягах към ръба / На могъщото море на скръбта / Преследван от ездачите / На жесток и мрачен режим / Но водите се разделиха / И душата ми се прехвърли / Извън Египет / От мечтата на фараона, той кряка на Роден в Вериги, приравняващи отвъдното към изселването на евреите от Египет.
единадесет) Различни позиции
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Това, че най-злокачественият албум на Коен съдържа и някои от най-добрите му песни, е свидетелство за привидния парадокс на безкрайните дуалности, които той е въплътил през цялата си кариера - вечна духовна дълбочина, съпоставена с плътски материи и плът. Дори само в заглавието си, 1984-те Различни позиции прави опитите си да разбере този парадокс ясен, но погребва неговия блясък в акомпаниментите на Casio от 80-те години на миналия век и сиренето на Джон Лисауер, звучи, че Коен няма да усъвършенства в своя полза, докато Аз съм твоят човек .
След като не е записал албум в продължение на пет години, Коен прекарва празнината, работейки върху стихове, които в крайна сметка се превръщат в стихосбирката на тази година Книга на милосърдието , посещавайки децата си в южната част на Франция. Различни позиции се събраха, когато Лисауер откри Коен в хотел Royalton в Ню Йорк, търгувайки с китарата си за гореспоменатата клавиатура.
Жалко е, защото човек се чуди дали различните възможности за производство може да са се повишили Различни позиции вездесъщият стандартен Алилуя, който да бъде отпразнуван чрез авторския му запис вместо кориците на Джеф Бъкли или Джон Кейл.
Комплектът от девет песни включва множество други класически композиции на Коен, които ще процъфтяват в по-късните аранжименти на живо и ще повтарят неговите поетични таланти на всеки, който гълне достатъчно дълбоко. Освободен от консервиран, синтетичен акомпанимент, Dance Me to the End of Love се превърна в любим откривател на последните турнета на Коен, а The Law канализира кафкианска интерпретация на морала и етиката, която Коен последно предизвика Нова кожа за стара церемония , която Лисауер също произвежда.
Затваряйки първата страна, Night Comes On все още се смята за една от най-добрите композиции на Коен сред феновете, тъй като той отново олицетворява вечерта като жена (a la Lady Midnight), търсеща уединение и утеха по време на войната Йом Кипур, докато поставя под въпрос морала и семейството задължение в конфликт.
Отвъд отварачката от втора страна, Алилуя, Коен продължава да размишлява върху теми за морал във въоръжен конфликт на вдъхновения от страната капитан, докато зашеметяващата по-близка If It Be Your Will се разширява върху вечната максима на Алистър Кроули Правете каквото искате като Коен и вокалистката Дженифър Уорнс изнесе един от най-красиво почувстваните му стихове - Ако е по твоя воля / Че не говоря повече / И гласът ми да бъде неподвижен / Както беше преди / Няма да говоря повече / Ще пребъдвам, докато / Не ми се говори / Ако бъде твоята воля.
10) Стари идеи
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Началото на това, което би се превърнало в последното трио от албуми на Коен, изглежда смърт в лицето с откровеност, хумор и изящество в еднаква степен, позирайки на тревен стол като титулярния мъртвец в Уикенд в Bernie’s .
Стари идеи започва с това, че Коен говори в трето лице (или това е гласът на Хашем?) при „Going Home“, а неговият хор от ангели, The Webb Sisters, пее титулярния рефрен. На 78 години тялото на Коен е костюм, любовта и похотта му са бреме и той иска да напише любовна песен / Химн на прощаване / Наръчник за живот с поражение.
Калайдисната клавиатура и синтезираните оловни инструменти присъстват на Стари идеи , разбира се, но те функционират като умишлено изкушение, противопоставено на онзи златен глас и неговата новооткрита, гърлеста обвивка, която вижда Коен, който раздава някои от най-неподходящите си плътски, старозаветни равински вибрации, пеейки за кръв, клане и че отмъщението принадлежи на Господ на Амин.
По типичен начин на Коен „Покажи ми мястото“ може също така да се отнася до задгробен живот или скрити части на женското тяло, тематична двойственост, която Коен връща от време на време. Роб ли е на любов или Господ? Така или иначе, той продължава да разказва по същите добре проучени теми, че е негоден любовник, само че сега възрастта стана причина за неговата неспособност.
Darkness въвежда тема, която скоро ще стане вездесъща в неговата лебедова песен, Искаш го по-тъмно, докато друг тежък за китара номер, Crazy to Love You, отговаря на интимността на неговите класически композиции в неговата уязвима, неопределена красота. Наистина сърдечни болки от сувенири.
