The Velvet Underground и Нико.Facebook Колкото и добронамерени да бяха родителите ни, 60-те години бяха ера на социални сътресения, когато децата ежедневно бяха бомбардирани с неочакваното и невъобразимото.
Например времето, когато приятелят ми Дейвид и аз открихме тайна стая в къщата му над гаража, която приличаше на тънко подземие, което може да видите на Стар Трек . Чувствах се странно там. На стената имаше закачени вериги, а наоколо лежаха маски, камшици и други неща. След това един ден, шофирайки в града с майка ми, малкият помощник на Stones’s Mother’s Little Help дойде по радиото.
Здравей, мамо, казах. Когато някой получи предозиране, означава ли това, че умира?
Тя веднага отклони колата встрани от пътя. Някой предлагал ли ви е наркотици? - настоя тя, сочейки пръст в лицето ми. НИКОГА НЕ ВЗЕМАТЕ НАРКОТИЦИ! ЧУВАШ ЛИ МЕ? НИКОГА!
Възвръщайки се спокойно, тя спокойно попита: Къде чу такова нещо, скъпа?
Спокойно, мамо! Казах. Това са само няколко думи към песен, която пускаха по радиото.
Изведнъж, с пристигането на The Velvet Underground & Nico на 12 март 1967 г. Стоунс, които пееха за нервни сривове и глупави момичета, не изглеждаха толкова зле.
За първи път бях насочен към Velvets от по-големия брат на моя приятел, който по това време се беше върнал от колежа в Spring Break. Облечен в риза в цвят каки, работни ботуши и мърлява брада, той беше един радикален пич, основател на SDS (Студенти за демократично общество), чиито оцветени от никотин пръсти сякаш рефлекторно се свиха в юмрук, който той беше хвърлил във въздуха на всеки няколко минути и извикайте нещо за хората.
Какво слушаш тия буржоазни глупости? той поиска, както Последствия избухна от приятеля ми, говорителите на Рик. По това време бях само на 13 и не бях съвсем сигурен, че знам какво означава буржоа. И единственият човек, когото по-рано бях чувал да нарича Стоунс или някоя от другите групи, които обичах глупости, беше баща ми, пушач на Салем, шофьор на Бюик, член на републиканския глас в The Establishment.
Колкото и да беше готин братът на Рик, неговите забележки ме обезпокоиха.
Богатите рок звезди не са нищо друго освен лицемерни прасета, човече. Революцията идва скоро и тези момчета наистина я казват такава, каквато е! - каза той и пусна иглата The Velvet Underground & Nico .
Неделната сутрин изглеждаше малко сънлива, но зареждащият ритъм на Waiting For My Man изграждаше, докато достигна треска, заплашвайки да излезе от релсите всеки момент като влак, носещ полезен товар от нитроглицерин.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Хей, бяло момче, какво правиш в града? Рийд се развихри като разбойник, размахващ нож в лицето ти, докато раздразнените, развълнувани ритми на Velvets, с любезното съдействие на Moe (Maureen) Tucker, се нахвърлиха и се наклониха, докато Reed рецитира мрачната си история за вътрешния град.
Неортодоксалният подход на Тъкър сякаш открито презираше типичния за деня барабанен стил 4/4. Вместо да разчита на примката и високата шапка, тя удари томите с ярост, която накара момчета като Ринго и Чарли Уотс да звучат предсказуемо.
Музиката на Velvets беше в ярък контраст с всичко от своя ден. Те бяха антипод на мира, свободната любов и силата на цветята. Подобно на шапката Cat-In-The Hat, която бяха показали, за да обърнат къщата ви с главата надолу, нахлуйте в сандъка с лекарства, за да размажете Robitussin и да разбиете пижамата си с черен кожен камшик и бикини.
Въпреки гения на Лу Рийд за прости мелодии, The Velvet Underground & Nico първоначално беше игнориран, когато беше пуснат за първи път. Въпреки че Velvet Underground имаше добре спечелена репутация, че ни примамваше по ужасяващите задни алеи на човешката психика, те бяха също толкова способни да измислят и успокояващи душата балади, както доказа откриващата песен на албума, Sunday Morning.
Нито Нико, нито Лу Рийд биха могли да бъдат обвинени, че са добри певци в някакъв традиционен смисъл. Безразличният монотон на Нико (поради факта, че тя беше частично глуха) напълно подхождаше на мътните балади на Femme Fatale и I'm Be Your Mirror, докато Venus in Furs намери Рийд да рецитира садомазохистична медитация в стакато Бруклинес над хипнотизиращ виолов дрон, който е една част танц харем / една част погребален марш.
Въпреки образа си на готина откъснатост и улична хитрост, Рийд беше начетен послушник на поета Делмор Шварц, с когото беше учил в университета в Сиракуза. 
The Velvet underground и Нико.Facebook
Едно нещо, което трябва да кажете в полза на много рокаджии на бейби-бум е, че те четат много и често се позовават на велики писатели и поети. Можете да научите за Уилям Блейк, Луис Карол и Алън Гинсбърг в песни на Боб Дилън и Леонард Коен, Джон Ленън, Мик Джагър, Джим и Ван Морисън, Fugs, Пати Смит и Кърт Кобейн, докато Brit Glam и прото-метъл рокери Марк Болан от T, Рекс и Робърт Плант от Led Zeppelin редовно добиват келтска митология, знания за друидите и JRR Tolkien за текстовете на песните си.
