Вокалистът Грег Пучиато от The Dillinger Escape Plan.Майкъл Лочисано / Гети изображения за SXSW През уикенда легенди за метъл-ядрото в Ню Джърси План за бягство на Дилинджър изнесоха последния си концерт в Ню Йорк в Webster Hall. В момента групата прекратява последното си турне в подкрепа на своя отличен и изключително разнообразен финален албум Дисоциация , издаден миналия петък на основател и китарист Ben Weinman’s Party Smasher отпечатък.
За тези, които имат късмет да бъдат сред публиката, мнозина приветстваха концерта като едно от най-добрите хардкор шоута, които някога са виждали.
ДА СЕ скорошен кореспондентски доклад на металния новинарски сайт Loudwire разкри, че по време на изпълнение на DEP fave Пранчър от групата LP 2013 Един от нас е убиецът , вокалист Грег Пучиато издърпа Еди Ведър и се гмурна от балкона на втория етаж върху чакащата тълпа, заявявайки, че ако ще умра, нека бъде тази вечер, преди да се впусна. По-късно, по време на интензивно разкъсване 43% изгорени от класическия им дебют през 1999 г. Изчисляване на безкрайността влюбени хора от тълпата се втурнаха на сцената за последен хардкор хутани.
Онези от нас, които са пропуснали шоуто, явно са пропуснали едно през вековете, особено ако сте следвали траекторията на Дилинджър и начините, по които са изместили границите на тежката музика през последните 20 години. Но не се страхувайте: те ще направят една последна спирка в района в театър Paramount в Хънтингтън, Ню Йорк, на 18 ноември преди да изиграят последния си концерт в The Webster в Хартфорд, Коннектикут, на 19 ноември . Така че, ако все още не сте изпитали тази великолепна група на концертната сцена, времето тече.
Ако това наистина е последният поклон за плана за бягство на Dillinger, те излизат със стил. Дисоциация отвежда любовта на групата към прогресив рок и джаз фюжън до несравними нови дълбини с отклонения в духовете на Сантана, вдъхновени от Махавишну оркестрации и дори абстрактен хип-хоп ритъм.
The Braganca наскоро настигна Weinman, за да обсъди произхода на съзнателното съзнание на групата и приключенския терен, който групата е изминала благодарение на своята непоколебима отдаденост на експериментите. По време на предизвикателната дискография на групата, DEP винаги се е развивал напред, опитвайки се да промени хода на силната музика, какъвто го познаваме с всяко издание. Мисията изпълнена.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Като фен, джаз елементът на Дилинджър винаги ме привличаше към записите ви по начин, който не е различен от начина, по който попаднах в Кандирия както добре.
Ние сме приятели с тези пичове отдавна. Някои от първите ни шоута през деня бяха с Candiria. Страхотно е, че те са отново заедно и излизат нов запис. За съжаление барабанистът Кени Шалк не е в настоящия състав и той беше сериозният джаз в групата. Той свиреше на тромпет също толкова добре, колкото и на барабани. Той внесе изцяло нова атмосфера на сцената, когато беше в Кандирия.
А по отношение на Дилинджър, вие сте джентълменът, който изпълнява тази роля по отношение на джаз елемента на групата, нали?
Е, искам да кажа, че съм единственият оригинален член на групата, така че винаги съм правил основната композиция на песни. Но другите момчета всъщност не са имали толкова много джаз или фюжън влияние - не забравяйте, че са по-млади от мен, докато не се присъединят към Dillinger или не влязат в нас като фенове. Но това винаги е било нещо, в което аз лично винаги съм се потапял за вдъхновение.
Какво стана за вас първо, джаз или метъл?
Предполагам, че начина, по който започна, бях млад човек, израснал в средата на 80-те и началото на 90-те и гледах много MTV. Бях хипнотизиран и хипнотизиран от всички неща, които гледах, и очевидно по това време бях в каквото и да играеха, Бон Джови и Наберете MTV , което ми помогна да вляза в малко повече метал. Но след това започнах да гледам Headbanger’s Ball и така влязох доста бързо в музиката и крайността на метала.
