Надежда Спалдинг.Свети Андрес Ако има някакъв начин да си представим положителен резултат Дейвид Боуй Смъртта през януари, можем да се утешим в свежата светлина, която той озари джаз музиката през 2016 г.
От сладкото саксографско сало на Дейвид Санборн на Young Americans до появата на великия Lester Bowie на AACM на почти половината от Черен вратовръзка, бял шум на ролята на известния авангарден барабанист Джоуи Барон Отвън, скъпо умиращият тънък бял херцог винаги е имал силно ухо за музика в тази общност през по-голямата част от кариерата си.
ПРОЧЕТЕТЕ ТОВА: 10-те най-добри джаз албума за 2017 г. (досега)
Но ритникът в панталона, с който даде джаз ★ чрез използване на състава на саксонския майстор на Ню Йорк Дони Маккаслин и китаристът на ECM Бен Мондър беше вдъхновение за жанра в подобен смисъл на трансцендентност като съзнателното му възстановяване с хип-хоп предходната година Да сутенер пеперуда.
Кой знае дали Боуи щеше да продължи да работи с Маккаслин и неговата група - ядрото на която е закръглено от барабаниста Марк Гилиана, басиста Тим Лефевр и клавишника Джейсън Линднер - ако не беше починал от рак на черния дроб два дни след излизането на албума ( на неговия 69-и рожден ден, не по-малко). Но докато The Magic Shop - студиото в центъра на Ню Йорк, където е записан ★, затвори вратите си малко след смъртта на Боуи, магията на това, което Старман и неговите обвинения са сговорили вътре в тези стени, може да се чуе в целия обхват на нашия списък с най-добрия джаз албуми на годината, било то умишлено или по друг начин.
двадесет) Логан Ричардсън , Shift (Синя бележка)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Пат Метени се е появявал само в два албума на Blue Note в течение на кариерата си: Веднъж през 1994 г. в зашеметяващ дуетен албум с колегата китарист Джон Скофийлд ( От тук виждам къщата ти ) , и отново през 1999 г., когато той беше един от гостите на почитта на Касандра Уилсън към Майлс Дейвис, Пътуващи мили.
Това е, обаче, до миналата зима, когато легендата на китарата беше поставена в главната роля в дебюта на лейбъла на саксофониста Логан Ричардсън, изпълнявайки се заедно с отбор от A-списък, завършен от великолепния Хариш Рагаван на бас, Джейсън Моран на пиано и барабанистът му Nasheet Waits. За много фенове на съвременния джаз този състав е нещо като група мечта и те не разочароват ни най-малко Shift.
Ричардсън отдава почит на корените си в Канзас Сити с усещане за нетрадиционна смелост, която преминава от камерния джаз стайлинг на Slow до мрачно предаване на Bruno Mars ’Police-jacking Locked Out Of Heaven с безпроблемна лекота.
19) Юсеф Камаал , Черен Фокус (Запис на Brownswood)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Юсеф Камаал не е човек, а по-скоро работещ джаз дует от Южен Лондон, съставен от барабаниста Юсеф Дейес и клавириста Камаал Уилямс, който британският музикален импресарио Жил Питърсън подписа на своя отпечатък на Brownsound Recording, след като ги видя да изпълняват на концерт в продължение на 20 минути.
Импулсът на иконата на Би Би Си му послужи доста добре; дебютът на двойката Черен фокус отвежда британския джаз в сферата на бъдещия фънк спиритизъм, който помага да се трансформират такива американски абстрактни хип-хоп отпечатъци като Stones Throw и Brainfeeder в най-добрите нови източници за джаза днес.
Закръглена от колеги от Южен Лондон като саксофонист Шабака Хъчингс , тръбач Йелфрис Валдес , басисти Том Дрислер и Дни на Карим , и китарист Мансур Браун и да накара Малкълм Като от Heliocentrics да продуцира, Юсеф Камаал прави точно тази музика, която техният шеф на етикета обича да върти в прочутото си предаване по BBC Radio 6.
