13-ият албум на певицата Даяна Крал, Включете тихото , е един от ранните ни фаворити за най-добрите джаз записи през годината.Марк Маккартни От най-готиния член на „Ролинг Стоунс“ до пънк икона, опитваща неговата федерация „Синатра“, до бивш барман, който миксира звуци през тръбата си, мощни като мръсно мартини, джаз музиката през тази първа половина на 2017 г. е нещо, ако не и разнообразно.
Но както показва нашият списък с Топ 10 в средата на годината, точно това прави формата на изкуството Майлс Дейвис някога наречена кварталната музика толкова красива и значима с всеки изминал ден: способността й да съществува като цялостен обект, независимо кой сте или стъпките, които сте изминали, не просто правят възможностите на джаза безкрайни - това е, което прави джаза вечен.
Ако имате способността да издавате радостен шум по начин, който да ни помогне да се измъкнем от стреса на ежедневието, независимо дали сте били обучавани в Julliard или в секцията за винили на любимия си магазин за звукозаписи, величието очаква веднъж правилната бъркотия бележките се събират. Това е съдбата. Това е джаз. И ако списъкът ни с Топ 10 е индикация за това, което все още остава да предстои през 2017 г., ние сме за една адска година.
10) Даяна Крал , Включете тихото (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Няма име, което да е по-синоним на елегантността на джаза от Томи ЛиПума, чиято работа като звукозаписен продуцент и изпълнителен директор му е донесла безпрецедентните 33 номинации за Грами и пет статуи през всичките му 50 години в бизнеса, да не говорим продадените 75 милиона албума. Преминаването му през март на 80-годишна възраст остави дупка в жанра, която никога няма да бъде запълнена.
Едно от най-големите му постижения беше подхранването на кариерата на Даяна Крал , управляващ по-голямата част от записаната продукция на певицата. Така че е подходящо само, че окончателният му продуцентски кредит принадлежи на 13-ия пълен филм на Krall, завършен само седмици преди ненавременното му преминаване.
Появи тихото е зашеметяваща колекция от интерпретации на селекции от Great American Songbook на Krall, изпълнена заедно с трио ансамбли с участието на дългогодишни сидеми от цялата й кариера, включително китаристите Ръсел Малоун и Марк Рибот, басистите Кристиан Макбрайд и Тони Гарние и барабанистите Карием Ригинс и Джеф Хамилтън.
Разкошната продукция на LiPuma инжектира дишащите изпълнения на певицата на такива скоби като Night and Day, Blue Skies и Like Someone In Love с жизненост, която помага тези песни да бъдат жизненоважни дори и днес. Този албум е подходяща почит към гения на човек, когото са наричали най-доверените уши в музиката, колкото и да е трайната бляскавост на най-обичаното място на джаз музиката.
9) Матю Стивънс, Превербални (Ропедоп)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Бяхте ли фен на електрическата китара, която се прекъсваше Аплодираният LP на Esperanza Spalding за 2016 г. Emily’s D + Evolution ? Можете да благодарите на нейния китарист, собственикът на Торонто, Матю Стивънс, за онези меки вдъхновени от Върнън Рийд вълнения.
В своя страхотен втори албум като ръководител на група, китаристът удвоява усилването по начин, който предвижда Sonny Sharrock’s Попитайте епохите ремиксиран от Костенурка. Ако присъствието на сериозна електрическа рок китара е нещо, което ви липсва в джаз музиката ви, това е албумът, който със сигурност покойният Лари Кориел го аплодира от небето по-горе.
8) Джими Грийн, Цветя: Красив живот, том 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Великият тенор саксограф Джими Грийн продължава да бъде светилник на силата, докато канализира скръбта си от загубата на дете за насилие в някои от най-живите, лирични джази, излизащи днес от Америка. Цветя: Красив живот, том 2 е великолепно свидетелство за жизнеността на покойната му дъщеря, 6-годишната Ана Маркес-Грийн, която се наслаждава на игривата енергия на детството с помощта на не една, а две феноменални групи.
Единият, „Love In Action“ на Джими Грийн, е екип с участието на Рене Роснес на роял и на Fender Rhodes, басистът Джон Патичучи и барабанистът Джеф Тейн Уотс с помощта на перкусиониста Рожерио Бокато и на три от шестте песни с участието на този ансамбъл - китарист Майк Морено.