Дейвид Бауи (който скоро трябваше да трансформира себе си и групата си в Зиги Стардаст и Паяците от Марс) е вдъхновен от научно-фантастичната класика на Артър К. Кларк (и следващия филм на Стенли Кубрик) 2001: Космическа одисея да напише пробивната си мини-опера „Космическа странност“. Някога всъщност беше страхотно да си умен. Обсебен от Едгар Алън По, по-късно Рийд пренаписва и записва своя собствена версия на Гарванът през 2003г.
Дебютът на Velvets или Banana Record, както стана известен, благодарение на емблематичния си дизайн на обложката на албума от Анди Уорхол, също кредитира суперзвездата на Pop Art като продуцент на групата. С видното му име, надраскано върху сакото на звукозаписа, много хора си помислиха - и с основание - че албумът включва музиката и може би гласа на Анди Уорхол.
До 1967 г. нищо, което Уорхол направи, вече не може да изненада обществеността. Той беше не само легенда за своите разкошно оцветени отпечатани с коприна отпечатъци на Мерилин Монро, Джаки Кенеди и доматичната супа на Кембъл, но също така продуцира поредица от експериментални и често недостъпни филми, в които участваха най-скандалните наркомани и трансвестити в Ню Йорк, странният състав на герои, които накараха увисналия марш на партиите на All Tomorrow.
Напук на всичко прилично и морално, за което се застъпваше бялото американско общество от средната класа, „Velvet Underground“ завлече градската сцена на наркотици в безопасното, уединено американско предградие със затрупани с шум конфитюри на хероин.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Рийд многократно казва на пресата, че не прославя или не пропагандира интравенозна употреба на наркотици, а я представя обективно, без да издава морална преценка. Той твърди, че лично се е потопил в подземния свят на мрака и разврата, за да изгони собствените си демони и може би по този начин би могъл да спаси някой друг от мъченията, които е преживял. Но разбира се всичко беше толкова ужасно готино и романтично за нас, младите, впечатлителни деца.
Може би най-нормалната песен в албума, Run Run Run, вдъхновено от Джон Лий Хукър бяло момче буги с подобни на Дилън сюрреалистични текстове, се отличава с трептящо, шантаво соло на китара, което прилича на турски саз, което свежда песента до нищо друго освен искри и трески . Кадифетата просто не свиреха на инструментите си като другите групи. И никой друг не можеше да играе като Velvets.
Независимо дали избиват разочарованата рага с вдъхновена от Byrd’s 12-струнна китара на All Tomorrow’s Party или Джон Кейл, който яростно удря виолата си в хероин, тяхната сурова естетика поставя летвата за поколение пънкари, за да се изразят възможно най-свирепо. Заключителната песен на албума, European Son, създава разбит звуков пейзаж на енергия и бедлам чрез сурова обратна връзка, назъбени ритми и неумолими удари на барабани.
Напрежението между членовете на групата винаги е имало начин едновременно да разбърква и разбива креативния пот. Но може би техните вътрешни разправии бяха един от малкото начини, по които Кадифетата бяха предвидими.
Джон Кейл, уелският класически обучен цигулар / пианист, чийто бас осигуряваше на групата солидна гръбнака, преди това е учил с минималистичния композитор La Monte Young. Кейл внесе авангардна чувствителност в групата, използвайки суров звук и хаос, открит в John Coltrane и Albert Ayler’s Free Jazz. 
Лу Рийд и Нико.Facebook
Рийд и Кейл произхождаха от изключително разнообразен произход. Те се разбираха като креда и сирене, както казват в Обединеното кралство. Музиката (често написана в съавторство, но най-често кредитирана от Рийд) се редуваше между елегантните елегии на групата и успокояващите приспивни песни Quaalude на тевтонската зомби дама Нико - моделът / актриса / певица, позната на майка си като Криста Пафген - която беше представена в състава в последния момент от Уорхол, за да придаде на този мрачен куп малко блясък.
Подобно на несъответстващите Мишел Филипс и Кас Елиът от Mamas и Papas, жените от V.U. също бяха странно сдвояване. За разлика от Нико, мъжкият Moe Tucker предлага съвсем различен подход към женствеността в рока, размивайки сексуалната идентичност години преди момчетата от Glam да облекат обувки за очна линия и платформа в началото на 70-те. За разлика от самолетът Джеферсън със свирепата сирена Грейс Слик, обречената мърлява Джанис Джоплин и веселото цвърчене Петула Кларк, тя свиреше на инструмент по маниер по обществени стандарти, който едва ли се смяташе за дамски.
Китаристът Холмс Стърлинг Морисън младши беше може би най-загадъчният член на групата. Ангажиран да разшири границите на повтарящите се два акорда песни на Рийд, Морисън често се чувстваше разочарован от ролята си на другия китарист и басист (скучна работа, която не харесваше, но благородно се справяше, когато Кейл превключи на виола или клавиши).
Морисън застана неохотно в сянката на Рийд, докато изпълняваше поръчките си, като например когато Рийд го накара да уволни Кейл от групата. След като е съавтор на „Европейски син, сестра Рей“ и „Челси момичета“, горчивината на Морисън се задържа през годините, тъй като не бе кредитирана правилно за цялостния му принос към музиката на „Кадифе“.
Независимо дали сте чували записа 1000 пъти или просто сте си купили тениската миналата седмица при първото си посещение в St. Mark’s Place, The Velvet Underground & Nico остава радикален и до днес, макар че може би не по начина, по който някога е вярвал брат на моя стар приятел Рик. Така или иначе, пуснете го на глас и се радвайте, че все още сте тук, за да отпразнувате 50-годишнината му, независимо на каква възраст сте. Историята на рокендрола не би била същата без него.
