Доктор Стрейндж (Бенедикт Къмбърбач), Хълк (Марк Ръфало), Железният човек (Робърт Дауни-младши) и Уонг (Бенедикт Уонг), в Отмъстителите: Война безкрайност. Chuck Zlotnick / Marvel Studios Забележка на автора: Това е първото ми парче тук за Braganca и съм щастлив, че това ще бъде новият ми обикновен дом. За тези, които не са наясно, съм склонен да пиша дълги многокомпонентни есета, които често надхвърлят обхвата на самия филм, за да има по-големи дискусии за разказването на истории и драматичните функции. Правя това по много причини, но всъщност всичко се свежда до следното: Не мисля, че работата на критиката е просто да ви каже какви са мислите ми, а мисля, че работата на критиката е да ви помогне да осмислите собствените си .
* * *
- Състояние на любовта и тягата
Ние не даваме достатъчно признание на филмите на Марвел, че са странни. Не само по отношение на сблъсъка на водовъртежа с противоречиви теми, но и фактът, че те действително са започнали да действат срещу зърното на повечето от установените правила за правене на филми.
Искам да кажа, има причина, поради която всички в Холивуд са помислили, че са луди, за да опитат първоначално изграждането на споделен свят. Не, не става дума толкова за логиката на измислянето на милиардери изобретатели с извънземни и магьосници, както мнозина твърдяха. Това е, че няма много смисъл на ниво разказване на истории. Не само поради страха от поемане на обратно прекъсване на непрекъснатостта, но и защото, когато просто се стигне до него, най-убедителната причина да поставите символ А до символ Б е просто тръпката от това, а не защото предлага най-добрия драматичен и тематичен избор за разказа.
Но ако сте чели комикси, сте разбрали, че самата тръпка е достатъчно мощна, за да предостави на MCU определена възможност. Марвел вярваше в себе си. Те вярваха в материала. И те замахнаха за оградите, да бъде проклета конвенционалната мъдрост.
Сега сме тук, 10 години и 19 филма по-късно и сега е масово най-популярният и финансово успешен филмов сериал за всички времена. И дори не е близо. Освен това, след всички притеснения за приемствеността, публиката е на борда с тези герои, които се появяват и излизат от разказите на другия с непринудената непринуденост на обикновените в местния бар. Което може би само подчертава болезнено простата причина, поради която тези филми са успешни: наистина, наистина харесваме персонажите в тях. В края на краищата това беше поредица, основана на очарованието на Робърт Дауни-младши. Задълбочен от присъщата искреност на Крис Евънс. Подсилено от нахалената, наситена с ирония комична бравада на Крис Хемсуърт. И в крайна сметка циментиран с ауууу на Марк Ръфало, разтърсва контрапункта на хангдог към проницателния забавен зелен човек вътре.
Тъй като серията продължава, ние попълнихме този поддържащ списък с неудобство от богатството. И сега, по-голямата част от радостта в момента на тези филми идва, когато наблюдаваме как две дузини герои се отскачат един от друг с полу-усмихнати усмивки в готовност. През последните 10 години MCU ми изправи много усмивки на лицето.
Също така се чувствам донякъде изтощен.
Моля, разберете, бях развълнуван като всеки преди десетилетие. Избраният от мен псевдоним не е случайност. Израснах, обичайки комиксите на Marvel. Гледах добрия стар Бил Биксби след училище. Но оттогава се увличам и от представите за драматично разказване и поклонение пред олтара на кинематографичната функция. И след 19 филма мога да призная, че Marvel се справя доста добре с натрупването на тези два часа и половина блокиращи блокбастъри, които често успяват да бъдат едновременно очарователно забавни и същевременно разединени лозунги наведнъж.
Разбира се, в първа фаза имаше някакво солидно изграждане на персонажи (заедно с първите записи за други герои), но освободени от тежестта на историите за произход, те успяха само да овладеят изкуството на безкраен застой - изкуството да пренареждат парчетата на дъската, докато дразнят естеството на голямата им история. Има постоянно обещание, че те надграждат към по-големи моменти и крещендо, които със сигурност ще бъдат от голямо значение! Което просто означава, че сме предали много добра воля на MCU, отчасти защото винаги поставяме моркова на пръчка и водим нашата дървесна костенурка винаги напред.
В защита на такава тактика мнозина твърдят, че всъщност не можем да мислим за тези филми като за филми, а като за цял голям сезон на телевизията. Проблемът с тази логика е, че добрите сезони на телевизията всъщност знаят как да движат нещата напред и да се развиват по пътя си, те не просто продължават да подреждат герои и обещават, че в крайна сметка ще ви кажат истински история по-късно. Това определено са филми, току-що направени със слаби взаимно свързани връзки, които често нямат значение за успеха на всеки. Но разбирам, че не мога да нарека това грешка в тези филми. Очевидно работи. Хардкор феновете го изяждат и са прави с това, защото всичко това е очарователно по дяволите. 
След 19 филма, Marvel се справя доста добре с размазването на блокбъстъри със взаимно свързани истории.Филмова рамка .. © Marvel Studios 2018
Но не мога да не се замисля какво означава това по отношение на по-големите въпроси за самоличността и как трябва да говорим за тях. Защото, сериозно, какво са тези филми, така или иначе? Поредица от взаимно свързани изложби за онези фенове, които са виждали само останалите? Дали са марка, която предлага определен вид гениална симпатичност? Дали те са просто витрини за талантливи актьори и предварителен за действие? Но дори когато задавам тези въпроси, разбирам, че те отвличат вниманието от единствения въпрос, който изглежда всички забравят да зададат ... какво наистина ли е единствената история, която те се опитват да разкажат тук, така или иначе?