Другият е квартетът на Грийн, съставен от клавирист Кевин Хейс, басистът Бен Уилямс и барабанистът Отис Браун III. И двете групи вършат толкова невероятна работа, като помагат на този любящ и всеотдаен баща да предостави музика, която вдъхновява дъщеря му да танцува, запазвайки жизнеността на нейния красив, млад дух жив и здрав в отвъдното.
7) Линда Мей Хан О , Разходка срещу вятъра (Биофилия)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
За съжаление мимовете могат да бъдат преместени в комедиен удар или в градски парк. И все пак, когато вековната форма на изкуството се прави от истински майстор като покойния френски актьор Марсел Марсо, като времето, когато той изпълнява прочутия си скица „Ходене срещу вятъра“, това е буквална поезия в движение.
В нейния разкошен нов албум на Записи на Biophilia , басист Линда Мей Хан О намира вдъхновение в изящното разочарование на шедьовъра на изпълнителското изкуство на Марсо, използвайки го като метафора за собственото си пътуване като един от най-уважаваните басисти в съвременния джаз днес.
С помощта на умопомрачителен квартет, завършен от Бен Уендел на Kneebody на саксофон, китаристът Матю Стивънс и барабанистът Джъстин Браун заедно с допълнителни подобрения от места за гости от иновативния клавирист Фабиан Алмазан и традиционния корейски мултиинструменталист Минджи Парк, басистът предлага набор от 11 песни, който е както за изкуството на изпълнението, така и за изпълнението на изкуството с многопластова жизненост, която тече през високоговорителите ви като каскаден водопад на творчеството.
6) Ралф Таунър , Моето глупаво сърце (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
В продължение на 45 години китаристът от Орегон Ралф Таунър записва почти изключително за ECM като солов изпълнител. През февруари местният жител на Чехалис, Вашингтон, пусна един от най-добрите си LP за лейбъла с Моето глупаво сърце , колекция от успокояващи оригинални композиции за солова класическа и 12-струнна акустика и подчертана от заглавната песен на Бил Евънс, мелодия, която според Таунър го е вдъхновила да прави музика.
Това е идеалният албум да играете във фонов режим, докато се наслаждавате на вечеря с любимия си. На 77 години Таунър е национално богатство и няма по-подходящо време да чуете чистата романтика на неговия гений на китара, отколкото да успокоите ума си за тази великолепна колекция.
5) Дайна Стивънс, Благодарност (Заразна музика)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Родената в Бруклин, отгледана в залива саксофонистка Дайна Стивънс кръсти осмия си LP Благодарност тъй като това е точното чувство, което той чувства, че може да се върне към записването на нова музика след битка срещу фокалната сегментарна гломерулосклероза или FSG, втвърдяване на кръвоносните съдове в бъбреците, което може да доведе до бъбречна недостатъчност.
С помощта на невероятен квинтет, завършен от пианиста Брад Мелдау, китариста Джулиан Лейдж, басиста Лари Гренадие и барабаниста Ерик Харланд, риалистът с ужас постига резонансен баланс между чувства на надежда и несигурност чрез омагьосващ, духовен набор от композиции, написани от такива приятели и герои като Арън Паркс, Ребека Мартин, Били Стейхорн и Пат Метени, между другото.
Това са инструментални мелодии, предназначени да пеят заедно, и радостта, която се излъчва чрез изпълненията на Stephens както на баритон, така и на тенор сакс, наистина лъчи с благодарността на човек, който спечели нов живот.
4) Чарли Уотс, Чарли Уотс среща биг бенда на датското радио (Импулс!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Може би най-добре пазената тайна във вселената на Rolling Stones е джаз кариерата на Чарли Уотс.
Ако сте от типа хора, които държат и двете на Дюк Елингтън Блус в Орбита и Просяци банкет в еднакво отношение шансовете са вече да потънете в скромния, но майсторски кеш за заглавия както за биг-бенд, така и за малък ансамбъл, подчертан от такива задължителни записи като неговия трибют на Чарли Паркър от 1991 г. От Един Чарли и динамичен LP на живо от 2004 г. Уотс в Скотс.
Този нов джаз запис от Watts, извлечен от изпълнението през 2010 г. в Копенхаген, Дания, с датското радио Big Band за националното радиопредаване в страната, е една от големите изненади за 2017 г.
Съвместно пилотиран от Уотс с приятеля си от детството Дейв Грийн на бас, мощният оркестър прави меден, елегантен ремонт на такива сертифицирани класики на Stones като (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black и You't Always Always Get What You Искате, като същевременно отдавате почит на един от най-големите герои на 76-годишния младеж с Elvin Suite, поклон от две части на покойния помощник на Джон Колтрейн Елвин Джоунс, написан съвместно с Blondie Chaplin и Jim Keltner първоначално за 2000-те Проект Чарли Уотс Джим Келтнер LP.
