Самолет Джеферсън.Facebook Много преди думата unplugged да стане част от нашия общ народен език, на екрана се появи вълнуващ инструмент с дължина едва под две минути Самолет Джеферсън Работа от 1967 г. Сюрреалистична възглавница . Първото музикално произведение на китариста Йорма Кауконен, написано някога, Embryonic Journey е медитация с шест струни, която капсулира настроението на 60-те години толкова силно, колкото всяка песен от онази епоха (със или без текст).
‘Embryonic Journey’ ме накара да седна и да забележа забележителната акустична игра на Jorma, възкликна бившият Капитан Говеждо сърце китарист Гари Лукас. Това е една от най-кристалните, красиви композиции някога, точно там, с Джон Фахи в най-добрия му вид.
Смесвайки модални ситарски вдъхновени рага рифове с пиемонтския стил на бране на пръст на преподобния Гари Дейвис, мелодията на Кауконен бързо се превръща в любима на диджеите по времето на FM радиото със свободна форма, който редовно я използва като водещ или преследвач до новините от деня, повечето от тях лоши, мрачни съобщения за бунтове в града или ескалираща война във Виетнам. Петдесет години по-късно това музикално произведение е заложено в нашето колективно съзнание.
Издаден на 1 февруари 1967 г., вторият албум на Airplane (и първият, който демонстрира Грейс Слик, която замени Signe Anderson, скорошна майка, която напусна групата, за да се грижи за бебето си), съдържа два от най-големите им хитове: Somebody To Love, който включваше вокалите на Slick и силата на китарата на Kaukonen, както и пълзящото, клаустрофобично болеро, White Rabbit, заедно с текст, вдъхновен от Lewis Carroll, изграден върху настойчивия пулс на баса на Jack Casady.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Джак попада някъде между Джон Ентвистъл и [басист на Motown сесия] Джеймс Джемерсън, твърди Виктор Крумменачър, басист с рок постоянни Санта Круз Кемпер Ван Бетовен . Той е по-точен от Макартни, но не толкова мелодичен. Той има силна бразда и е добър с бързо запълване. Той знае как да задвижва музиката по интересни начини. Джак си знае работата и не пречи, което е възхитително.
Преди да участва в идиличния поп фестивал в Монтерей (16-18 юни,1967) където групата изсвири експлозивен декор за първото масово събиране на гъбарската контракултура, Самолетът се появи на Американска лента на 3 юни. Водещият на шоуто, Най-старият тийнейджър в Америка, Дик Кларк информира своята аудитория на тийнбопър, че в Сан Франциско има съвсем нова сцена [случва се], преди той неудобно да се опита да интервюира групата, която, облечена в различни слънчеви очила, застана пред изображението на страховито старо викторианско имение, което приличаше на разрушената резиденция на Норман Бейтс в Алфред Хичкок Психо .
Облечена в черна качулка, Грейс Слик приличаше на заплашителна култова дъщеря-майка, докато Казади усмихваше усмивка на чеширска котка, докато играеше, заплетена в паяжина от китарни кабели. По време на Белия заек камерата прекъсва периодично между обърнати надолу снимки на лентата и бавно пръскаща лава.
Но това е непринуденият отговор на Пол Кантнер на въпроса на Кларк дали родителите имат някаква причина да се страхуват от последните тенденции сред младежта на Америка, който и до днес се откроява като показателен момент от Лятото на любовта. Мисля, че отговори Кантер. Децата им правят неща, които не разбират.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Въпреки че медиите обикновено се фиксираха върху Slick, слушането на Airplane трябваше да се чуди кой всъщност е водещият певец на групата.
Във всеки момент може да има трима - Марти Балин, Грейс Слик, Пол Кантнер - или четири, тъй като от време на време Кауконен ще се присъедини, както и да предлагат от време на време скъпоценен камък за писане на песни като Good Shepherd (от 1969 г. Доброволци ). Гласовете им щяха да се носят и да тъкат, кръжейки се, преследвайки се, докато в крайна сметка се съберат като дрипав хор на Вагнерия. Междувременно, нагърбената оловна китара на Kaukonen, затъмнена в блус и смразяващи тремоло нюанси, които заплашваха да заличат песента изобщо.
Импровизациите на Кауконен, като много психеделични китаристи на времето, бяха вдъхновени от модалния джаз на Джон Колтрейн и хипнотизиращите раги, изсвирени от майстора на бенгалския ситар Рави Шанкар?
О, абсолютно, каза Кауконен в скорошно интервю. Просто не знаехме толкова много за хармонията по това време. Още през 60-те, когато някой искаше да играе рага, той просто изпуши куп гърне и започна да играе далеч. Но сега имате човек като Дерек Камиони. Когато искал да играе рага, заминал за Индия и учил една година.
