Бон Джови.С любезното съдействие на Bon Jovi По време на Десетилетието на Декаданса, основният хард рок, подхранван от силни акорди, секс и доста алкохол, трева и кокаин, раздуха култа към младостта и подкрепи партиен сърдечен свят, в който тийнейджърите отказваха да остареят или да се поклонят власт. Много от групите от тези от 80-те може да са били законни лоши момчета извън сцената, но повечето от техните мелодии поднесоха бунт в привидно опасен, но в крайна сметка безопасен пакет.
Докато глем рокерите на Sunset Strip като Ratt и Mötley Crüe бяха нахлули от портата с твърди записи, те скоро омекотиха външния си вид и куките си, за да съблазнят нарастващите легиони от последователи жени. С изключение на Def Leppard с китара Пиромания , никой не беше постигнал чудовищен успех с формулата.
Докато не се появи Бон Джоуви.
1986 г. беше година на раздвоение в скалния свят. Първата вълна на развратни ленти за коса се сблъска с траш метъл възнесението, което противодейства на декадентското блаженство с противоотрова на реалността по време на политически безчувствената ера на администрацията на Рейгън-Буш. Групи като Metallica и Anthrax се впуснаха в по-тъмни сфери и разгледаха теми като грозотата на социалното неравенство и задаващия се призрак на ядрената война. Това беше несексиалната антитеза на покойния етос на Pussy Party на Robbin Crosby’s, подкрепен от неговата група Ratt и техните връстници.
Бон Джоуви, завързан с клавиатура, намери идеалния начин да заобиколи тези два лагера. Обожаван от легиони тийнейджърки заради добрия си външен вид и инфекциозни куки, Jersey Syndicate (както по-късно станаха известни) знаеше как да продаде фантазията на рокендрола и да разказва истории както за романтична любов, така и за сексуални хиджинки без откровената суровост на някои от техните колеги с ленти за коса. Накараха го да изглежда мило. Двата албума на Bon Jovi бяха изпълнени с такива химни и балади: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Имаше един проблем. Квинтетът се нуждаеше от симпатичен сингъл, за да ги изстреля в стратосферата. Единственият бонафиден хит в първите им два албума ( Бон Джови и 7800 ° по Фаренхайт ) беше рокаджията Runaway, задвижвана от клавиатурата, откриващата песен на техния дебютен албум, написан съвместно от Джордж Карак и фронтмена Джон Бон Джоуви. Докато имаха няколко запомнящи се песни, групата се нуждаеше от инжекция в отдела за писане на песни.
Джон и китаристът Ричи Самбора се свързаха с автор на песни Дезмънд Чайлд , бивш член на поп-рок ансамбъл от 70-те години Desmond Child & Rouge, чрез членове на KISS, постигнали нов успех с него в албуми след грим като Анимация и Убежище .
Първоначална сесия за писане на песни в дома на детството на Ричи с Джон, Ричи и Дезмънд веднага продуцира You Give Love A Bad Name, която Чайлд тайно преработи от скорошен флоп, който той беше написал за Бони Тайлър, наречен Ако бяхте жена (а аз бях мъж) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Партньорството на Джон и Ричи с Дезмънд ще се окаже невероятно плодотворно. Човекът знаеше как да измисля свързани истории за обикновения човек, подход, който Бон Джоуви винаги е използвал. Четири песни от тяхната Хлъзгаво, когато е мокро писателските сесии направиха албума: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'm Die Die For You и чудовището удари Livin ’On A Prayer, разтърсващия химн за преодоляване на несгоди, който завинаги ще бъде свързан с групата.
И четирите колаборации бяха свързани с връзките на любовта (в първия случай, похотта), а Молитвата, приказката на детето за Томи и Джина, вдъхновена от себе си и бивша приятелка, която се бори да се превърне в художник, порази сериозен акцент с работата -клас фенове на рока в цялата страна. Припевът се превърна в най-добрата мелодия на групата за пеене на живо. Друго парче, любимият край от страна на B Edge Of A Broken Heart, се появи в саундтрака към филма за Fat Boys от 1987 г. Разстройства .
Подсилването на богатата селекция от песни беше искрящата, процъфтяваща продуцентска работа на продуцента Брус Феърбърн и инженер Боб Рок (който по-късно ще стане успешен продуцент на Mötley Crüe и Metallica). Работа във Ванкувър Little Mountain Sound Studios с групата, Fairbairn и Rock напоиха мелодиите с точното количество реверберация, звуков гланц и плътен барабанен звук, които биха накарали поп-рок мелодиите да се почувстват по-тежки, отколкото бяха.