18) Маркиз Хил , Начинът, по който играем (Джаз на Конкорд)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
От прочутите записи на Луис Армстронг Hot Hots и Hot Sevens в края на 20-те до модалността на третото око на Lester Bowie, Чикаго винаги се е радвал на солиден представител като един от големите градове за джаз тромпет. На 29 години Маркиз Хил продължава тази линия със звук, който олицетворява историята на неговия град, като същевременно изтласква наследството му в 21-ви век със своя уважаван Блектет: саксофонистът Кристофър Макбрайд, Джъстин Томас на вибрациите, басистът Джошуа Рамос и барабанистът Макая Маккрейвън.
При своя дебют в Concord Jazz този роден син на Windy City отдава почит на своя град, на първо място и най-важното, като отваря Начинът, по който играем със задушевно четене на тематичната музика на Чикаго Булс от епохата на Майкъл Джордан.
От този момент нататък този невероятен ансамбъл предлага футуристични преосмисляния на такива джаз стандарти като „Лунни лъчи“ на Хорас Силвър, „Maiden Voyage“ на колегата от Чикаго Хърби Ханкок, „Fly Little Bird Fly Fight and Straight, No Chaser“ от Thelonious Monk, чийто Международен конкурс за тромпет основава на негово име Хил спечели през 2014 г. И неговото парно предаване на Виктор Йънг и Нед Уошингтън My Foolish Heart с вокали на певицата Кристи Дашил, наистина е по-скоро KING, отколкото Nat King Cole.
Начинът, по който играем е повече от албум; това е визитна картичка, която гарантира, че класическият чикагски джаз е жив и здрав в ръцете на един от най-талантливите млади лъвове.
17) Anat Fort Trio с Джанлуиджи Тровези, Наблюдение на птици (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Орнитологията винаги е била сред най-интригуващите тематични точки на интерес в контекста на джаз музиката. Орнетт Колман, Дейв Холанд, Доналд Бърд и, разбира се оригиналният Birdman на джаза, Чарли Паркър, отдадоха звукова почит на птиците и наблюдението на птици през годините. За третия си LP за ECM, израелската пианистка Anat Fort следва тази вдъхновяваща траектория в своето изкуство, като не само назовава новия си албум след любимото си занимание, но и разпространява пословичния си размах на крилата с някои от най-обширните си композиции досега.
На Наблюдение на птици, Форт се завърна у дома в Тел Авив, където тя изнесе поредица от концерти с един от любимите изпълнители на пианистката, италианския рогджия Джанлуиджи Тровези. Успехите на тези изпълнения вдъхновиха триото, завършено от дългогодишната й ритъм секция на басиста Гари Уанг и барабаниста Роланд Шнайдер, да се впусне в студиото с Тровези и да запише тази изключителна колекция от 12 композиции.
Това е класическа комбинация от иврит и средиземноморски звуци, които се пресичат помежду си като вкусните аромати, идващи от пазар в стария Бруклин, създавайки изживяване на слушане, толкова цветно и успокояващо, колкото хобито, на което е кръстено.
16) Боби Кап / Матю Шип, Кактус (Северен шпионин)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Барабанистът Боби Кап е криминално недооценен елемент на джаз ъндърграунда в Ню Йорк от 60-те. Той се е появявал в такива ключови LP със свободна форма като Deep Impulse от 1967 г. на Марион Браун! скъпоценен камък Три за Шеп както и решаващият трио албум от 1969 г. на пианиста и дългогодишен сътрудник Дейв Бърел Високо (с Норис Джоунс на бас).
Но този великолепен двубой с колегата в центъра на града Матю Шип за отличния Кактус прави за може би най-дивия дуел между пиано и барабани, подобни на които, честно казано, не мисля, че джаз музиката някога е изпитвала доста.
