Гейл Гарсия Бернал и Малкълм Макдауъл през Моцарт в джунглата . (снимка: Amazon Studios) За 2016 г. реших, че моята резолюция е да практикувам повече. Играя на кларинет и изключвам в продължение на 14 години - класика, джаз и каквото и да е друго, което ми хвърлят - и направих продължителна пауза, за да се справя с обучението, реалния ми път на кариера и нещата в живота ми, които не са телевизия и музика.
Но първо въведете Amazon’s Моцарт в джунглата , чийто втори сезон падна на Instant Video в полунощ и това, което заема плановете ми за останалата част на 2015 г., докато носталгията не ме изстреля в режим на практикуване.
Класическата музика, която често се смята за недостъпна и елитарна, се представя в най-достъпната форма
Моцарт следва група класически музиканти във фиктивната Нюйоркска симфония, докато оркестърът се подлага на основен лифтинг на лицето. Водещ на пакета е ексцентричният Родриго (изигран от Гаел Гарсия Бернал и частично базиран на Густаво Дудамел, настоящ музикален директор на Симфоничния оркестър на Симон Боливар и Филхармонията в Лос Анджелис), младият блуден режисьор, за да оживи имиджа на симфонията тъй като дългогодишният му режисьор Томас (в ролята Малкълм Макдауъл) е на път да се пенсионира. Надпреварва се за място Хейли (изиграна от Лола Кирке), млада обоистка, която търси своя кадър сред елитните музиканти в Ню Йорк.
Моцарт се опитва да бъде много неща, някои успешно: драма, комедия, поглед отвътре на творческата индустрия - дори любовно писмо до един, и това, което мнозина смятат за умиращо. Иска да оставите предразсъдъците си пред вратата и правите по-бързо, отколкото сте си представяли, любопитни да погледнете в една недостатъчно фокусирана кариера, която иначе не бихте имали възможност да видите, освен ако вече нямате пръст на вратата. Прави много неща правилно, а някои неща са достатъчно, рядко вдъхновяват бурни овации, но има сърце, подобно на самата симфония на шоуто. Поглеждате малко в живота на някои съвсем реални герои: нахален нов режисьор, който искрено се грижи за своя занаят и оркестъра си, музиканти по естествения си навик, плете, докато взима филми на ужасите и играе в оф-оф-бродуейски шоута, една и съща музикална лента отново и отново и съседите ви мразят (съвсем реално), както и желаните възможности за престой.
Винаги ли изглеждат тези визии? Не. Например, не можех да си представя, че се интересувам по-малко от връзката на Хейли с Алекс, нито бях развълнуван от Родриго и Ана Мария: Новелата. Вероятно съм и в малката лодка от хора, които вероятно биха прекарали шоуто, ако бяха само 20 минути кадри от репетиции и не само заради това колко близо и скъпо ми е това преживяване, но защото оркестърът е може би най-добрият герой в Моцарт . Най-добрите моменти на шоуто са изцяло базирани на оркестър, като тихата симфония, репетициите и финалното изпълнение, което завърши първия сезон. Всъщност мога да простя много малки неточности и по-големи преувеличения, защото това е история, която не се разказва и има толкова много истории, които трябва да се разкажат, особено по отношение на музикалното приятелство и това чувство за принадлежност към нещо съкровено и все пак толкова по-голям от теб. Това е сладко, забавно шоу без никакви истински антагонисти, освен някаква тежка ревност и страх, и романтично без романтиката (или поне повече ви интересува любовта към занаята, отколкото любовта между отделните хора). И най-важното е, че поема много важен риск: Виждането на шоу за симфония - или какъвто и да е аспект на сценичните изкуства - е изключително рядко. Лола Кирке в ролята на Хейли Моцарт в джунглата . (снимка: Amazon Studios)
Това ме накара да се замисля. Като шоу като Моцарт на Amazon е kismet, макар и иронично. Разделени незабавно от настройката си и още повече от платформата си, Моцарт , предаване за изкуство, търговия и промяна се създава не в мрежа или дори кабелна телевизия, а в моментално стрийминг. Класическата музика, която често се смята за недостъпна и елитарна, се представя в най-достъпната форма, а стрийминг или не, имаме шоу, което задълбочава сложността на кариерата в изкуството, без да е педантично. За съжаление на онези, които може би никога няма да се грижат достатъчно за гледане, Моцарт има продажна сила в изненадващи количества.