Добре, Войните на безкрайността е едновременно прекрасният и злощастен отговор.
- Опасност, опасност!
Това е етикетирано като най-голямото кросоувър събитие в историята на филма (забавно твърдение, което беше преодоляно от интернет с куп прекрасни мемове). Но със сигурност това е кулминацията на всички усилия на всеки един филм, който са направили досега. Те ни казаха това гадене, докато се опитваха да надградим мощна критична маса. И докато накрая гледах, не можех да не си задавам досаден въпрос: Ами ако някой се заблуди Отмъстителите: Война безкрайност и никога досега не са гледали филм на Marvel?
Не се притеснявайте, не казвам, че филмът трябва да се погрижи за това. Напълно разбирам, че филмът не е за тях, а за феновете, които вече обичат тези филми. Но това не е безумен въпрос. Не само защото наистина се случва нещо, но и защото разкрива досадната реалност, че тези филми имат цяла група фенове от среден клас, които вероятно са гледали само около половината от тях. Така че не мога да не се чудя какво би било преживяването на начинаещия и по-важното е какво можем да извлечем за това какво е просто да попаднеш в тези истории.
За удоволствие се сещам колко филми използвах на случаен принцип, докато сърфирах по телевизията и започнах да гледам наполовина. И преди DVD-та щеше да има телевизионни предавания, просто трябваше да вземете половината път, защото нямаше друг избор. Да, знам, че тези дни отдавна са минали, но това беше невероятно често. И причината да работи не е, че историите непрекъснато актуализират зрителите, а защото винаги можете да съберете основите въз основа на начина, по който беше историята разгъване. Това бяха неща като, о, този човек е влюбен в така и така и затова връзката му е в конфликт точно сега . Няма загадка защо това е възможно: ние наистина се увличахме в основите на драматичното разказване на истории.
Но докато гледате Война безкрайност , не можете да не забележите каква част от филма просто не се интересува от тези основи; което не е непременно проблем за него. Той се доверява на паметта им за феновете и по този начин се включва в най-бързата стрелба, която някога съм виждал в студийно предложение. И всичко се движи толкова бързо и яростно с тези утвърдени герои, бягащи от заплахи, че едва имате време да помислите за това.
Отново не се опитвам да кажа, че това е лошо! Всичко, което наистина искам хората да признаят, е колко наистина е различно това от нормалното разказване на истории. Да, абсолютно казвам, че е различно от Хари Потър и Властелинът на пръстените и Междузвездни войни , които се движат със собствен импулс като съдържащи се истории. Не, това е постоянното обединяване на 19 случайни, припокриващи се филма, всички от които имат различни режисьори, с голямо натрупване, което дойде най-вече под формата на детайли за великденските яйца и разказвания. Това е направо странен начин за разказване на истории - такъв, който почти го кара да се чувства като 31 часа домашна работа.
И така е невероятно несправедливо да се отнасяме към посетителите на филма така, че странното натрупване е някаква проста математическа история, която те не се опитват да изпълнят. По дяволите, виждам как всеки от тези филми се открива вечерта и дори аз трудно си спомнях къде всички са спрели и кой какво и защо прави. И да, това наистина помага да го направим драматично непроницаем за някой, който вече не обича тези филми и герои. Но много от нас ги обичат и по този начин тази критика просто няма значение. Войните на безкрайността играе по свои правила. Бихме могли да спорим за доброто или лошото от това намерение, но не може да се отрече, че то увеличава разликата между непринудения зрител и хардкор фен, заедно с потенциалното негодувание между тях.
И в крайна сметка, Войните на безкрайността наистина е много добър в храненето на хардкор фен.
Честно гледах по-голямата част от филма с усмивка на лице, дори по време на екшън сцени. Ще призная, че не винаги съм влюбен в машината на Marvel, но Войните на безкрайността има много изящни ритми, които са по-лукави от обичайните процедури (честно е да се каже, че силите на безкрайните камъни добавят за малко изобретателност в това отношение). Но, разбира се, осезаемите удоволствия на филма идват най-вече от обичайния източник: симпатичните герои, които се събират и плюят един на друг. В края на краищата има известно удовлетворение, когато видя как д-р Стрейндж нарича Тони Старк душа. Същото е, когато видях Starlord на Крис Прат да бъде наистина сплашен / ревнив от Тор на Крис Хемсуърт. Те дори разбират как да работят в добра справка, когато Lil Baby Spider-Man цитира този наистина стар филм, Извънземни . Да, те са най-вече куп интелигентни бели пичове (което е MCU накрая започва да се променя), но няма съмнение, че Marvel е доста добър в този интелигентен alec-y метод.
Само Робърт Дауни-младши може да продаде тази актуална актуализация на състоянието за това как трябва да отидат да преследват извънземен, откраднал огърлица от ... магьосник. Той също не може да повярва на това, което казва, но все още ни продава напълно в момента. Но, моля, забележете, че този момент не е намигване към публиката. Не, това е блясък . И основно с този блясък тези талантливи, очарователни актьори ни тласкат през целия ритъм от момент до момент Война безкрайност . Не преувеличавам, когато казвам, че 60 процента от времето на изпълнение на филма са срещи, където героите, които вече харесваме, се появяват в подходящ или неподходящ момент, за да ударят нещата заедно. 