15) Крейг Хартли, Books On Tape Vol. II - Стандартно издание (самостоятелно освободен)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Чрез изучаване, отразяване, аранжиране, съпоставяне и интерпретиране на песни и изпълнители, които са дошли преди нас, аз вярвам, че можем да бъдем по-способни да разберем себе си и света, в който живеем, смята пианистът Крейг Хартли в публично изявление, обявяващо освобождаването на брилянтният втори негов том Книги на лента.
С пъргава ритъм секция, състояща се от басиста Карло Де Роса и The Bean, г-н Джереми Клемънс, на барабаните, завършилият през 2006 г. Музикално училище в Манхатън поставя това изпитание на изпитание с въображаеми каша от Прелюдия № 2 на Бах и Майлс Дейвис 'Слънчеви (Sinclair) и Джон Ленън Imagine and Peace Piece от Бил Евънс (Imagine Peace Piece), както и светещи четива на Mood Indigo на Duke Ellington и Junk на Paul McCartney.
14) Мозъчни пипала , Мозъчни пипала (Рецидив)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
За тези, които са открили джаза чрез Джон Зорн и неговите връзки с г-н Bungle и Cannibal Corpse, металният елемент на жанра е преобладаващ вече над 25 години (дори по-дълго, ако сте сред онези от нас, които броят барабаните на Бил Уорд в Black Sabbath като първото истинско сливане на двете изкуства).
При дебюта им в мехури, Chicago’s Мозъчни пипала вдига щафетата, изоставена от такива групи като План за бягство на Дилинджър и Кандирия, като включиха тежки елементи на свободен боп в техните спастични сривове, припомняйки халсионните дни на Голия град, когато Окото на скуката на Ямантака пееше с тях, създавайки чисто изкормване чрез импровизация.
13) Според Крокер , Избягайте от скоростта (O’Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Като внук на легендарния тръбач на Dixieland Doc Cheatham, естествено беше възпитаникът на консерваторията в Оберлин Тео Крокър да вдигне клаксона. Какво обаче е създал този младеж Избягайте от скоростта излиза далеч отвъд родословието си Big Easy, тъй като той и неговата група DVRK FUNK, състояща се от риедист, който е равен на части Mac Rebennack и Mark Morrison’s Return of the Mack. Това е боп за слушалки от най-висок порядък.
12) Волфганг Мутшпил, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Идеята за великия квинтет е жива и здрава във втория ECM LP като лидер от австрийския китарист Волфганг Мутшпиел.
Записано в южната част на Франция с комбиниращ челюстта състав, състоящ се от пианиста Брад Мелдау и дългогодишния му сънародник Лари Гренадие на контрабас, барабаниста Брайън Блейд и могъщия Амброуз Акинмузире на тръба, Rising Grace е красиво дълбок, мелодичен модален джаз, който се фокусира върху изящната работа на Muthspiel върху грифа в клавишите на Джим Хол и Ралф Таунър. Съществено слушане късно вечер.
единадесет) Хенри Threadgill, Стари брави и неправилни глаголи (Pi записи)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Откакто се присъедини към уважаемото братство на свободна форма в Чикаго, Асоциацията за напредък на творческите музиканти след своето създаване в началото на 60-те години, великият саксограф Хенри Тредджил е основен играч в еволюцията на творческия джаз в Съединените щати, нишка, която му помогна да го спечели наградата Пулицър за музика.
Някои от най-добрите му творби се появяват върху отпечатъка в Бруклин Записи Pi , където той прави албуми през последните 15 години и издава едно от най-интригуващите си произведения досега тази година Стари брави и неправилни глаголи, запис, в който не присъства музикантът Threadgill, а по-скоро композиторът, съставящ нова група, наречена Ensemble Double Up, състояща се от двама пианисти (настоящи герои на ECM Дейвид Врелис и Крейг Таборн), двама алтосаксофонисти (Къртис Макдоналд и Роман Филиу) и ритмична секция за туба, барабани и виолончело, за да оживее сюита от шест части, написана в знак на почит към падналия му сънародник и колега композитор Бъч Морис, който почина от рак на белия дроб през 2013 г.
