Емил Хирш като Speed Racer.Warner Bros. колко сезона на shameless са излезли
„Странните патици“ ще бъде непрекъсната рубрика с поглед назад към неразбрани шедьоври, добронамерени бедствия и филми, толкова странни, че не можете да повярвате, че съществуват. Понякога може дори да са и тримата наведнъж.
Speed Racer излезе днес преди 10 години и съм почти сигурен, че не съм мълчал оттогава. Но с основателна причина. Мисля, че той остава един от най-пренебрегнатите в последно време филми и също така един от най-странно вдъхновяващите. Макар да знам, че има колеги фенове, които изцяло биха се съгласили с този превъзходен, идеята противоречи на конвенционалната мъдрост около излизането на филма.
Излиза от несравним успех на Матрицата филми (дори с недостатъчно изпечена реакция на Матрица: Революции ), феновете бяха толкова развълнувани от следващия кинематографичен набег на братята и сестрите Уашовски в нещо ново. И щеше да бъде Speed Racer ! Актуализация на любимата аниме от 60-те години, с която мнозина бяха израснали! Това предполагаше, че ще има електрифициращи, матрични преследвания на автомобили! Френетично действие! Всички от двамата режисьори, които бяха дошли да дефинират новия киберпънк със сериозни готини задници! Ура!
Но за онези, които обичаха облечената в кожа тарифа за възрастни от предишната си работа, те нямаха представа какво да правят с тази пухкава, напоена с неон късче сладкарство, което им се продаваше. Както и широката публика. Speed Racer бомбардиран и то бомбардиран силно. И в резултат на това мнозина дойдоха да отхвърлят филма, без никога да са го гледали. Или по-лошо, тези, които го видяха, просто нямаха представа какво да правят с него.
Което е жалко.
Но наистина да се кача на борда с Speed Racer, трябва да приемете разнообразните му намерения. Започвайки с факта, че да, това наистина е истински син PG детски филм. Поради това, той ще бъде неподправен шантав, отгоре и на видно място с маймунски геги. Нещо повече, трябва да приемете, че тя ще се отдаде на идеята да бъде анимационен филм на живо, който постоянно избягва реализма в полза на хиперстилизирана, ярка естетика, далеч от Матрицата както се сещам.
Много хора твърдят, че естетиката на филма е съществувала в необичайната долина (което предполага хуманоидни обекти, които изглеждат почти, но не точно като истински човешки същества и които предизвикват у наблюдателите странно или странно познато чувство на зловещест и отвращение). Но за мен това работи точно защото дори не се опитва да постигне между тях. Вместо това се опитва да намери нещо по-близо до пространството на хората в Toon Кой рамкира заека Роджър .
Едновременно с това трябва да приемете, че този детски филм на PG също ще бъде понякога невероятно сериозен: двучасов и петнадесетминутен епос, който се задълбочава в заплетени сюжетни линии на мистериозни идентичности, корпоративни интриги, безобидни фалшифициране на заговори, изненадващо количество насилие с оръжие и дори странен климатичен шум за манипулация на цените на акциите. И през цялото време трябва да приемете, че в рамките на това емоционалният гръбнак на филма ще бъде изненадващо пълноценна изложба на семейна любов, разбирателство и сплотеност. 
Кристина Ричи, Емил Хирш, Роджър Алам, Поли Лит, Сюзън Сарандън и Джон Гудман в Speed Racer. Warner Bros.
Да, всичко това съществува отвътре Speed Racer . И тонално казано, имам предвид, когато казвам, че това е един от най-странните филми, които съм виждал през целия си живот. (Това също е свидетелство за неприятностите, които много аниме и не натуралистични японски истории разказват по отношение на адаптацията.) И така разбирам защо това е трудно за хората да преглътнат, наистина го правя.
Но това, за което всъщност говорим, е натискането на филмопроизводството, което променя тона, при което ще споря, докато не стана синьо в лицето, че единствените тонове са задънени улици за авантюристично разказване на истории. Например, обичам работата на Кристофър Нолан, но ако просто сложите цял филм в единствен тон, вие по някакъв начин просто лъжете публиката. От началото до края, филмите на Нолан се чувстват пропулсивни, възрастни и напълно сериозни - дори ако те, знаете, не са на по-дълбокото текстово ниво на един момент. Но това е всичко част от емоционалното кодиране за публиката и в услуга на крайната цел: това също ги кара да се чувстват сериозни . Всичко, защото потвърждава техните интереси като еднакво сериозни.