Изглежда, че отмъстителите винаги се появяват в точния момент за събиране.Чък Злотник .. © Marvel Studios 2018
Това може да звучи като леко, но не е така. Особено като се има предвид това Войните на безкрайността накрая представя изненадващо мощна бръчка на MCU: достоверна заплаха . От толкова дълго време ни дразнят, че Танос е най-лошият от всички и от началната рамка Марвел е готов да подкрепи тази идея. Може да звучи нелепо да се каже, че законното напрежение е нещо ново в тези филми, но наистина е така. И в края на разхлабването на царуването, Войните на безкрайността сега може да се държи като всеки друг филм на планетата. За феновете на MCU това със сигурност чувства различен. Само като въведе залозите на възможна смърт, той може да завърти винтовете на публиката и накрая да създаде дълбоко висцерално преживяване (което някои от нас искаха от самото начало, защото това е предимството на филмите). И когато сте постоянно напрегнати и се смеете и сте сгодени? Не е много лесно за член на публиката да седне и да помисли какво всъщност се случва във филма и защо. Просто сте твърде притеснени. И така няма как да не кажете това Войните на безкрайността със сигурност има усещането за страхотен филм. И не съм тук, за да обсъждам дали сте прекарали добре или напрегнато, докато сте го гледали. Проблемът е, че въпреки този ангажимент, не мога да помогна да имам дълбоко тревожни въпроси за него. Тъй като играе последната заглавна карта, е възможно да осъзнаете основния проблем с всичко това ...
Филмът всъщност е хитрост.
- Смърт и текстури
Ще бъде направено много от началната сцена на Войните на безкрайността , и с основателна причина. Влизаме в историята в медиите рез за да открие, че Танос унищожава асгардийския кораб за бежанци Той е там за тесеракта, неговия втори камък безкрайност, който ще му даде повече сила. Той вече е победил нашите герои. След това той продължава да бие Хълк и да убие двама любими персонажа на MCU, Хеймдал и Локи, преди да разпръсне Тор и останалата част от кораба в дълбините на космоса. Простото драматично намерение на това е да хвърли ръкавицата и да заяви на публиката: Ще убием всеки! Залогът е по-висок от всякога! което означава просто, че залозите са сега, знаете ли, реални.
Оттам нататък филмът работи по доста проста драматична методология, където през следващите два часа и половина многократно взема персонаж, който харесвате, и ги поставя директно в полезрението на същата опасност. Все едно са наредили 50 котенца, насочили пистолет към тях и са застреляли още няколко за добра мярка. Но всичко това се връща към старата писателска философия да убиеш любимите си, нали? Ето как създавате залози и подобни! Е, със сигурност е ефективно. Но повдига въпроса каква е целта на историята отвъд създаването на напрежение върху публиката. Защото в драматичен контекст целта на залозите всъщност е много по-сложна от обикновената заплаха от надвиснала смърт.
Защото истината е, че в рамките на разказа смъртта често е евтина и лесна. Искам да кажа, че сте гледали всеки друг екшън филм. Убийството е катарзис. Десетки тела се трупат и никой не го интересува. Дори мъртвите членове на семейството се използват като мотивация, толкова често има тропическо име, наречено пълнеж в хладилника. И дори много блокбъстъри ще го хвърлят с лекомислие, което изглежда не показва много грижи или разбиране за това какво означава смъртта в реалния живот. Винаги мисля за тази сцена в Стар Трек в тъмнината където Кан убива бащата на Карол Маркус точно пред нея, като буквално си смазва главата. Това е ужасно! Тя крещи! Това е ужасяващо! Единственият проблем е, че аз буквално не знам нищо за връзката им баща-дъщеря към този момент и тогава това убийство 1) няма осезаем ефект върху героите и 2) буквално никога не се препраща отново. Всички тези неща са по същество трикове за моментна привързаност и това абсолютно оскъпява самата представа за смъртта.
Разбира се, това може да ни накара да се тревожим, да се страхуваме и да се вълнуваме - но простата истина е, че смъртта има значение само когато има значение за героите. И по-важното е, че когато тази смърт служи за оказване на някакво въздействие върху характера и историята. В Капитан Америка: Първият отмъстител , може би си спомняте ясния образ на Бъки Барнс, който пада от този влак, но всъщност смъртта на професор Ерксин ме засегна повече. Не само заради страхотното представяне на Тучи и емоцията на сцената, но и заради непосредственото въздействие на историята върху събитията, които следват. И докато се бори за живот, спомням си, че той посочи гърдите на Кап, подчертавайки точното послание, че си спомня човека, който наистина е вътре. Това е мощно, резонансно нещо, което подчертава колко кинематографичната смърт не е толкова свързана с опасността, нито с безпокойството, а с чувството за загуба и скръбта, която настъпва след нея (точно като живота). Смъртта на Кулсън работи толкова добре в първата Отмъстителите филм-не само защото е изненадващо и се сблъсква с малко персонаж, който не бихме могли да не обичаме, а защото в крайна сметка това е призив за събиране, за да накараме героите да променят поведението си, да оставят настрана разликите и да се помогнат един на друг. Както всички истории, това е взаимодействието на смисъла между причина, следствие и следствие.