Ако Стари идеи заглавието или комичната поза на Коен не ви е направил разумни за медитациите му върху опустошенията на възрастта, натовареното с ангели въведение на Come Healing ще ви отведе там, което вероятно ще прозвучи в новата ера, холистични центрове по цялата земя за години напред . Ето портите на милостта / В произволно пространство / И никой от нас, който не заслужава жестокостта или благодатта, пее той. Песента улавя мъж, който е изградил кариера върху уязвимост в един от най-уязвимите си моменти. С гласа на някой друг това би било захарин.
9) Бъдещето
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Последващи действия на Коен до 1988 г. Аз съм твоят човек , Бъдещето усилва значително своята синтезаторска игра, което води до албум, който звучи по-пълно и по-весело апокалиптично от всичко, което е предшестващо, съвпадащо и понякога надминаващо тематичната тежест на Песни за любов и омраза . Може би неприятно откровени текстове са придружени от обмислени, запомнящи се аранжименти, от заглавната песен, отнасяща се до crack и анален секс със запомнящия се рефрен на When they said ‘pokate’ / Чудех се какво искат да говорят за събота с киселина в Closing Time.
Химнът има един от най-запомнящите се дзен коани на Коен, умишлено двусмислена загадка, фраза или изказване, създадени да предизвикат медитативна мисъл - във всичко има пукнатина, по този начин светлината навлиза. Докато Коен ще се занимава с изговорени думи много по-късно надолу по линията, Бъдещето намира перфектния баланс между изявление и песен.
8) Смърт на дамски мъж
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Коен рискува да охули собствения си статут на истински любител на жените с Смърт на дамски мъж като привлече Фил Спектор на борда, за да продуцира, а лечението на Spector’s Wall of Sound добавя своята запазена марка от певици, клаксони и оркестрация за сметка на вокалната топлина на Коен.
Написани със Spector само за три седмици, 15 песни в крайна сметка бяха намалени до осемте Женкар , а някои работят по-добре от други. Простете за флоридния отварач, Истинската любов не оставя следи и лепкавия, кичозен кич от пръстови отпечатъци, за да намерите някои наистина страхотни, мрачни песни, носени от съзнанието на огромен талант, когато откриете момента, в който егото и образът, които до голяма степен задвижват неговите митове изпарени.
Размаха на минорната клавиша в Йод е подплатен от аранжиментите на Нино Темпо и саксофонът на Стив Дъглас, докато акоктът на Spector Ronne Blakley съответства на копнежа на Коен с някои собствени измъчени музи. Хотел Paper Thin предизвиква воайорски момент, подобен на парижката квартира на Хенри Милър Тропик на Рака , слушайки жената, която иска да прави любов през стените - тежък товар се вдигна от душата ми / научих, че любовта е извън моя контрол.
Спомените предизвикват аранжировка на биг бенд за някаква ревизионистка история, на гимназиален танц нацистите спечелиха, като Коен прикова железен кръст към ревера си и беше отхвърлен от арийската бомба преди предизвикателно да провъзгласи: познайте ме сега, но много скоро ще го знаете. И никога не би записал друга мелодия от рода на „Не се прибирай с твоя хард вкл.“, Най-танцуващият и най-пропулсивен номер на албума, който е толкова странен, колкото подсказва името му.
7) Последни песни
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
След отрицателната реакция на Смърт на дамски мъж , Коен усвои циганския фолк звук, с който бе флиртувал Нова кожа за стара церемония с 1979-те Последни песни , също с елементи на джаз и салон, които ще процъфтяват на записите му от 80-те. Последни песни ’Цигулки и акустични, найлонови китари измиха остатъчната горчивина, останала от Женкар , откриване с гостите и описанието на вечеря, на която присъстваха мнозина с отворено сърце и малцина с разбито сърце.
Инструменталните аранжименти на албума по-късно ще бъдат възпроизведени по подобен начин от групата, придружаваща Коен по време на последните му турнета.
Прозорецът остава една от най-простите, най-искрените песни в кариерата на Коен, аскетична и оскъдна като всичко Песни от стая . О, избрана любов / О, замръзнала любов / О, плетеница от материя и призраци / О, скъпа на ангели, демони и светци / И цялото разбито сърце домакини / Нежна тази душа, пее той, отново в мир на облака си от непознаване.