Ако все още не сте открили джазворка на най-добрия барабанист в рокендрола, Чарли Уотс среща биг бенда на датското радио е чудесно място да започнете образованието си.
3) Шарнет Мофет , Музика от нашата душа (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Ако сте били в най-недооценената ера на джаза в края на 80-те и началото на 90-те, вие добре знаете коя е най-горещата млада перспектива за баса през Шарнет Мофет , който в зародиш на кариерата си го намери благословен с мандати на страната на такива гиганти като Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner и Sonny Sharrock.
Сега, на 30-годишнината от класическия си дебют в Blue Note Net Man , музикантът, роден в Ню Йорк, събира звезда от колеги ветеринари от ерата на Рейгън / Буш за диво разнообразния си дебют в лейбъла Motema Music.
Но докато комбинацията от китарист Стенли Джордан, пианистът Сайръс Кестен и барабанистите Джеф Тейн Уотс и Виктор Луис е впечатляваща сама по себе си, все по-рядкото студийно присъствие на саксографската легенда Pharoah Sanders прави Музика от нашата душа такова чудо за гледане; бившият съкапитан на квинтета на Колтрейн води тези известни съвременни джаз калфи в обещаната земя като твърдия Гандалф.
2) клон Jaimie, Fly Or Die (Международна компания за записване на химни)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Красотата на джаза е неговата безсрамна слепота за възраст, раса, цвят или пол. Всичко е в това колко добре можете да свирите на инструмента, който сте избрали за свой господар.
През последните няколко години роденият в Лонг Айлънд тръбач Джайми Бран се противопоставя на всички предубедени идеи с всяко свое движение. Обратно в Ню Йорк сега, след като много години светнаха подземната джаз верига на Windy City, нейната упорита работа най-накрая се натрупа в Fly Or Die , нея отдавна закъснял дебютен LP, който събира заедно всичките й преживявания в света на хип-хопа, авангарда, шум рока, класиката и инди рока в един безпроблемен стил на красотата на свободната форма.
Подсилен от подкрепата на изключително уникален ансамбъл, завършен от виолончелиста Томека Рийд, басиста Джейсън Аджемиан, Чад Тейлър от Чикагското метро на барабани, заедно със специалните гости Мат Шнайдер на китара и кулите близнаци на джаз корнета Бен Ламар Гей и Джош Берман, Fly Or Die е брилянтна стартова площадка за формата на джаза на Джейми, за да дойде, тъй като тя бързо я възстановява като жизненоважна сила в стария си роден град.
1) Джейми Сафт, Стив Суолоу и Боби Превит с Иги Поп, Път на самотата (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
В продължение на много години Керхонксън, Ню Йорк, е известен най-вече със своите достъпни курорти и безкрайни акра държавна собственост, подходящи за лов на елени. В наши дни разтегнатият планински град на окръг Олстър се превърна в резиденция на дестинация за някои от най-креативните умове в съвременната музика.
Единият от тях е ветеран джаз пианист Сок от Джейми , който през три десетилетия наред е направил всичко - от превода на песента на Боб Дилън за творчески bop до преоткриване на връзката между неговото изкуство и dub reggae до сътрудничество с небцето от Bad Brains през Beastie Boys до Mike Patton до B52 на най-скорошния Гарт Хъдсън от The Band.
Но през последните години най-възнаграждаващата работа на Saft съществува в създаденото от него трио с легендарния басист на ECM Стив Суолоу и многостранния перкусионен гуру Боби Превит.
Път на самотата е вторият албум на тази група и особеността, с която тези мъже разговарят помежду си на съответните си инструменти, осветява нов нюанс на цвета на изкуството на триото, което е някъде между елегантността на Бил Евънс и екстатичната спешност на Алис Колтрейн.
Но това е малко вероятно присъствието на Иги Поп, който канализира своя дълбоко баритон чрез любовта си към Франк Синатра В Wee Small Hours на три парчета (Don’t Lose Yourself, Everyday и заглавието на албума) по начин, който ще направи всеки почитател на работата на пънк-кума върху такива негови подценявани албуми като Авеню Б и Предварителен припадна, докато роденият Джим Остербърг звъни на 70-годишна възраст с идеално несъвършен крон.