Лично аз, честно казано, не мисля, че някога бих влязъл Моцарт ако не беше половин живот музикално изпълнение зад мен. За щастие, Amazon знае как да направи шоу за творческата индустрия и как да го продаде. Иронията се крие във факта, че класическата музика не е особено печеливша индустрия. Според Нилсен Доклад за края на 2014 г. , класическата музика е една от най-слабо консумираните форми на музика в САЩ, точно зад детската музика и джаз (които тя надминава само поради продажбите на албуми). Както казва Глория, генерален мениджър на оркестъра, изигран от несравнимата Бернадет Питърс, класическата музика губи пари за хората от петстотин години. Това не е бизнес.
Но въпреки че всяка година има много мисли, които казват друго, въпреки че местата са затворени и продажбите на албуми са ниски, а радиостанциите за класическа музика излизат от ефир, класическата музика не е мъртва. Нито театърът, операта или балетът, нито каквато и да е друга форма на сценични изкуства, които често се издигат и падат. Вместо това традиционните и старомодни форми се тълкуват и преосмислят. Хората все още композират класически, но не само композират за концертни зали; те пишат филми, телевизионни и игрални резултати и експериментални проекти. Джазът и класиката изглеждат зле на хартия, но и двата жанра се използват като основа за по-нататъшно разширяване, точно както музиката има тенденция да прави в исторически план.
Поради това мрежите също са готови да се разширяват и интерпретират. През последните няколко години NBC положи вяра за една вечер в театъра, излъчвайки ежегодния си мюзикъл на живо със смесени отзиви, но с голяма благодарност. Неговата най-нова, Wiz Live! с участието на Шанис Уилямс, кралица Латифа, Мери Джей Блайдж, привлече 11,1 милиона зрители, въпреки че съвпадат срещу Четвъртък вечер Футбол на CBS , с 40 процента повече от предходната година, доказателство за това, което дава на шоуто любовта, която заслужава, прави за разлика от това просто да остави Кристофър Уокън да се появява през рекламните паузи. Само след месец Fox ще направи същото, хоствайки Грес: На живо на 31 януари.
Така че, продавайки изкуствата по различен начин, Amazon е поел може би възхитителна задача. Други форми на предавания за изкуствата са по-малко успешни, може би водят до някакъв трепет от правенето на подобни предавания. NBC Разбийте , предаване за създаването на мюзикъл от Бродуей с участието на Меган Хилти, Катрин Макфи и множество повтарящи се и гостуващи звезди от Бродуей, продължи само два сезона и въпреки силния старт загуби наследството си от гледане на омраза.
И все пак, той роди едно от най-успешните събития за една нощ през последните години в Бенефисен концерт на Bombshell , събира над 225 000 долара през първия си ден на Kickstarter.
Кажете какво можете Разбийте (и за съжаление има много да се каже), той направи нещо, което доскоро действителният нюйоркски театър само с неохота потапяше пръстите си: Той донесе изкуството на по-голяма публика.
Всяка седмица зрителите в цялата страна можеха да видят успехите и провалите не само на самото шоу, но и на актьори на сцената, усещайки измисления задкулисен свят на Бродуей. И направи това, като донесе театър в Ню Йорк на публика извън Ню Йорк.