Мелещият, подобен на Джон Лорд орган на Дейвид Брайън към химна 'Let It Rock' звучеше като слизащ от небесата. Зареждащите рифове на Ричи Самбора и шестструнните писъци бяха поставени отпред и в центъра на супер завладяващия Raise Your Hands, най-близкото нещо, което албумът имаше до вълнуващия метъл химн. От друга страна, подхранваният от похот Wild In The Streets сервира вкусно заразителна мощна поп музика, а Wanted Dead Or Alive със своето мрачно интро и кристален акустичен китарен звук предложи разтърсващ макет на каубойски химн, стремящ се към митичното значение на рока. Тя се превърна в класика на техния канон.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Записвайки през пролетта на 1986 г., членовете на Bon Jovi - Джон, Ричи, клавиристът Дейвид Брайън, басистът Алек Джон Суч и барабанистът Тико Торес - разбиха задниците си в студиото под зорките очи и уши на продуцента си, но през нощта те удрят града, за да оправят със стриптизьорки и да се забавляват силно. Готовият албум отразява буйния дух на техните приключения във Ванкувър и в крайна сметка заглавието е вдъхновено от не. 5 Клуб на Orange Strip , където стриптизьорки се насапунисваха на сцената. Но докато Хлъзгаво, когато е мокро искрено отразяващ начина на живот, който създателите му живеят, фронтменът Джон Бон Джоуви беше движещ музикален ръководител, който взе нещата много сериозно. От първия ден той искаше да бъде звезда и никой нямаше да го извади от целта.
Той е много задвижван човек, късно Fairbairn каза на Стив Нютон за Ear Of Newt през 1998г . Той много прилича на Брайън Адамс по отношение на мотивацията. Джон - и аз също познавам Брайън - очаква всички в отбора да се подритат на това ниво и да работят с такава интензивност, а ако не сте, вие сте навън. И това е хубаво нещо, освен че в някои случаи всеки има малко по-различен начин да прави това.
Поради нарастващия каубойски фетиш на Джон, оригиналното заглавие на албума беше Търси се мъртъв или жив и представи групата в пълни каубойски регалии. Нито техният лейбъл, нито техният мениджър бяха продадени на този съмнителен преобразяване на Дивия Запад, така че фотографът Марк Вайс създаде мокра тениска, която, ако беше пусната тук, вероятно щеше да бъде забранена от някои търговски вериги и може би да изключи много от тийнейджърки, които се изпаднаха в тях.
Докато тази корица стигна до японското издание, тя беше замесена за Америка и Европа на 11-ия час и заменена с Хлъзгаво, когато е мокро просто написано на мокър чувал за боклук. Циничните недоброжелатели можеха да намекат, че крайното покритие е толкова меко като ваниловата скала вътре; така или иначе това не навреди на продажбите.
Албумът впечатли масите, както и тези в индустрията. 
Бон Джови.Youtube
Изкопах звука му, изкопах енергията на песните, изкопах енергията на микса и звуците, каза ми продуцентът Кевин Шърли (Джо Бонамаса, Пътешествие, Iron Maiden), когато говорихме за предстоящата ми биография Бон Джоуви: Историята . Не бях чувал нещо подобно. Около 1987 г. той обичаше Def Leppard’s Истерия и Хлъзгав . Тези два записа ме нокаутираха. Спомням си, че чух Aerosmith’s Постоянна ваканция запис, което също беше друг албум, който Брус Феърбърн направи с Боб Рок. Този екип просто горя, човече. Те бяха просто нещо друго. (Шърли продължи да създава двете нови песни в албума на най-големите хитове на Bon Jovi от 1994 г. Cross Road , която включваше масивната хитова балада „Винаги.“
Хлъзгав Водещият сингъл, бумът ... Bad Name, излезе почти месец преди датата на издаване на албума на 18 август. Той се превърна в хит, но отне до края на ноември, за да оглави класациите, месец след това албумът е хит номер 1 в класацията Billboard Top 200 . През това време момчетата от Джърси обикаляха непрекъснато, отваряйки се за Judas Priest, .38 Special и Queensrÿche. Към средата на декември те стартираха епично осеммесечно турне в Северна Америка с поддръжката на Пепеляшка, за която Джон беше помогнал да сключи сделка на своя лейбъл.