Независимо дали владее голямата месингова или диригентска пръчка, Хенри Threadgill продължава да прилага нови езици към джаз разговора с усещане за приключение, което звучи също толкова свежо и предизвикателно, както при AACM или сцената с таванско помещение в Ню Йорк или за Бил Етикетът Axiom на Ласуел или с неговата сензационна камерна група Zooid. Можем само да се надяваме, че той ще удвои записа на следващи композиции с този Ensemble Double Up.
ПРОЧЕТЕТЕ ТОВА: 50-те най-добри песни за 2016 г.
10) Джон Скофийлд , Държава за възрастни мъже (Импулс!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Кънтри и джаз не се смесват толкова много в наши дни. Но в онези редки случаи, когато тези два свята се сблъскат, резултатите могат да доведат до сериозна магия.
За втория албум на Sco на ревитализирания Impulse! отпечатък, той обединява сили със стари приятели и колеги творчески легенди Стив Суолоу на бас и барабанист Бил Стюарт, за да украси в чистата любов на китариста към такива легендарни кънтри брадви като Бък Оуенс и Леон МакОлиф от 'Тексас Плейбойс' на Боб Уилс чрез въображаеми интерпретации на такива любими като Ханк Уилямс „Аз съм толкова самотен, че мога да плача“, Джолин от Доли Партън и наскоро заминалата „Мама изпробвана“ на Мерл Хагард.
Триото дори превръща стандартния за дънките на Shania Twain „You’re Still The One“ в сериозно конфитюр.
9) Експериментът на Робърт Гласпър , ArtScience (Синя бележка)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
След два албума, гъмжещи от високопоставени места за гости, най-добрият начин за Робърт Гласпър да съживи групата си The Experiment беше да запази новия албум семейна връзка. И точно с това направиха ArtScience, което си представя как една фюжън група от 70-те години може да е влязла в R&B играта в наши дни, вместо в диско ерата.
Най-добрата част от записа всъщност е колко много можем да чуем как пее саксофонист / клавирист Кейси Бенджамин, обработеният му глас е с по-мелодично разнообразие от усърдие на Gil-Scott Heron-esque и сладост на Стиви Уондър, която може да се усети най-силно на красивата корица на новата вълна на The Human League slow jam Human.
8) AZIZA, Азиза (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza е малко горско същество, което служи като Бог на вдъхновението за бившето царство на китариста Lionel Loueke в африканската родина на Бенин. Силите му идват от способността да дава магията си както на ловци, така и на събирачи, които влизат в гората. Това е и името на последната работеща супергрупа на легендарния джаз басист Дейв Холанд.
С участието на Loueke и закръглени от саксофониста Крис Потър и барабаниста Ерик Харланд, за да се каже, че групата Aziza е по-силна от предшественика си Prism от 2013 г. (с пианиста Крейг Таборн и бивш Тази вечер музикален ръководител Кевин Юбанс на китара) наистина е подценяване.
Холанд и Потър работят заедно в продължение на 20 години, като се появяват заедно по някои от най-добрите работи на басиста за ECM в началото на 2000-те, докато Луик е на турне с Потър и Харланд като част от Herbie Hancock’s Джони Писма. Това чувство за запознатост играе ключова роля в хладното сближаване на този запис - родството между тези мъже достига треска Азиза с междуконтинентално сливане на ритми на hi-life и кинетично взаимодействие, родено от рядка перфектна буря на професионално възхищение и истинско приятелство.
7) Дони Маккаслин , Отвъд сега (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Дони и групата бяха много в мъката на процеса на скърбене, когато започнаха работа по Отвъд сега, записани само три месеца след смъртта на Дейвид Боуи, който застреля кариерата си в стратосферата, когато ги заведе на борда да записват ★ .
С помощта на китариста Nate Wood и продуцента Дейвид Бини, групата насочи скръбта си към натискане да продължават да обединяват иновативна EDM продукция и джаз импровизация с дива интерпретация на Coelacanth 1 от Deadmau5 и честия оригинален Faceplant на McCaslin.