Така че не случайно това за мен е една от най-въздействащите сцени в Война безкрайност е мястото, където Тор се опитва да заглуши тъжните си викове към Ракета, която случайно е един от най-малко съпричастните герои в MCU. Има всякакви малки сигнификатори на ПТСР и как Тор все още изглежда в шок, докато дрънка в списъка на всичко, което е загубил. Но дори и тогава няма как да не забележите как той говори за факта, че е виждал смъртта на Локи толкова пъти, дори той не е сигурен, но чувства, че това може да е истина. Но истинският проблем не е момчето, което извика вълк, природата на тази динамика, а начина, по който откриването на филма удря с цялото си сърце срещу красивите крайни изявления на Тор: Рагнорок , което продължава и продължава, че Асгард е народ, а не място и силата на историята на бежанците. И сега всички са мъртви. Не е простият факт, че са мъртви. Фактът, че разказните парни ролки над него не е наистина важно нещо, което трябва да се признае. Отново беше буквалната точка на целия последен филм и сега е прекаран на пара, точно както бащата на Карол Маркус. Буквално никога не се препраща отново. Смъртта, както по отношение на опасността, така и на разходите, не може да бъде казана или приета. Винаги трябва да се драматизира, за да има въздействие.
Което ни води до края ...
Вторият Танос щракна с пръсти, косата ми стоеше на ръба. О, мамка му, ще го направят! Докато Бъки падна на прах, аз седях ужасен, неподвижен, свидетел на това, което може да бъде най-дръзкото решение в историята на филма: да убия половината MCU. Идеята да се направи нещо толкова абсурдно шараво като това, след всичките половинчати финтове, наистина би била потвърждение на мрачните и ужасни последици, които биха донесли 10-годишните егоистични вярвания. Идеята лесно се появява, отнемайки някои от най-обичаните герои и подготвяйки сцената за бъдещето. Кой от основните четири ще отиде? Тони? Шапка с козирка? Тор? Хълк? Може да е всеки! И тогава ... те отнеха Черната пантера и ти разбра точно какви са те наистина ли прави ... направих гримаса веднага.
Това е мястото, където разпръснатата взаимосвързаност, която дава възможност на тези филми, също се връща, за да ги хапе в дупето. Тъй като вече знаем, че Черната пантера, точно както познаваме малкото бебе Спайдърмен и много други, ще се върне за още свои собствени филми. 
Черна пантера, жива ли си?Филмова рамка / Marvel Studios
И това, разказващо, беше просто тактика, предназначена да постави основните ни герои на въжетата, преди те да намерят начин да върнат всичките си нови млади приятели. Просто няма начин да се заобиколи това заключение, няма как да се влоша във вярата, че това ще направят те. И защо не биха могли да го направят? Ако всичко, което е необходимо, е магическа ръкавица, за да се случи, тогава едно и също щракване на пръстите може да премахне същите щети, както буквално видяхме само преди няколко минути със смъртта на Vision. Разбира се, мога да предположа, че по пътя ще има жертви, но те ще се върнат, което превръща цялата сцена в странно упражнение на когнитивен дисонанс. Усещам цялата емоция на Питър Паркър, който се изсмуква в ръцете на Тони, пълен с цялата тъга на света, но през цялото време знам, че това е само временно ... макар че дори аз бих плакала, ако тези две роли бяха обърнати. Които ни довеждат до същността ...
Войните на безкрайността прави точно правилния избор по точно грешния начин.
Ако ще убиете половината от населението във Вселената, тогава ги убийте. В момента тези други висши знаци са мъртви, но драматично казано, те може и да са били отвлечени. Но какво друго трябваше да очаквам? Тези филми винаги са разказвали за структурата на последствията, без реална ангажираност към тях. Така че сега героите от първа фаза ще трябва да се съберат заедно или да спасят герои от четвърта фаза и може би ще се жертват, бла-бла-бла. Винаги е било обещания и отлагане. Което означава, че MCU в крайна сметка е опровергал онова, което е било най-голямата надежда за тези филми: да използва уникалната филмова среда, за да разказва пълни истории, пълни с големи, смели и трайни избори по начин, който е станал невъзможен в рамките на цикличния раздух на комиксите . И тогава ви удря. Простият, очевиден отговор на това какво е MCU. Защото това определено не са филми. И въпреки всички аргументи, те определено също не са сезон на телевизията ...
Накрая те просто станаха комикси.
След 10 години несравним успех те успяха да наследят същите точни проблеми на критичната маса, които измъчват тази индустрия. Безкрайни цикли. Объркващи срокове. Проблеми с приемствеността. Основно подуване. Финтове на смъртта. Това не е войната за безкрайността; това е цикълът на безкрайността. И MCU имаше възможността да избегне всичко това. Но благодарение на неговия несравним успех, те се заеха със същите точни проблеми на комиксите. Но така страхът работи. Не можете да се люлеете с идеята да правите милиарди и милиарди печалба. Необходими са сила на волята и вяра в посланието на цикъла (като Нолан, който направи трилогията си и се измъкна). И именно там, и всъщност с уроците по комикси, вие отново намирате отговора на проблема. Ти трябва да Премахване тези тежести и просто се концентрирайте върху разказването на съдържаща, значима история в тях. И там се сблъскваме с истинския ми проблем с много от тези филми и по-специално с този ...
Война безкрайност всъщност не е за нищо.