Другаде, Последни песни ’ абстракциите подкрепят привидно пасивното приемане на Коен за уединение и дори намек за радост. Неговата корица на „Изгубеният канадски“ (Un Canadient Errant) зависи от подредена с мариачи аранжировка, но тя работи. Колкото по-близо, „Балада за отсъстващата кобила“, междувременно може да е най-близо Коен до писането на пряка кънтри песен. Алегоричен разказ за каубой, търсещ коня си, в крайна сметка се превръща в тръпката от преследването по същия начин, по който в прочутата поема на Кийтс „Ода за греческа урна“ се появява ловец с отдръпнат лък, вечно замръзнал в неосъществено завоевание.
6) Аз съм твоят човек
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Обикновено се счита за шедьовър на Коен от 80-те, мръсните синтезатори и стерилни, датирани перкусии, които населяват Аз съм твоят човек работят добре, за да допълнят силните вибрации на албума на самооценяване и разруха. Отваряне с противоположно ревизионистко завоевание на това на Женкар Спомените, Първо вземаме Манхатън като че ли дразни и криво се отдаде на стари, антисемитски конспиративни мисли за еврейско завоевание.
Класическото сътрудничество на Шарън Робисън, Everybody Knows, разглежда връзката между това, което ни се казва, и това, което смятаме за истина, насочвайки СПИН, расизъм и заблудата от епохата на Рейгън с един замах, докато заглавната песен демонстрира, че Коен все още може да остане закачлив текстописец, вливащ причудливост и отдаденост във всяко повторение на рефрена на песента.
Cohen’s Take This Waltz се основава на неговия превод на Fredrico Garcia Lorca’s Малък виенски валс , първоначално част от колекция от стихове на Лорка, изпълнени от различни изпълнители, в албум, наречен Поети в Ню Йорк . Издаден е в чест на 50-годишнината от убийството на поета от испански фашисти през 1936 година.
Междувременно затварянето с Tower of Song беше поредният мащаб за разтваряне на егото, тъй като Коен се оплаква, че косата му е побеляла и боли на местата, на които е свирил преди да провъзгласи, роден съм така / нямах избор / Роден съм с дарбата на златен глас.
Има достатъчно страхотни песни Аз съм твоят човек да прости на заблудената, почти неслушима джаз полиция.
5) Искаш го по-тъмно
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Коен последен албум усилва мрака на 2012-та Стари идеи и изобразява мъж, погълнат от болка, готов за проверка. След като загуби своята муза Мариан Илен и обяви в отворено писмо до нея, че скоро ще се присъедини към нея, Коен също каза Нюйоркчанинът Е Дейвид Ремник че е бил готов да умре, по-късно го вървя, преди да премине в нощта преди избора на Доналд Тръмп.
Произведено с помощта на сина му Адам, докато пееше от медицински стол, Искаш го по-тъмно улавя майстор, който връзва свободни краища и се съобразява с факта, че някои свободни краища изобщо не се връзват. Договорът сравнява любовта с края на конфликта, отразявайки прекратяването на огъня през Различни позиции Нощта идва, така че никой друг не трябваше да умре.
Пътуващата светлина разширява своя прославен коан от Химн и се опитва да осмисли кабалистичен енергиен обмен, докато циганите от миналите животи на Коен се завръщат под формата на бузуки и мандолини.
Като обобщение на всички звуци, които са притежавали загадъчния певец през цялата му дълга и прославена кариера, Искаш го по-тъмно може да звучи като най-велики хитове или звукова регургитация в ръцете на всеки по-малък изпълнител. С Коен и сънародниците му начело обаче колекцията успокоява и ужилва с мъдростта на ръкоположен монах, поет, певец и любовник, който се е примирил с намаляващата си смъртност.
4) Песни от стая
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Намирането на голям успех като певец по-късно от повечето с 1967-те Песни на Леонард Коен , вторият запис на поета на Монреал беше наречен второкурсник в моменталното му издаване. В действителност това е звукът на уникален глас, известен поет и писател, който все още се съобразява с парадокса да бъде известен с това, че пее за самотата.
Песни от стая Продукцията, с любезното съдействие на Боб Джонсън, се чувства в противоречие с темите и мотивите на песните, като еврейска арфа, ходещ бас и орган често служат като единствен акомпанимент. Куп самотни герои, например, има странен синтезатор, който отвлича вниманието от историята на песента, когато трябва да се допълва.