Моцарт в джунглата . (снимка: Amazon Studios)
Работата с класическата музика и операта, театърът и балетът е, че както от елита, така и от неелита има дългогодишни чувства, че това е предназначено само за онези, които са а) финансово заможни и б) достатъчно близки географски, за да го видят в човек и следователно се превърна в този грандиозен и изключителен субект, който губи своята привлекателност поради това. Освен това, особено в случая с класическата музика, на нея се гледа в различна светлина и се поставя някакъв странен по-висок стандарт. Скандалният характер на книгата на Тиндал, когато излезе от пресата, се дължи отчасти на факта, че тя подробно описва как живеят и хората, които се занимават с класическа музика. Не може да има наркотици и секс в оркестър; също е чист за това ! Поради това го поставихме на най-странния пиедестал, като буквално казваме: Този специфичен тип шумове е предназначен само за определен тип хора.
За щастие времената се променят. В Ню Йорк, където музиката и изкуството са не особено тих цар, възможностите и опциите са достъпни за тези, които го търсят. Студентите могат да стигнат до Карнеги Хол само за $ 10. Ежедневно има лотарии и отстъпки за шоута на Великия бял път. Дори Бродуей хит Хамилтън , чиито билети са толкова търсени и толкова трудни за намиране, че се превръщат в перфектна линия, е домакин на # Ham4Ham два часа преди всяко представление, предлагайки възможност да видите шоуто само за $ 10 - Хамилтън. Дори опера в Метрополитън може да се види от Family Circle, най-отдалеченото ниво (препоръчва се оперен бинокъл), но с може би най-добрия звук за $ 25.
Невероятно е обаче, че нашата епоха на стрийминг предлага алтернатива за всеки, който все още не може да си позволи това или който живее твърде далеч от действието, дори да мечтае за него. И това е какво Моцарт наистина ни дава.
Amazon не трябва да се бори толкова силно, колкото преди две години. Прозрачен спечели пет награди Еми и два Златни глобуса с три номинации за глобус в очакване на церемонията следващия месец. Това беше първото онлайн шоу, което спечели за Best Series и доказа на платформата, че поемането на рискове се отплаща. Моцарт получи номинация за глобус за най-добър телевизионен сериал - комедия, категория, изцяло доминирана от Amazon, Hulu и HBO, и още един кръг пилоти на Amazon дойдоха и си отидоха, гласуваха и / или бяха пуснати в ротация, като Човекът във Високия замък и Tig Notaro’s Един Мисисипи . Добавете това към поточните предавания, доминиращи в драматичната категория, като Netflix Къща от карти и Оранжевото е новото черно и е съвсем очевидно, че ако имате шоу, което искате да вдигнете малко шум и да излезете на колкото се може повече хора, можете да го поставите на платформа за стрийминг. Всъщност стриймингът като цяло е може би най-приобщаващият начин да гледате каквото и да било. Нямате нужда от телевизор и през повечето време се нуждаете само от щедър приятел, който е по-добре от вас, за да сподели паролата им.
Независимо дали клоновете на индустрията на сценичните изкуства го искат или не, наличието на изкуство на по-широки пазари е важно. За щастие на класическата индустрия, неща като На живо в Линкълн център , който излъчва и излъчва концерти, балети, опери и други на PBS, съществуват от 70-те години. Сега обаче присъединяването към света на стрийминга е BroadwayHD , основана от продуцентите Стюарт Ф. Лейн и Бони Комли, които видяха необходимостта от услуга, която прави Бродуей достъпен по всяко време, навсякъде, на множество устройства и за хора от всички сфери на живота. Както Amazon доказва с Моцарт и BroadwayHD работи върху предоставянето на сценични изкуства мога да бъде за масово потребление.
И това не е лошо нещо, особено ако искате изкуствата да се консумират от по-млада публика, особено тъй като ние продължаваме да ги ограничаваме в училищата и подобни пътища.