Междувременно групата отдава възвишена почит на стария си шеф под формата на въображаеми предавания на Навън подчертайте Малък парцел земя (с вокали от Джеф Тейлър) и трансцендентен превод на Ниско централен център Варшава.
Дали тази група ще записва с друга поп икона, предстои да разберем. Но да видим как са се възползвали максимално от времето, прекарано в компанията на любимия ни Зиги, е наистина вдъхновяващо.
6) Крис Дейвис , Дуопол (Пирокластичен)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Ако има нещо, което пианистът Крис Дейвис е показал по своята същност, откакто се появи от джаз сцената в Ню Йорк през 2000-те, това беше нейната способност да вземе и да свири с някои от най-напредналите умове в местната верига, било то Тревър Дън или Джон Зорн или Майкъл Форманек или другарката на стъклопакета Мери Халворсън и проведете разговор, изпълнен с финес и смелост.
За последния си пълнометражен лидер, роденият във Ванкувър Дейвис довежда тази присъща междуличностна съвместимост с колегите си до ново усещане за близост с брилянтния Дуопол, албум, състоящ се от поредица дуети с приятели, с които никога досега не е записвала, включително великия кларинет Дон Байрон, алт саксофонистът Тим Бърн, барабанистите Били Дръмънд и Маркус Гилмор от триото Виджай Айер, пианистките Анджелика Санчес и Крейг Таборн и китаристите Джулиан Ладж и Бил Фрисел.
Комплект, състоящ се от оригинали, корици и импровизации, Дейвис красиво демонстрира интелигентното взаимодействие, което е направило правилните й сравнения с великата Сесил Тейлър.
5) Надежда Спалдинг , Emily’s D + Evolution (Конкорд)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Беше трудно да се реши дали да се включи втората или третата LP на Esperanza в тазгодишния джаз списък или предстоящия R&B списък поради смелия начин, по който тя преплита двамата тук. Но в основата си звуковото преоткриване на басиста се основава на първоначалния й занаят.
Като екстровертното си алтер-его Емили (което е и средното й име), тя разбива разделението между Жанел Монае и Джони Мичъл с помощта на невероятен ансамбъл, подчертан от три от най-горещите имена в съвременния джаз: китаристът Матю Стивънс, клавиристът Кори Кинг и барабанист Karreim Riggins, група, която със сигурност е очаровала феновете на фюжън с някои от фънките Return to Forever-isms, участвали в артисти, по-скални песни като Funk the Fear и I Want It Now.
Spalding е да джаз това, което FKA Twigs е за R&B, напълно уникално лице, което разширява границите на нейния занаят в бъдещето.
4) MAST , Любов и война (Alpha Pup)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Концепцията за абстрактна бийт продукция, използвана за композиране на творчески джаз, е издигната на съвсем ново ниво в дебюта на Alpha Pup на MAST, номинацията на мултиинструменталиста в Лос Анджелис Тим Конли , който играе в Оркестър Fresh Cut , Ледени демони и още куп проекти, които трябва да преследвате в YouTube точно сега.
Смесен и овладян от ветерана на ритъма на сцената Daddy Kev и включващ гостуващи завои от такива нови училищни лъвове като Тейлър Макферин, Makaya McCraven и приятели от Fresh Cut, Snarky Puppy и Дейвид Бауи ★ група, Любов и война е пакет от три действия за програмирани почивки и инструментариум на живо, който допълнително затяга възела, обединяващ абстрактната градска култура и джаз музиканството в сплотена, органична плетеница от възможности.
3) Джак Де Джонет / Рави Колтрейн / Матю Гарисън, В движение (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette свири само веднъж с Джон Колтрейн за три песни в началото на 60-те. Но половин век по-късно емблематичният барабанист в Чикаго се оказва начело на група, състояща се от сина на Трейн Рави на саксофон, както и от Матю Гарисън, син на дългогодишния басист на Колтрейн Джими Гарисън. Всичко, което трябва да направите, е да чуете началните щамове на тяхната версия на Papa’s Alabama, за да разберете същността на футуристичния модалност, която тези трима мъже представят тук.