Jorma е един от най-добрите образци на стила на рага в Сан Франциско на електрическа китара от гледна точка на цялостната си атака и модален подход, обясни Гари Лукас. Най-близкото съвременно сравнение по онова време ще бъде Майк Блумфийлд в Paul Butterfield’s Изток Запад . Приближаването му географски би било John Cippolina [удивителният китарист с Quicksilver Messenger Service] с ‘The Fool.’ Всички бяха умели да използват вълни на продължителна обратна връзка, докато четкаха съседни симпатични отворени струни, съседни на първичната съчленена оловна струна като генератори на безпилотни летателни апарати. 
Джеферсън самолет, изпълняващ концерта в Сентръл Парк в Ню Йорк, август 1969 г.RCA Records / Гети изображения
Но ключовата съставка, която им придава целия този рага звук, е тяхното подписващо вибрато в пръстите на лявата ръка, което кара избраната струна да пее като острият плачещ човешки глас на певците от газал или квавали от Индия и Пакистан. В случая на Jorma неговият тон и атака са уникални и винаги безпогрешно негови. Никога не бихте го сбъркали с друг китарист, освен с Jorma.
Говорейки за новатори на китари, неразгаданата загадка за ролята на Джери Гарсия в създаването на Сюрреалистична възглавница все още се очертава голям и до днес. Сега предавам юздите на Оливър Трейджър, автор на Американската книга на мъртвите , обсебваща енциклопедия на разтегнатото наследство на благодарните мъртви, за да запълни пукнатините на тази дългогодишна загадка:
За първи път много от нас някога чуха името Джери Гарсия на задната корица на LP Сюрреалистична възглавница където той бе признат за „Музикален и духовен съветник.“ При прослушването на албума днес, докосването на Джери може да се чуе навсякъде. Песни като „Днес“ и „Как се чувстваш?“ Са пропити с редуваща се сладка и есенна обнадеждаваща меланхолия, която мъртвите биха уловили върху тях Aoxomoxoa - материал от епохата (помислете „Планините на Луната“ и „Розмари“). Чувството на Джери за това как може да звучи песента и какъв да бъде албумът беше нежна сила на зараждащата се сцена и звук в Сан Франциско, която издържа три солидни десетилетия.
Доброжелателният гуру на Хайт Ашбъри, Captain Trips, както Джери някога е бил известен, се казва, че е кръстил албума, когато спонтанно е заявил, че една от песните в албума е сюрреалистична като възглавница. 
Самолет ДжеферсънFacebook
ОК, време е, както се казва, да дадем на барабаниста малко.
Първият звук, който чувате Сюрреалистична възглавница е гръмотевичният гръм на барабаните на Спенсър Драйдън, който удря респектиращ ритъм на Бо Дидли в „Тя има забавни коли“ на Марти Балин. Бари Мелтън, известен още като The Fish, водещ китарист на Country Joe & the Fish, си спомня стария си приятел и от време на време партньор за конфитюри Драйдън: Той беше изключителен музикант. Спенсър изпитваше необикновено усещане за „браздата“ и когато беше включен, той веднага щеше да го намери. Исках да му кажа да намали пиенето си, но беше очевидно, че той никога не може да загуби ориентация, независимо колко консумира. „Усещането“ или „браздата“ беше най-важното нещо за музиката за Спенсър; и той можеше да говори за това с часове. Знаеше къде е и как да стигне там.
Отвъд хитовете, Сюрреалистична възглавница предложи широк асортимент от песни, нанизани заедно като ярко блестящо набито колие от любовни мъниста. Написан от трагичния Skip Spence, барабанистът на Airplane, който скочи на кораб, за да образува легендарния, но обречен Moby Grape, My Best Friend предизвика Mamas и Papas възгласящ звук, докато вокалите на Slick и Balin волейболно се въртяха напред и назад по кода на песента.
Днес е търсеща душа балада, в която участва Марти Балин, заедно със сладки хармонии от Slick и Kanter и прах на (искрящата оловна китара на Джери Гарсия). 
Самолет ДжеферсънFacebook
Интроспективният Comin ’Back to Me е перфектен пример за музикално криволичене, разтопяващо ума от 60-те години. След този моментен пристъп на поглед към корема, 3/5 от миля за 10 секунди, както подсказва заглавието му (произволно вдъхновено от заглавие на вестник, видяно от Балин), пуши като парче прясно положена гума, избухваща от вида огън и край, който преди това беше домейнът на британските групи за нашествие като Stones, Kinks и Who.
Друг сладък, лесен за манипулиране мам и фолк рокер в стил Папас, пълен с ехописен рекордер, извикан от Slick, изглежда как изглежда нежен отговор на Dylan's Like a Rolling Stone, когато Дилън прокълна как го прави Усещам? И говорейки за Дилън, влиянието на неговата фрактурирана поезия върху Subterranean Homesick Blues е изцяло върху абстрактните текстове в Plastic Fantastic Lover.
Възпроизвеждане Сюрреалистична възглавница силен и изцяло. Развива се от песен на песен като странно цвете, чийто звуков парфюм продължава да опиянява 50 години след това.