Но също така ме десенсибилизира към това, което слушах преди, така че продължавах да ставам все по-екстремен, колкото можех да го взема, навлизайки в най-дълбоките, най-тъмните, най-бързите и най-лудите неща, които мога да намеря. Тогава отне много работа. Наистина нямаше интернет за обществено ползване и трябваше да намерите някои каталози или да търсите в странни магазини за записи и подобни неща. Но не след дълго дори бях десенсибилизиран към това. [Смее се]
Наистина имаше толкова много трикове, разбирате ли? След като чуете контрабас, изпълняван безумно бързо в множество албуми в продължение на няколко години, той става някак стар. Впечатляващо е физически, но съм го чувал. И след като чуете най-дълбокото ръмжене и най-бързото свирене на китара, вие сте точно като, добре. Чувал съм го. Това е по времето, когато реформирахме Дилинджър и всъщност изобщо не слушах много метъл. Но това, в което попаднах, беше по-малко сложни неща, които бяха тежки като пънк рок, хардкор и неща като тези, които бяха базирани на емоции и имаха послание към текстовете и се чувстваха като истинска субкултура, но също така и синтез и сложна електронна музика.
Фюжън страната ме вдъхнови да продължа да разследвам и да се ровя в различни видове интересни композиции на песни и свирене на китара, а след това електронната музика ме привлече заради своите ритми и безумни идеи, които ме привличаха напълно. Те бяха толкова произволни и трудни за дешифриране, но не бяха, когато влезете по-дълбоко и разберете звуковите дизайни и указанията, взети от Aphex Twin и Squarepusher.
Но след това, за да се върна до 60-те и 70-те, слушах версията на китара-бас-клавиатури и барабани на тази екстремна музика като Оркестър Махавишну и King Crimson . Така че аз просто търсех нещо повече, което да добавя към по-тежката страна на Dillinger, която по същество идваше от по-голямата част от пънка / хардкор страна на нещата по времето, когато излязохме от първия си албум.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Говорейки за Crimson, Искайки не толкова много, колкото да от новия албум Дисоциация, има тежко настроение на Робърт Фрип. Умишлено ли беше това?
Не се опитвах да го направя, но не бих се изненадал, ако по някакъв начин се влезе там, със сигурност. Слушам много Fripp. Crimson определено имаше интересни тонове и звуци и направи някои наистина страхотни неща с китарите. Те никога не са се ограничавали до традиционната идея за това как трябва да звучи една рок група и това определено има голямо влияние върху целия каталог на Dillinger.
Също така бих искал да чуя повече за Бул. С ниско усещане . Свиренето на китара на тази песен ми напомня много Вътрешни тайни -era Santana. Бих се радвал обаче да чуя какво наистина е вдъхновило онази част от песента за вас.
Честно казано не знам откъде ми дойде това в главата. Промените в акордите бяха някак задръстени между моя барабанист Били и мен, а след това се затвърдиха, след като намерихме някои страхотни идеи. Солото беше напълно импровизирано в студиото. Исках обаче да се уверя, че запазих душата и чувствата си в играта, въпреки странните подписи. Може би оттам идват вибрациите на Сантана.
Колко голямо е влиянието Франк Запа на Дилинджър?
Мисля, че той определено влияе, но не толкова, колкото оркестърът на Махавишну и Майлс Дейвис. Влязох в Zappa, докато бях на път с Dillinger, всъщност. По-късно трябваше да си сътруднича с Dweezil за някои неща и басиста в другата ми група Оркестър на жирафски език играе в Zappa Играе Zappa в продължение на много години. Определено има връзка там, със сигурност.
Струните на последните две песни изключени Дисоциация, Нищо за забравяне и изрязването на заглавието, също са прекрасен щрих.
Цигуларят в Махавишну и който също свиреше със Запа, Жан-Люк Понти , е невероятно и струните на тези албуми всъщност са вдъхновението за цигулките Дисоциация. Имате много цигулка, следвайки китарни линии, особено в албум като Апокалипсис , която е продуцирана от Джордж Мартин с Лондонския симфоничен оркестър. 
Китаристът Бен Уейнман, барабанистът Били Раймър, вокалистът Грег Пучиато и басистът Лиъм Уилсън от The Dillinger Escape Plan.Майкъл Лочисано / Гети изображения за SXSW
Faith No More и г-н Bungle - особено връзката им с John Zorn - вкараха ли ви по-дълбоко в джаза?
Разбира се. Faith No More беше група, която се случваше едновременно като много коса метъл и те просто продължаваха да натискат нещата към толкова много различни музикални стилове. Дадоха ми увереността да осъзная, че можете да смесите куп различни влияния и да го накарате да работи. И след това навлизам по-дълбоко Мистър Бънгъл .