Заедно това невероятно три поколение трио въвежда това велико джаз наследство в сега с вградена електроника, която предлага глас на най-младия член на уважавания клан Колтрейн / Маклауд, Летящият лотос, благодарение на лаптоп ноу-хау на малкия Гарисън.
Триото дори прави красива медитация върху Blue In Green на Майлс Дейвис, любяща почит както към попа на Рави, така и към стария заряд на Джак в същия хладен дъх. В движение с една дума е великолепен.
две) Юлианско местоположение , Arclight / На живо в Лос Анджелис (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
За официалния си дебют като лидер на отпечатъка на Mack Avenue, бившето дете-чудо Джулиан Лейдж продължава да доказва защо е най-добрият китарист в съвременния джаз с този ослепителен почит към своите герои на електрическа китара от началото на 20-ти век.
Ако чувате аспекти на Чет Аткинс и Лес Пол през цялото време на Arclight, това е така, защото Lage и неговата умопомрачителна ритъм секция на басиста Скот Коли и барабаниста Кени Волесен отдават почит на момчетата Честър и Лестър бяха повлияни от Merle Travis и George Barnes, създавайки настроение, което е еднакво стъпка и извън времето до брилянтно ефект.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Още по-добър е наскоро издаденият дигитален EP На живо в Лос Анджелис , което добавя допълнителна тежест към зашеметяващата вариация на ранния джаз на електрическа китара, това трио поема в толкова много различни посоки в продължителни медитации върху стандарта на Сами Кейн и Ървинг Кахал от 1938 г. I Will Be Seeing You and the Arclight подчертайте Stop Go Start на живо в джаз клуба в Лос Анджелис The Blue Whale миналия юни.
1) Джеф Паркър, Новата порода (Международен химн, ООД)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Никой друг музикант в модерната епоха не се е движил толкова безпроблемно между рока и джаза като Джеф Паркър.
Като китарист на чикагските пост-рок икони Костенурка , той пое групата в нови и предизвикателни насоки, които ги държат в челните редици на поп творчеството през последните 20 години. В последно време обаче Паркър се утвърди като един от най-страховитите солови таланти в съвременния джаз.
Новата порода, Първото издание на Паркър за удивителния лейбъл International Anthem, може би най-близките до плата на класическата Tortoise звучи, което много от нас обичат и пропускат много повече от всичко, което самата група издава оттогава.
Вкоренен в стари домашни записи и ритми, които седят на твърд диск или на неактивната му страница в MySpace от края на 2000-те, Паркър преразглежда тези реликви с ансамбъл убиец, съставен от котки, които са работили с Me'Shell Ndegeocello (басистът Пол Брайън ), Есперанса Спалдинг (саксофонистът Джош Джонсън) и Робърт Гласпър (барабанистът Джеймиър Уилямс), и ги актуализира, за да се впишат в скорошната му мания за етикета Brainfeeder и придружаващото го движение на теорията на ниския край.
С Новата порода, Джеф Паркър направи толкова невероятно съчетание на абстрактна бийт наука, пост-рок аура и нюансирана модалност, че звучи по поръчка за тези от нас, които се гмуркат и излизат от тези светове също така безпроблемно, както самият композитор. Опитвам се да кажа, че той направи идеалния джаз албум точно за мен.
***
50-те най-добри песни за 2016 г.
10-те най-добри хип-хоп албума за 2016 г.
10-те най-добри R&B албума за 2016 г.
10-те най-добри експериментални албума за 2016 г.
Най-добре пропуснатите записи за 2016 г.
10-те най-добри нови художници за 2016 г.
Най-добрите джаз албуми на живо за 2016 г.
Най-добрите преиздавания на джаз за 2016 г.
25-те най-добри преиздавания за 2016 г.
Най-добрите музикални книги за 2016 г.
10-те най-добри албума на живо за 2016 г.