Но албумът остава класика за своите аскетични върхове, като при откриването на песен Bird on a Wire със своите средновековни извиквания на звяр с рогата и изкусното използване на думата thee. Историята на Исак и Старата революция говори богато осъзната, равинска мъдрост със старомоден резонанс, тъй като на Коен се чува по-удобно да се обръща към юдаизма си в този запис, отколкото при дебюта си.
Изглежда толкова отдавна, Нанси междувременно улавя провалената мечта от 60-те години по-добре от който и да е от следващите записи на Коен (може би само свързана с хотел №2 в Челси ″), тъй като той разказва трагична история за жена, която обичала всички, но никога намери това, което търсеше, докато не отне живота си. Но никой нямаше да я срещне в „Къщата на мистерията“, интонира Коен, който вече започва да разопакова очарованието си през целия живот с кабалистичните образи.
Въвеждането на Коен на френската антивоенна песен „The Partisan“ в северноамериканското съзнание през 1969 г. също не трябва да бъде занижено. Същия предпоследен стих, който той изпя на френски, Джоан Баес ще изпее на гръцки години по-късно, повтаряйки грозотата на войната и нейната тенденция да ни направи всички скитащи с репликата Взех пистолета си —Взех си оръжието.
3) Нова кожа за старата церемония
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Най-музикалният албум на Коен се съобразява с куп големи идеи - средновековна святост, конфликт в Близкия изток, копнеж, съжаление, апатия и война много преди Пат Бенатар да обяви, че любовта е бойно поле.
Нова кожа за стара церемония беше първият от записите на Коен, който представи цигански фолклорен звук, който ще доминира толкова много в по-късната му кариера, но срещу мандолините и племенните перкусии също е прилично количество банджо, което прави за обмислено сливане на култури, че албумът темите се пренасят.
Изглежда, че е имало много неща в съзнанието на Коен и можете да хванете по-голямата част от тях през 1972 година Птица на тел документален филм - Коен е предложен от фенове, разгневява феновете след съкращаването на шоу в Германия и кадри от известната история, когато Коен се дозира с LSD по средата на израелско шоу, което върви ужасно, само за да види спектрална визия на своята муза Мариан се появява пред него сред тълпата, донасяйки послание за мир.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
На Нова кожа , както при предишното му освобождаване Песни за любов и омраза , Коен е щастлив да пресече собствените си мистични сили, като представи фигури от поп културата - отварящо устройство Това ли искаш? изследва неговите свещени / нечисти дуалности, като контрастира на Марлон Брандо със Стив Маккуин и К.Й. Желе с вазелин, придаващо еднакво гласово тегло на репликите за Mr. Clean и зверове с рога.
На други места разфасовки като сърцераздирателния разкошен хотел Челси №2 за интимен, мимолетен момент с Джанис Джоплин и преработката на стара ивритска молитва „Кой от огъня“ вече са класика на канона на Коен. Но също толкова мощен е и полевият командир Коен, първият в това, което ще стане много от ревизионистките, автобиографични исторически измислици на Коен.
Защо не опиташ, междувременно избягваш всякакви зловещи последици от подтикването на жена да забрави своя любим с нейната закачлива дървесна духа, докато Take This Longing стои сред най-красивите, сплотени и разхвърляни любовни песни, написани от Коен някога - Вземете този копнеж от езика ми / Всички безполезни неща, които тези ръце са направили / Позволете ми да видя красотата ви разбита / Както бихте направили за този, когото обичате.
До края на New Skin’s диво разнообразен цикъл на песента, ние получаваме стандарт на християнския канон, възстановен и преосмислен от Коен в Leaving Green Sleeves, с умишлено показно ниво на дързост и жлъчност.
две) Песни за любов и омраза
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Шедьовърът на Коен от 1971 г. е представен ясно, а обложката му отпред и отзад перфектно отразява дуалностите на албума - отпред се отличава безплътната глава на Коен, усмихната като простак или луд, докато отзад има стихотворение на Коен, което не се среща никъде в албума, Те заключиха човек / Който искаше да управлява света / Глупаците / Затвориха грешния човек.
Дългогодишната депресия на Коен е добре документирана и някои учени предполагат, че той също е бил биполярен. И по двата начина, Песни за любов и омраза остава древен документ за гнева и алчността, които са притежавали не само Коен, но и цяла култура, каквато е преминала през 70-те години, без толкова много възхвала за свободното поколение любов.
Този албум е дългосрочният опус на Коен - с изключение на Diamonds in the Mine, нито една песен не е по-кратка от пет минути, а плътният цикъл на песента само добавя към емоционалната си интензивност, заставайки сред най-интензивните произведения на човек, известен с това, че прави емоционално интензивни произведения. Любовта е тъжна както във физическа, така и в духовна форма, докато омразата е гневна, язвителна и изпълнена с жлъчка.