- Философия Vs. Психология
Най-разочароващият момент в цялата MCU идва в късен, ключов момент на Avengers: Age of Ultron . Точно до този момент филмът разказва ясна история за прегърбването на Тони Старк: как той действа от страх, за да измисли супер защитен А.И. робот, който изчезна и започна да прави хаос през целия си живот. Това е ясен урок за това как страхът поражда повече насилие. Но тогава проблемът става двоен. 1) Тони в крайна сметка всъщност не губи нищо или понася големи разходи, особено като се има предвид, че Джарвис всъщност не е мъртъв, а предстои да бъде съживен в момент на измама на смъртта. И още по-проблематично, 2) Начинът на Тони да се научи в крайна сметка да решава това превъзходство е буквално да го направи същото точно нещо и сложи А.И. в друг робот. Неговите колеги отмъстители буквално му крещят, посочвайки точно този недостатък, а Тони може само да вика, повярвайте ми този път! защото това е буквално единственият аргумент, който има. Няма друга по-голяма точка, която да се подчертае. Той просто упорито го прави отново ... и то работи. Визията се появява във филма, Джарвис е възстановен, той доказва, че е добър пич и без значение какъв красив блясък те поставят, за да се научат да му се доверяват (а той случайно да вземе чука на Тор е най-добрият момент от филма), всичко е просто разсейване. Този, който се връща към неизбежния проблем на тези филми: Тони не научи нищо. По-важното е, че той току-що удвои гордостта си и това му даде резултат. И ако не сте забелязали, това поведение е започнало да се случва през цялото време в MCU, което ни води до опустошителната реализация под целия чар, напрежение и блясък:
Никой не се променя и уроците нямат значение.
Миналата година хората мислеха, че съм изненадващо твърд Спайдърмен: Завръщане у дома , но стигнах до същността на въпроса, когато написах Кога [Петър] научи психологически този урок от гледна точка на драматичното действие? Дори моментът на Петър да гледа отражението във водата и той да е нищо без костюма първоначално беше коментар за неговия характер и неговата безразсъдна философия. Но вместо да се докосне до това, той вместо това се използва като нефилософска мантра, която му позволява да може да бута камъните нагоре сега, само защото настоява истински силно. Със сигурност се чувства триумфално, особено защото току-що го видяхме да е слаб, но всъщност няма смисъл за цялостния урок, тема или философия.
Отново, дори на ниво дъга на символа, това просто говори за афинитета на MCU към структурата на промяната, за разлика от плашенето на действителната промяна. Всичко това кара нещо да изглежда като голяма работа в момента, но наистина няма ефект върху нищо, особено върху краищата. Например, този филм прави огромна сделка за Питър, който иска да остане приятелски квартален Спайдърмен преди Войните на безкрайността го тласка към извънземна планета, за да се бие с човек, който буквално може да бие Хълка. Разбира се, Питър Паркър се опитва да направи някаква защита, че няма квартал, но след това филмът закача шапката си върху факта, че буквално няма смисъл. Тук няма истински урок, научен от нито един от тях (по-лошо, буквално във всеки един момент, д-р Стрейндж може да го прибере в безопасност). Нещата просто трябва да продължат напред, защото е време те да се придвижат напред в машината MCU, превръщайки тези теми в безизходица в преследването на задължителното. Така че Тони го рита като отмъстител. Това е забавен момент, но съществува само защото алтернативата е, че Спайдърмен не е във филма, което е толкова циничен изборен разказ, колкото се сещам. 
Том Холанд като бебе Спайдърмен.Филмова рамка / Marvel Studios
Но това е напълно равномерно за курса в тези филми. Отново никой не се променя и уроците нямат значение. Хората ме възмущаваха, когато изтъкнах това Капитан Америка: Гражданска война по същество завършва с половинчат жест за отмяна и те спореха, не се притеснявайте, това ще има огромни последици в Война безкрайност ! Знаех, че няма, защото познавам тези филми. И да, единствената последица беше лек момент на неловкост, когато Тони не искаше да се обади по телефона, така както някой друг. Това е буквално . Дори контузията на Роди не означава нищо, защото той все още може да се разхожда на краката на магически робот и все още да е War Machine. И какви бяха драматичните лични последици от напускането на Хълк от Черната вдовица в края на Ултрон ? Е, те се гледат неловко един за друг в продължение на пет секунди в този филм и след това той никога повече не се препраща.
Всеки път, когато посоча тези неща, хората възкликват, ще се справят с това в следващия! Следващият! И ако трябва да го чуя още веднъж за някой от тези проклети филми, ще си загубя ума. Защото не споря за отговори или нещо толкова безумно. Аз твърдя, че филмите все още трябва да бъдат създадени значение и промяна в рамките на един разказ. Разказ, който трябва да бъде драматизиран. Защото какво се случва, когато отложите това? Просто играете фалшифицирана игра, която ще продължи вечно, ако продължавате да предполагате, че следващата ще я разгледа. И съжалявам, но единственият начин да спечелите фалшива игра е да осъзнаете, че сте били извадени и да спрете играта. Героите (освен някои) са станали напълно статични. И там осъзнавате едно от по-грозните лицемерия относно тези филми ...
За филми, които са толкова безумно страхотни в създаването на симпатична характеристика, те са станали толкова зле в най-важния елемент на писане на герои: смислени дъги и психология.