Сингълът „Молитва“, издаден на Хелоуин, удари номер 1 през февруари 1987 г. Когато това се случи, особено след Хлъзгав се превръща в албум номер 1 за два месеца и в един момент се продава милион копия на седмица, групата се превръща в домакински имена. Песните им доминираха по радиото, а по-големите от живота концертни видеоклипове, режисирани от Уейн Ишам, бяха измазани в MTV.
Третият сингъл на албума, Wanted Dead Or Alive, който използва изхвърлените каубойски снимки за обложката си, достигна 7-мо място през юни и им позволи да направят романтизиран видеоклип, изобразяващ уморена от пътя група, която дава всичко за своите фенове . (Две години по-късно, през септември 1989 г., Джон и Ричи направиха акустичен набор от две песни на последните две песни на MTV Music Video Awards, които вдъхновиха MTV’s Изключен серия.) 
Бон Джови.(Снимка: Изстрел на екрана / Youtube)
До края на 1987 г. Хлъзгаво, когато е мокро беше най-продаваният албум на годината, събрал 8 милиона продажби за 17-те месеца от излизането му, като половината от тях са само тази година. Ще продължи да продава 4 милиона повече в Америка до 1995 г. и според съобщенията е продал 28 милиона копия в световен мащаб през последните 30 години.
Той остава най-големият албум в кариерата на Bon Jovi и един от най-големите албуми през 80-те, докато Prayer е най-известната им песен в Америка. (It's My Life от техния албум за завръщане от 2000 г. Смачкайте е може би най-големият им хит в световен мащаб.)
Към края на световното си турне през 1986-7 г. квинтетът свири три вечери в Медисън Скуеър Гардън, две в Ливадите и две в Колизеума в Насау, подвиг, който никога не са повтаряли.
След Хлъзгаво, когато е мокро , радиото се отвори за музиката в стила на Bon Jovi през 1987 г., която преди това беше изнесена в MTB, и втора, по-натоварена с пероксид и по-голяма вълна от ленти за коса, инфилтрирана в поп културата, за добро или лошо. Други групи бяха планирали подобен курс, но получиха огромен тласък от машината Bon Jovi.
Британските ветерани рокаджии Whitesnake изхвърлиха част от дрезгавата си кожа и постигнаха успешен успех с хипърски изглеждащи играчи и по-удобен за радио звук. Хард рокерите от Лос Анджелис Great White отидоха по-цепелински и също пробиха платинената бариера. По стечение на обстоятелствата Def Leppard стана по-лъскав и поппирен и продаде милиони с Истерия , служещ като състезание за рокерите от Джърси.
До есента на 1991 г., когато грънджът започва да завладява, глем банди, много вдъхновени от Бон Джоуви, нахлуват в класациите, повечето от тях днес се свеждат до музикални бележки под линия. Бон Джоуви бе променил трайно пейзажа и в някои по-късни години би било предизвикателство да излязат под собственото си културно влияние. 
Бон Джови.(Снимка: Изстрел на екрана / Youtube)
Хлъзгаво, когато е мокро разбираемо генерира някои, възмутени от по-тежки групи, които не харесват ленти за коса, които се класират в металната категория. Като хардкор подземен метъл фен, аз със сигурност презрях тях и техните търговски пристрастия по онова време, както и много от моите по-тежки люлеещи се братя. Но по-хладните глави видяха музикалната разлика.
Не мисля, че са били считани за метал, те са били смятани за хард рок, припомни ми ветеран рок журналистът Гейл Флуг. Спомням си, че приятелят ми Дерек [Саймън], който работеше в PolyGram, използваше това нещо, наречено „претъпкана тениска на мола“ [тест]. Бихте облекли риза на група и ако хората коментираха ризата, те бяха във възход. Той имаше тениска на Bon Jovi и хората идваха при него в мола и го питаха откъде го взе.
Е Хлъзгаво, когато е мокро основен поп-рок албум от 80-те? Определено. Това ли е най-добрият албум на Bon Jovi? Далеч от това. Макар че съдържа някои класически песни на Bon Jovi, не всяка песен беше запазена - Social Disease беше досадно дрезгав пълнител, Без любов по-скоро безценен поп-рок и Never Say Goodbye - балада, предизвикваща свиване.