На отварящия лавина Коен описва себе си гърбав, който се е преместил отвъд болката на някъде по-тъмно - Вие, които искате да победите болката, трябва да се научите да ми служите добре. Не е чудно, че първият самостоятелен албум на Ник Кейв също започна с обложка на Avalanche - поколения самотници, готически ориентирани, се обърнаха към Песни за любов и омраза като първообразно, основополагащо евангелие на мрачна празнота, независимо дали Коен побеждава болката или носи плътта на любимата си, докато известява ш за максимална скверност.
Междувременно великолепният човек от миналата година може да се разглежда като коментар на мимолетна известност, като споменатата еврейска арфа може да се намеква за инструкциите от предишния му запис, Песни от стая, и хладкият му прием. В тази песен срещаме и Жана д'Арк, не само покровителката на Cohen’s Montreal, но тук дама, която играе със своите войници в тъмното. Претенцията на Коен да изостави поста си на защитник на светеца - И въпреки че нося униформа, не съм роден да се бия / всички тези ранени момчета, до които лежите / Лека нощ, приятели, лека нощ.
Някои предполагат, че Джоан от Коен е била Нико , която имаше армия от мъже любовници, които я следваха като войници, включително Боб Дилън, Лу Рийд, Иги Поп и Джаксън Браун, сред които беше Коен.
Когато попада на уредена сватба на стари семейства по-късно в мелодията, Коен се дистанцира от конспиративни стереотипи или тайни кабини, приписвани на евреите. Дори сред малцинствената еврейска вяра той е изгнаник, аутсайдер на старите семейства.
Репетиционният парцал и диамантите в мината са един-два удара на демонична доставка и мръсни образи (сенчест Дядо Коледа, гробище на слонове, бръсначи и вени като магистрали, Чарли Менсън, обучаващ жени за убиване). След това те се връщат към великолепната, епична Любов, която те призовава с твоето име, която се отличава с двойствеността, като предполага, че е между пространствата (Между рождената марка и петното / Между океана и твоята отворена вена / Между снежния човек и дъжд / За пореден път) където живее любовта. Както подсказва заглавието на албума, нашият певец не знае как да живее с между тях и като такъв не познава любовта.
Междувременно известният Син дъждобран може най-добре да улови самотата и изолацията на зимата в Ню Йорк, живял сам, както Коен описва слушане на музика на улица Клинтън, докато той пише на жена, която се опитва да разбере нейната преходност и любовен триъгълник, в който се е забъркал. Когато говори, че става ясно, изглежда, че е загубил от нея от Саентологията. Така или иначе, докато той остава на едно място, тя е навсякъде - чувам, че строите малката си къща / Дълбоко в пустинята / Сега живеете за нищо / надявам се, че водите някакъв запис. Изпята като отворено писмо, той дори го подписва в края.
Пейте друга песен, момчета, записана на живо по време на споменатия по-горе зашеметяващ остров Уайт на Коен, създаден през 1970 г., допълнително внушава убеждението на Коен, че младите еврейски жени трябва да се освободят от стереотипите и поведението на стария свят, изолиращи хората му от останалия свят. Той описва прекрасната малка дъщеря на заемодател, която е изядена с желание.
Тя го шпионира през очилата / През заложните къщи на нечестивия си баща / Извиква го през микрофон, че някой беден певец, също като мен, трябваше да я напусне / Изкушава го с кларинет / Размахва нацистка кама. Сексът би могъл да я очисти в тези моменти, запазващ живота на съвременността на млада жена, която вижда на ръба да изпадне в стари, древни модели на културна изолация.
От брилянтния по-близък албум, Joan of Arc, можем да си припомним интервю от 1988 г. с Коен и отговора му, когато е попитан дали някога се е влюбил. О, непрекъснато се влюбвам, каза той. Спомням си, че ходех с Нико и казах: „Мислиш ли, че Джоан Д'Арк се е влюбила?“, А тя каза: „През цялото време, Леонард. През цялото време'. Усещам как сърцето ми изгасва по 100 пъти на ден.
1) Песни на Леонард Коен
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
За своята 375-годишнина миналата година Монреал дебютира Cité Mémoire, цикъл от видеопрожекции в сгради около Стария Монреал, които разказаха истории за светилата на града. Покрай магазините за сувенири, продаващи пълнени кукли от лосове и кленови бонбони, в самия край на Старото пристанище на река Сейнт Лоран, спектрална жена се простираше по цялата височина на старата часовникова кула. Разказът я идентифицира като Сузаната, за която Леонард Коен пее в този, първият му албум, проектиран върху сградата за моряци през нощта.