Което ни води до един от основните проблеми на Война безкрайност : това е изображение на Танос. Заслужава да се отбележи, че той на практика е движещата сила на историята ... което е страхотно! Няма нищо лошо в това, че злодейът е на пилотската седалка и това всъщност е случаят с повечето филми, тук е само малко по-ясно. Нещо повече, всъщност много ми харесва какво прави Бролин с него. Той внася тежест, гравитация и изненадваща емоция в представянето си. И тъй като на героя действително е позволено да бъде опасен, това автоматично изстрелва Танос нагоре по стълбата, за да се превърне в един от шепата солидни злодеи в тази поредица. Но не толкова малкият проблем под него е, че характерът му няма никакъв смисъл.
Но как би могло да бъде това? Той обяснява точно на какво вярва!
А, да, целият злодей обяснява тяхната философия, троп. Танос ни разказва всичко за своята вяра в баланса и как това е единственият начин да спаси Вселената от изчерпване на ресурсите и самогасене. Това, разбира се, е глупава философия, която всъщност не означава нищо и с която всъщност никой не се свързва на психологическо ниво. Сган, Царе вече издуха капака на тази психология, за да покаже, че не е нищо повече от тънко забулено убеждение, което да оправдава голото самосъхранение. Което подчертава точната истина на характеризирането: никога не става дума за философията, а за психологията зад нея. Наистина, първата фаза на Marvel беше толкова успешна, защото разбираше колко много е важна психологията с главните герои. То се занимаваше с пренебрежителността и вярата на Тони Старк, че действията му могат да окажат въздействие върху други хора и как последиците ще го променят. Той показа откъде идва пълната готовност на Кап да постави другите пред себе си. Той изследва депресивния страх на Банер, че действията му могат да имат ефект върху другите. И никой не претърпя по-голяма психологическа промяна от добрия оле ’Тор (точно както никой не се е развил повече оттогава). Това бяха истински хора, които преминаваха през реални неща, с които хората могат да се свържат. И сега, с Танос, разбираме, че той е емоционално засегнат от нещата ... но под него няма изразена психология.
Това никъде не е по-очевидно, отколкото в отношенията му с Гамора. Знам, че Танос обича дъщеря си, защото той ни казва така. Просто наистина нямам представа защо го прави. И Гамора също. Това е пълна изненада за нея. Но разбира се това е изненада. Няма драматично изразена причина за това. Виждали сме ги да си взаимодействат, но няма реални специфики за връзката им. Няма психология между тях. Няма история. Просто изрази чувства за това как той се надява на по-добро от нея и че тя винаги го мрази. Дори в тяхната сцена с ретроспекция той я избира, вероятно защото тя се изправя и му задава въпрос, но всъщност не играе нищо в психологията. Сцената, заедно с всичко останало, е пример за сценаристите, които се опитват да създадат привързаност, но не и история. И в резултат на това няма значение колко добре се държат Brolin и Saldana, това може да предизвика само нашето съчувствие, а не съпричастност. 
Джош Бролин в ролята на Танос Отмъстителите: Война безкрайност. Chuck Zlotnick / Marvel Studios
Така че можем да разберем как Танос ни кара да се чувстваме: уплашени и заплашени, но наистина не разбираме какво го кара него . Знам, че получаваме бърза ретроспекция към славата на Титан и как всичко е изчезнало сега, но няма как да не се почувствам толкова адски неприлично. И като ярък контрапункт, сравнете го с това, което направи Erik Killmonger най-завладяващия злодей в MCU. Ние не само разбираме точно кой е този човек, но защо той е и как той пряко се свързва с преживяванията на толкова много хора, които са останали извън щастливата слава на супергероизма. Всичко беше психология и въздействие. По дяволите, това е филм, който буквално изобразява вътрешното му дете и как това се отразява на поведението му. И всичко това се каскадира в тематично богати, дълбоко значими неща, които в крайна сметка са напълно драматизирани. Това е вид работа с герои, която се работи последователно в историята и конфликтите, което е абсолютно критично за филм като този.
Помислете за най-злокачествения злодей от MCU, вероятно Malekith в Тор: Тъмният свят . Сега очевидните причини за това са, че той е нещо като статичен отегчител без истински човешки израз в историята, но си струва да се отбележи, че всъщност му е дадена основна психология, която има смисъл. Неговите хора са живели в света преди да се е родила светлината, след това са били изместени, прогонени в затворнически свят и сега се завръщат, за да вземат това, което е тяхно. Това има смисъл, защото буквално ни се казва всичко това. Но не ни интересува, защото никога не го виждаме драматизиран. Никога не виждаме чувството му за загуба, емоция или голяма част от каквото и да било. Никога не разбираме подробностите, които го преследват, или как всичко става свързано с цялостната история. Тук няма психология като история.
И това не може да ми помогне да мисля за историята на Танос от действителните комикси, която е далеч по-убедителна от гледна точка на характера. Прокълнат от болест, която го кара да изглежда по-различно, той претърпява голямо насилие от майка си до степен, че тя иска да го убие на очи. Но вместо това да има незабавен ефект, Танос прекарва детството си, бягайки от болката си, желаейки любов, опитвайки се да угоди както повечето деца. Той по същество се превръща в жадно за любов пацифистко дете, което смята, че това ще му донесе това, което сърцето му иска. Но докато порасне, съзнанието за тази болка на малтретиране и пренебрегване се реализира. И така той се обръща към нихилизма, за да се справи. И за да се справи по-нататък, той се влюбва в смъртта. Но смъртта не е просто понятие в този свят, разбирате ли. Това всъщност е космическа същност, олицетворена от бог. И той така отчаяно се опитва да й угоди, като убива все повече и повече, все в нейно име.