Една от най-често срещаните теми на шоуто е сливането на старо и ново. От по-старите музиканти постоянно се задава страх, че те ще бъдат унищожени от по-младите музиканти и новите тенденции. По-младите музиканти, като Хейли, се страхуват да не го направят в индустрията или да се стремят към съвършенството, което не е съвсем там. Родриго, млад и рок звезда, поема ролята на Томас, старомоден, но изявен. Новите кампании за набиране на средства и маркетинг са адаптирани, за да спасят западащия оркестър. Синтия (Шафран Бъроуз) служи като мост между двете поколения, но също така започва да се страхува от бъдещето, Юнион Боб (Марк Блум) служи като напомняне за разделянето между импровизацията и правенето на това, което винаги е било правено - всеки персонаж е, по един или друг начин, усещайки натиска от едната или другата страна, всички свързани от страст и страх. И публиката също, както Моцарт поставя зрителя на мястото на всички, както стари, така и млади, за да съпреживява, а не да съчувства, защото това е страх, който всички споделяме по някакъв начин, независимо от професията ни.
При класическата музика непрекъснатият страх е, че нейната аудитория отмира и по-младата публика не влиза. Тези, които пишат за това как класическата музика е мъртва, обичат да цитират факта, че през 1937 г., когато опциите тъй като развлеченията не бяха толкова многобройни, средната възраст на концертите на оркестрите беше 28. Много симфонии се адаптират, за да опитат да привлекат по-младата публика и знаят, че няма да го направят, като свирят на Бетовен. Продажбите на билети за американски оркестри са намалели със среден годишен темп от 2,8%, според Лигата на американските оркестри. За да компенсира това и да върне по-младите поколения на седалката, оркестри като Colorado Symphony и Nashville Symphony изпълняват симфонии за видеоигри , изсвирвайки партитури от Здравейте , Легендата за Зелда и много други. Само през изминалото лято Оркестърът на Филхармония в Ню Йорк и Концертният хорал в Ню Йорк бяха домакини на мултимедиен празник на музиката на Дани Елфман, композиторът на филма, най-известен със сътрудничеството си с режисьора Тим Бъртън. В разпродаденото шоу, както и на разпродадените шоута в Лос Анджелис и Лондон, членовете на публиката се облякоха като любимите си герои на Елфман, за да отпразнуват както филмите, така и музиката.
На Бродуей е възможно да сме достигнали Златен век, подобен на ерата на Роджърс и Хамерщайн . Според Лигата на Бродуей миналата година беше най-посещаваната и с най-много приходи в историята на Бродуей, като донесе 1,3 милиарда долара и повече от 13 милиона присъстващи. Независимо от цифрите тази година се случи нещо странно. Билборд даде първия си петзвезден рейтинг досега и обяви втория най-добър албум на годината за мюзикъл на Бродуей. Да, Хамилтън е феномен и неговият успех не означава, че театралната индустрия трябва да реализира цели 180, но успехът на класацията, знаменитост, тенденция в историята и, разбира се, $ 57 милиона предварителни продажби, със сигурност не вреди на разговор за съживяване на сценичните изкуства.
Може би най-важното е, че по-младата публика иска да види себе си в изкуството и на сцената, която може. Между Хамилтън , Цвят лилав , Преданност , На краката си! , Играта на джин , Забавен дом , Скрипач на покрива , театралният свят прилича много повече на реалния свят и публиката реагира съответно.
Моцарт в джунглата прави същото. Докато в шоуто липсва това ниво на многообразие и често такъв глас, той прави изкуствата приятни както за млада, така и за по-възрастна публика, прави го вкусно, достъпно и приятно, приспособява го за неспециалист и го поддържа достатъчно леко, за да бъде забавно, може би дори насърчаване на хората да достигнат след шоуто към класическа музика, а след това и към други форми на сценични изкуства.
В обективно най-добрия епизод от първия сезон, казва Хейли на млад музикант, аз бях като малко извънземно, което живееше на алтернативна планета от нормални деца. Имах своя обой и музиката, която винаги минаваше през главата. И тогава в крайна сметка намерих другите извънземни. Това направи нещата наистина полезни.
Моцарт ви дава възможност да намерите другите извънземни. Мога само да се надявам, че Amazon и останалата част от индустрията продължават да правят ловът полезен.