Докато 1988г Ню Джърси показаха им да узряват музикално, едва през 1992-те Имай вяра , последвало почти разпадане и неволно прекъсване от близо две години, че групата пусна това, което този писател смята за окончателното им музикално изявление. Той беше по-груб, по-остър, отстранен от звуковия блясък на своите двама предшественици и изразяваше загриженост за проблемите от реалния свят. А песните бяха адски страхотни. Оттогава те издадоха и много други солидни издания, включително 2002 г. Подскачам (най-тежките им усилия), 2005 г. Приятен ден , и 2009-те Кръгът . И техният енергичен дебют все още притежава очарователна наивност.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Макар и непримиримо популистка група, Bon Jovi се превърна в критична публикация за музикалните журналисти, които донякъде разбираемо ги възприеха като вкуса на месеца, който се наслаждаваше на омърлушаването на тийнейджърите.
Нека си признаем, Prayer (песен, която според Ричи и Дезмънд молеха Джон да включи в албума) и значимите музикални котлети на групата настрана, техните лирични размишления не се гмурнаха твърде дълбоко. Вероятно не е помогнало кога Джон направи коментари като тези двама на Сюзън Орлийн от Търкалящ се камък : Децата сега не знаят какво е бил Виетнам, така че защо да пиша за това? и моето отношение е, че сме телевизия в прайм тайм.
Те се изкупиха по-късно, въпреки че много дългогодишни фенове предпочитат да продължат да прегръщат вътрешните си тийнейджъри от 80-те; това изглежда глупаво след известно време. По-нататъшното преоткриване на Бон Джоуви е разумно замислено, дори ако някои критици продължават да се обиждат.
Настрана критичните бодли, наследството на Хлъзгаво, когато е мокро остава сигурен и през годините продължава да привлича слушатели. Днес концертите на Bon Jovi се посещават от поне две поколения фенове. Китаристът на Atreyu Дан Джейкъбс влезе в групата в средата до края на 90-те, когато се занимаваше с пънк и метъл.
Един от моите приятели ме запозна с Def Leppard, по-конкретно изигра „Налейте малко захар върху мен“, каза ми Джейкъбс. Никога преди не бях обръщал внимание на този вид музика и бях като „Какво е това? Тази песен е огромна и завладяваща. Има ли още такива неща? ’Просто изпаднах във всичко оттам, включително и на Бон Джоуви. Това е една от тези основни групи. Те просто имат едни от най-големите куки някога. (Забавно, кавърът на Atreyu на You Give Love A Bad Name е един от дългогодишните им любими концерти.) 
Бон Джови.(Снимка: Изстрел на екрана / Youtube)
Докато работех по биографията си на Bon Jovi, научих, че много фенове на хеви метъл, за които мислех, че биха завъртяли очите си в начинанието ми, лесно са признали, че са фенове на Bon Jovi. Може би времето се движи с младежка непоносимост. (Смених мелодията си много, много години по-късно.) Или може би само онези от нас, които си трошеха врата по това време, бяха дълбоко обидени.
Ще се радвам да кажа, че винаги съм бил фен на Bon Jovi само заради таланта, каза ми Роб Халфорд, вокалист на Judas Priest. Да пишеш такива песни и да можеш да имаш толкова широк подход е наистина много специално. От върха на главата си наистина не мога да се сетя за друга група, която е излязла от онова време с такава музика, която все още е толкова голяма през 2016 г.
Това е истината.
Bon Jovi е единствената група, която наистина избяга от гетото на лентата за коса - несправедливо принизяване на много талантливи банди от онази епоха, но за много повече - и премина към по-големи неща. Трите им най-нови предложения за студиа дебютираха под номер 1, а световното им турне през 2013 г. беше номер 1, като спечели общо 260 милиона долара в световен мащаб. Това няма какво да се подуши. Джон предпочита да не се спира прекалено много в ранните дни, дори времето, когато групата му е била it band. Той е продължил напред и еволюира.
Все още има много хора, които смятат, че продукцията на Бон Джоуви от 80-те е пряка връзка към младостта им. И тъй като Джон застарява толкова грациозно, те лесно могат да се чувстват транспортирани тогава, докато пеят заедно с него в съгласие с хитовете на групата от 80-те, особено от Хлъзгаво, когато е мокро . Може да е малко прекалено носталгично, но това не е толкова лошо нещо, нали?
( Бон Джоуви: Историята от Брайън Рисман пристига чрез издателство Sterling Publishing на 1 ноември. Той включва над 35 нови интервюта с хора, които са познавали, свирили, записвали, сътрудничили и / или обикаляли със Jersey Syndicate. )