Всъщност Дилинджър направи първото ни голямо турне с г-н Бангъл през 1999 г. Това беше дори преди Изчисляване на безкрайността беше излязъл. Току-що излязохме от студиото, записвайки албума, и току-що се качихме във фургон и тръгнахме на път с тези момчета. И чрез Патън научих много за Зорн и Голият град и подобни неща.
Говорейки за Bungle, удивително е да мислим, че Trevor Dunn сега е един от най-известните басисти в съвременния джаз.
Тревор, човече ... Бих седнал да го гледам да изучава ноти и да науча всякакви джаз мерки с него за изправен бас. През цялото това турне той се подготвяше за живот след Бангъл, за да бъде този многостранен бас магьосник, и беше наистина вдъхновяващо да бъде свидетел.
Тежката музика наистина е помогнала на толкова много хора да се включат в прога или джаз, със сигурност.
Нашият китарист сега, Кевин Антреасиан, той всъщност е мой приятел, на когото преди много, много години давах уроци по китара. Той почти се приближи до мен в търговски център и каза: Хей, аз съм местен човек и наистина искам да се науча да играя. По това време той наистина беше изложен само на по-тежка музика и глупости като Korn, каквато и да беше тежката музика, която беше достъпна за хора, които нямаха достъп до по-ъндърграунд или по-малко масови неща.
Но истината е, че по-голямата част от нашите уроци бях просто да му пускам музика. Всъщност, говорейки за King Crimson, той скоро се превърна в любимата му група в света. И сега, много години по-късно, той е в моята група и е невероятен китарист. Той определено влезе в това чрез мен и Дилинджър и ме прави много, много развълнуван, че той е в групата с мен. 
Вокалистът Грег Пучиато, китаристът Бен Уейнман, барабанистът Били Раймър, басистът Лиъм Уилсън и китаристът Джеймс Лав от The Dillinger Escape Plan.Майкъл Лочисано / Гети изображения за SXSW
Пуснахте Дисоциация на вашия собствен етикет, Party Smasher . Дали свободата да притежаваш собствен лейбъл има ли някакво значение за това как се е получил албумът?
Свобода? Искам да кажа, разбира се, това ви дава повече свобода. Но това е по-скоро да приемем това чувство по наш собствен начин и да имаме пълен контрол над всичко това, вместо да имаме огромна публика от фенове на лейбъл. Към този момент ние наистина не се занимаваме с това да станем по-големи или да надхвърлим някого. Ние просто правим нещата си тук, така че имаше по-смисъл да започнем да го правим сами.
И като се има предвид новината, че Dillinger ще приключи след тази обиколка, ще бъде интересно да видим къде пътуването ще ви отведе оттук нататък.
Да, и съм сигурен, че някои от нас ще работят заедно в някакво качество. Не е като никога повече да не говорим помежду си.
Но определено прави указанията, които приемате Дисоциация още по-интересно с идеята за тази крайна точка на Дилинджър като група. Особено когато слушате песен като Фуга , което се връща към казаното от теб за силното влияние на електронната музика върху творческия обхват на групата.
Всъщност това беше нещо, върху което работех преди много години в автобуса, само за да мине времето по един честен начин. На тази писта току-що надградих върху нея с целия този синтезатор софтуер и китарни ефекти. Дори проследих истински барабани за този.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Каква беше историята зад назоваването на албума Дисоциация ? В какъв контекст на термина си мислихте?
Нашият певец Грег даде името на албума. Не обичам да говоря много за неговите текстове или заглавия на песни, защото те са много лични за него и често символизират нещо много различно от това, което хората обикновено биха взели от тях. Ще кажа, че голяма част от този албум директно се занимава със съзависимост и приемане на нашата индивидуалност.
Прочетох някои от коментарите от Internet Metal Trolls и някои от тях са малко солени за всички различни посоки, в които се движи Dillinger Дисоциация . Докато някои фенове като мен се настройват специално за това ниво на непредсказуемост, изобщо притеснява ли ви такъв прагматичен негативизъм, особено в контекста на вашето собствено виждане за това каква група трябва да бъде?
Никога не ме притеснява, когато някой не е в нашата група. Тази музика трябва да е поляризираща и всъщност повечето ни фенове не възприемат напълно това, което правим, докато много слушания и много време, прекарано с мелодиите.
Притеснява ме, когато хората говорят, без всъщност да знаят историята на нашия каталог. Първата песен, която Дилинджър някога е написал и пуснал, е инструментална песен. Много мелодично. Беше наречено Продължавайте внимателно . Взехме много съзнателно решение, много рано, никога да не бъдем подкрепяни в творчески ъгъл.