Да, това са големи времена резонансни неща по психология. И не би трябвало да се вглеждате далеч в новините, за да видите начина, по който това може да се превърне в коментар за женоненавистността и зловещите и притежаващи неща, които мъжете правят в името на жените и любовта, и всичко това, за да получат това, което чувстват, че им дължат. Тя може да бъде дълбоко мощна и резонансна за днешния свят. Но защо да не отидете с него? Твърде надуто, за да бъдеш влюбен в бог? В история, която вече е пълна с богове? Мрачната истина е, че е просто по-безопасно да отидете със сляпа ангажираност с неясна философия (че всъщност никой не вярва в реалния живот) и да поставите някои хубави текстурни сцени, които да изглеждат, че се случва нещо по-дълбоко, въпреки че всъщност няма 'T. И по този начин опорната точка на Война безкрайност и цялата болка във Вселената в крайна сметка почива във факта, че някой безсмислен пич харесва балансирани ками ... просто не трябва да мислите за това.
Може би би имало по-малко значение, ако всъщност нещо се случва буквално с някой друг. Да, разбирам, че героите се натъжават и ядосват в рамките на събитията от филма, по-специално Starlord. Но най-близо до историята е една сцена на Тор, който изразява чувствата си на загуба, но няма време за това, той трябва да отиде да построи божествено оръжие! Междувременно Banner не може да се измъкне по причини, които все още не разбираме. Тони издава някаква услуга за сватба, преди да се втурне към неприятности и едва се препраща отново. А Cap, сърцето и душата на франчайза, буквално не прави нищо, освен да се появи. Но разбирам: всички са твърде заети да тичат наоколо, опитвайки се да умрат. И след цялото това натрупване е наистина страшно и висцерално преживяване. И дори напълно разбирам, че ако присвиш очи, можеш да разбереш малко устни за това как филмът всъщност е да не търгуваш с животи и да се отчайваш (точно това прави Танос). Но не мога да не се интересувам от това колко малко от историята е изведено на преден план в драматизирания текст до такава степен, че усещането е като за нищо. В рамките на тази реализация стигаме до дълбоко неотменим проблем на семиотиката ...
Нещо винаги означава нещо.
- Прометей печели
Тези филми могат да бъдат брилянтни. Знаете това, нали?
След като гледах Черна пантера, Започвам да пиша страстно за добри 12 поредни часа, защото мозъкът ми не можеше да спре да намира неща, за които да говорим. Не само заради забележителния социален момент, който изглежда създаде самото съществуване на филма. Не само заради начина, по който безпроблемно вкарва характерните дъги в кохерентна драма. Не само защото е имал наглата дързост за героя си да греши. Но тъй като филмът, почти във всеки момент, имаше нещо на ум . Има директни социални и психологически коментари, вплетени във всяка малка история и детайли на дизайна, независимо дали става дума за узурпиране на черна култура, класа в расови кръстовища или ефект на насилие върху обществото. И в крайна сметка, всички ги оформя в дълбоко мощно, последователно, единствено изявление. Хората бяха на пода. И това е причината, поради която най-голямото настроение в моята аудитория дойде, когато думата Уаканда изскочи на екрана. Това е свидетелство за всичко, което тези филми могат да бъдат. Но проследяването на Marvel напоследък се отличава със същата тази тематична сила. Рагнорок показа действителен късен период на растеж за Тор и се промъква в резонансно съобщение за призраците на колониализма. Точно като Пазители 2 има достойнството да създаде последователна разширена метафора за бащите-намерен, обиден или по друг начин. И трите тези филма доказват, че филмите на Marvel могат да бъдат нещо повече от висцералното чувство, което предизвикват. 
Има ли място за толкова много герои и тема, задвижвана сюжет?Чък Злотник .. © Marvel Studios 2018
И ето защо Война безкрайност не може да не се почувствам като крачка назад, когато става въпрос за еволюцията на разказването на истории в MCU. Разбирам дали може да се почувствате малко защитни по този въпрос. Особено като се има предвид, че това е първият напрегнат филм в канона. Може дори да се изкушите да спорите Би било прекалено много да се впише такъв тип тема, задвижвана история! Има твърде много знаци! Е, първата Отмъстителите отдели време да го направи както трябва, но няма значение: това винаги е предизвикателството на ансамбълните филми. Вие създавате смисъл от нетните ефекти на системата. Жицата жонглира със 100 знака не защото е просто добър в това, а защото се ангажира да ги добави към последователен социологически коментар, който разказва една история за това как работи един град. Нечестно ли е да сравняваме тези филми с може би най-великото шоу на всички времена? Разбира се. Но аз не сравнявам качеството, а сравнявам готовността да се ангажираме с цел, точно както Черна пантера Направих. И така, когато прегледам хода на тези 19 истории, ще попитам отново: каква е една история, която се разказва?
За какво всъщност са всички тези филми?