Старото пристанище на Коен се е променило от описаното в тази първа песен Песни на Леонард Коен . Тогава нямаше IMAX, нито Cirque du Soleil. Кафене Хелиос, където Коен и Сузана ходиха на чай и портокали, беше затворено преди години. И духовно дълбоките отношения, които Коен описва, споделяйки със Сузана Вердал, съпруга на известния художник от Квебек Арман Вайанкур , сега изглежда романтично идеалистична, сцена, която никой център на такъв туризъм не би могъл да улесни.
Коен нарече Сузани журналистика и с богатите си сцени забележителност на параклиса Нотр-Дам-де-Бон-Секур (на върха на който любимата му статуя на дамата на пристанището гледаше към водата) и гореспоменатата часовникова кула, силен, докладван глас корени размишленията на песента върху Исус и красотата в осезаеми образи. Макар че кварталът на Коен от Уестмаунт беше много по-далеч, той беше в Стария Монреал, със Сузана, където Коен намери своите творчески индулгенции отгледани.
Коен вече беше утвърдена литературна фигура, когато Песни е издаден през 1967 г. - втората му книга с поезия, Кутията с подправки на Земята , затвърждава този статус през 1961 г., докато неговият радикално еротичен, мъчително провокативен втори роман Красиви губещи беше публикуван година по-рано през 1966 г. - утвърждавайки го не като музикант, който се е насочил към поезията, а като поет, който се е обърнал към музиката. До пускането на Песни през ’67 г. той има два романа и четири стихосбирки на свое име.
Това разграничение се издига Песни да остане девствено усетен и безупречно съхранен, документ на един човек, който се потапя в романтика и вяра, като същевременно поставя под съмнение и двамата. Cohen’s каза, че Master Song, която описва мъж, увлечен от жена, която от своя страна е подчинена на господаря си, описва триединство. Дали триединството е свещено или нечисто, каза той, беше въпрос на дебат сред учените.
Зашеметяващата Stranger Song надгражда тази тема на преходността, използвайки метафората на хазарта и картите и включва това, което може да е най-впечатляващата китарска работа на Коен в записа. Веднъж той разкри, че човекът, който го е научил на фламенко китара, по-късно се е самоубил. Дали това е факт или измислица, остава неясно.
Спиращата дъха Сестра на милосърдието представя първото споменаване на Коен за себе си като войник, аналогия, която той ще задълбочава през цялата си кариера. Той твърди, че сестрите на милосърдието, за което британската гот група беше кръстен, беше единствената песен, която той написа на едно заседание. Той телеграфира темите на преходността, които резонират в целия запис, странстващият евреин, приемащ статута си на фланенер.
Бях в Едмънтън, който е един от най-големите ни северни градове, имаше снежна буря и се озовах във вестибюла с две млади жени, пътуващи на стоп, които нямаха къде да отседнат, спомни си веднъж той. Поканих ги обратно в малката ми хотелска стая и имаше голямо двойно легло и те веднага заспаха в него. Те бяха изтощени от бурята и студа. И седнах на този препариран стол вътре в прозореца до река Саскачеван. И докато спяха, написах текстовете. И това никога не ми се е случвало. И мисля, че трябва да е прекрасно да бъда такъв писател. Сигурно е прекрасно.
Толкова дълго, Мариан представи света на музата на Коен, с когото живееше в Гърция през 60-те. Започнах това на Aylmer Street в Монреал и го завърших една година по-късно в хотел Chelsea в Ню Йорк, каза той веднъж. Не мислех, че се сбогувам, но предполагам, че го направих. Тя ми даде много песни, а също и на други. Тя мина малко преди Коен миналата година, предизвиквайки съкрушение, което той написа в отворено писмо до нея, което предвещаваше собствената му смърт.
Песни остава дефиниращата работа на Коен не само поради своето безвремие или бохемския романтизъм, а защото функционира като колекция от чувства и спомени, които не изискват външна интерпретация или четене, за да накара слушателя да направи пауза. Това е арестуващо красив документ за време и място, който все още се чувства вечен и без място, независимо кога и къде е чут. Нещо повече, това е напомняне за огромния занаят и грижи, които Коен е привлякъл към думите, които са написали, независимо дали е страшно припомняне или свято призоваване.