Което ни води до един истински грях на MCU, който е този смисъла на филма идва от комбинацията от всички точки, които изтъкнах и как те трябва да действат в взаимно свързване, неизменна промяна завинаги. Не, не е толкова мързелив, колкото някаква антикапиталистическа замазка за това как продължават да искат да правят милиарди и милиарди долари (въпреки че си струва да се спомене). По този начин всички тези неща се събират, за да създадат определено ужасно тематично изявление в историята за героичното и човешкото състояние.
Когато погледнете назад към гръцкия мит и неговото отношение към супергероите, всички със собствени богове, полубогове и титани, осъзнавате колко от историите са просто басни; приказки за морал с уроци по смирение и болка и страдание. Те са притчи, предназначени да ни информират за нашите човешки недостатъци. Знаете историите, Икар лети твърде близо до слънцето; Ахил и онази досадна пета. Но този, за когото винаги мисля, е митът за Прометея, в който главният герой краде огън от боговете, за да даде власт на човека. Няма друг мит, който така да улови историята за това, за което става дума за супергероите. Да ни бъде дадена власт далеч над всяка мярка и да ни постави наравно с боговете? Гръцките митове винаги са метафори за властта. И въпросът е, че Прометей, разбира се, е наказан за това действие и по доста гризли начин. Но имайте предвид, че в гръцкия мит боговете не са толкова за оспорване на властта, а за оспорване на самата съдба. Особено в представата за това какво се случва, когато се опитате да измамите смъртта. Именно затова Жицата получи толкова много пробег от използването на структурата на гръцката драма. Това беше сравнението на тромавия бюрократичен характер на нашите съвременни институции с оспорването на съдбите, последствията от които показват нашето безсилие и как се научаваме да се справяме по човешки начини. Както всички истории, ставаше дума за нашите грешки и неуспехи.
Но съвременните филми за супергерои имат съвсем различна представа в съзнанието си, най-вече защото са свързани с фантазията за овластяване. Откраднали сте огън от боговете и сега можете да правите неща извън вашето най-смело въображение! Не е ли толкова готино!?! Всичко това е неразделна част от това защо съобщенията с голяма сила идват, че голямата отговорност трябва да има значение повече от всякога. Точно както последиците и растежът наистина трябва да имат значение. Което просто ме кара да се свивам, когато става въпрос за това колко безумно безотговорни са станали някои от филмите за MCU, когато става въпрос за тези фронтове. Не е липсата на смърт и залози, а липсата на последствия и дълбочина, които те представляват. Защото ако винаги можете упорито да натискате напред и просто да викате, доверете ми се този път! Ако винаги можете да натиснете отмените. Ако никога, никога не можете истински да страдате, нито да отделите време за разглеждане, значи лъжете за последиците от откраднатия огън. И това е причината най-добрите истории за супергерои винаги да са за разходи. Те са за това колко наистина е трудно да се направи правилното нещо; не колко е трудно да победиш някого.
И така, когато погледна Thanos, собствения митичен луд Titan на MCU, не мога да не осъзная, че Marvel го е върнал назад. Защото именно Танос е богът, с който Отмъстителите ще трябва да се справят. Но вместо това те ще продължат напред в преследване на възкресението на мъртвите. И колко пъти сме имали финт на смъртта преди възкресението вече в тези филми? Шапка с козирка. Тор. Бъки, Локи, Джарвис, Пипер, T’Challa. Списъкът е безкраен. И точно в най-големия момент, точно там, където моментът на последствията трябва да има значение повече от всякога ...
MCU отново ще бъде за измама на смъртта.
Защото, по дяволите, боговете! Проклето страдание! Проклет разход! Аз съм супергерой, по дяволите! Аз съм очарователна и хора като мен и не искат да ме видят как отивам! И не мога да не се замисля колко много тази нагласа има липса на постоянство-има не само комикси и MCU, но и нас. Мисля за това колко хора не могат да се справят с основния драматичен стрес Война безкрайност и да видим нашите герои в опасност. Притеснявам се как всички стари уроци от оригиналния етос на Уолт Дисни и акцентът върху разбирането на загубата и последствията могат да ни помогнат да се подготвим да се изправим пред болката, която изпитваме. Защото толкова много истории са предназначени да ни научат на невероятното изцеление и човешката сила на тъгата. Но вместо това имаме история на отричане. За героите, които са се борили със зъби и нокти срещу него на всяка крачка. Това е като пренаписване на историята на Бамби, така че персонажът да отиде в огъня на ада, за да отмени самата смърт. И ако се оставим да преминем от усещането за загуба вътре Война безкрайност , филм, който привидно е много за разходите и последствията, ще видим по-голямата метафора за това какво е ...
Ами ако Прометей открадна огън и вместо да бъде наказан, отвърне на удара и убие самите богове? Ами ако уроците, извлечени по пътя, нямат значение? Ами ако наградата бъде наградена? Ами ако можем да щракнем пръсти назад, когато Бог щракне с пръсти срещу нас? Ами ако успеем да направим така, че да се справим отлично със съдбата и да бъдем много по-страхотни завинаги, без много разходи по пътя? Предполагам, че ще ми кажете, че ще го разгледат в следващия! Но те няма да го направят. Знаем, че няма да го направят. Не само заради това, което е обявено в някаква търговия, но просто защото е заложено твърде много за тези, които са ръкоположени да търсят вечност. И с този филм те имат желанието да ви гледат в очите и да се преструват, че наистина най-накрая го правят по различен начин. Но това е най-лошият вид лъжа.
И не мога да измисля нищо по-малко героично.
< 3 HULK