Ето защо толкова много от тези, които са склонни да харесват единични тонове, имат проблеми с работата на някой като Сам Рейми. Чувам хора да коментират, че филмите му са прекалено банални през цялото време; че изборът на дума е едновременно показателен и странен. Защото, докато филмите на Raimi могат да бъдат глупави и отгоре, те също са болезнено тъмни, искрени и пълни с емоции. Така че наистина твърде банално е просто код за: това често беше глупаво и не харесвам филми, които ме карат да се чувствам, че интересите ми са шантави. Което, по ирония на съдбата, намирам за невероятно непълнолетно отношение - такова, което не се опитва да бъде възрастен. Опитва се да облече детски интереси, за да изглежда възрастен, когато наистина зрялата възраст просто се търкаля с ударите и прегръща нещата каквито са в действителност.
Способността да се търкаляте с удари и да следвате филм в различни емоционални сфери, особено шантави в рамките на сериозни разкази, е способността да не приемате себе си твърде сериозно. Това е способността да бъдеш възрастен и да се превърнеш във всякакви състояния на емоции, а не само в онези, в които мислим, че искаме да бъдем. До този момент, Speed Racer основно изисква да се търкаляте с ударите на доста екстремно ниво. Да, глупостта се чувства глупаво. Но ако приемете това, тогава опасността също е опасна. И да, епичната надпревара през пустинята продължава твърде дълго, но по този начин тя наистина се чувства епична.
Филмът винаги е себе си. Особено когато се плъзга напред-назад между драматични и комични акценти с мехурчетата увереност в чистото оперно веселие, като същевременно живее и диша искрено всеки миг. И за какво друго би мечтал треска на 11-годишно дете за оръжия на състезателни коли, битки за нинджа и семейно сдружение, освен страшно искрено? 
Емил Хирш в Speed Racer. Warner Bros.
Дори много по-голямата цена на акции е вдъхновена: това е на точка на лазерните насочени съобщения на филма. Докато толкова много детски филми изобразяват етиката на злодейството като някакви мустаци, въртящи се само за злото и злото, Speed Racer има смелостта да ви каже, че злините на света са далеч по-светски (и доходоносни). Но колкото и една бележка да усеща речта на фондовия пазар (тъй като Роджър Алам дава вкусно неприкрито изпълнение), самото послание не е някаква редуктивна оценка на изкуството и комерсиализма. Като се има предвид буквално всичко останало за Speed и бизнеса на семейството му, Speed Racer твърди, че няма нищо лошо в успеха, фендома и връзката между двете. Просто се изтъква, че всяка система, която поставя най-малкото парче пари и вечната машина на капитализма над святостта на тази връзка, ще успее само да прекъсне същата тази връзка.
Това може да изглежда прекалено възрастно за детски филм, но мисля, че е вдъхновено, особено тъй като децата са много по-умни, отколкото си мислите (особено когато не говорите с тях и им вярвате да се справят с нещата). Така че, ако купите тази идея и ако купите семейната драма, която доведе скоростта до финалната надпревара, тогава всичко се обединява тематично в един от най-електрическите, абстрактни и емоционални окончания, за които се сещам - този, който изцяло потвърждава че сме много повече от всеки един момент, но продуктът на всеки, който ни помогна да стигнем там по пътя. Плача всеки път, когато го гледам.
И сгушен в този край е по-големият мета-разказ за цялата кариера на Вачовски, тяхната основна тема, ако щете: идеята за присъща идентичност и да станете най-доброто си аз. Признавам, често имам много проблеми с идеята за съдбата в съвременното разказване на истории, именно защото виждам много безотговорност, свързана с нея. Това, което навремето беше гигантска метафора за високомерието, за съжаление се превърна в изпълняването на желанията за кратко време, за да се повярва, че сте специалистът във Вселената, отношение, което често смърди на много неволни вибрации на uber-mensch.
Но отвътре Speed Racer , метафората на пилота на състезателен автомобил се удвоява с художник или която и да е друга детска мечта - видовете сънища, за които трябва да се придържаме и да ги преследваме с радостна радост, за да съживим споменатите мечти. Нещо повече, метафората печели толкова много в контекста на личния живот на Вачовски, тъй като сега можем да разгледаме толкова много от тяхната работа в пейзажа на транс-съобщенията - до такава степен, че голяма част от тяхната работа сега е плъзнала в пълноформатни метафори на транс идентичност, като например Облакът атлас и Чувство 8 . В това намирам работата им за най-мощна. Чрез възстановяването на съдбата и пътуването на героя, те отнемат всичко от вас, предназначени са да бъдете по-добри от всички останали и вместо това ставате това, което винаги сте били в действителност, като същевременно откривате съпричастност във всички около вас. Това е точно този вид любещи, отличителни съобщения, на които биха хвърлили окото много прекалено готини за училище хора, но няма съмнение, че пристигането на Wachowskis с тази сериозност е едновременно трудно и спечелено. 
Николас Елия като млад скоростен състезател.Warner Bros.
Всичко това не означава, че не съм наясно с противоречията в тяхната работа, най-конкретно в рамките на улова 22 на насилственото прославяне срещу насилието. Но в рамките на хипер езика на киното, тяхното насилие просто става част от оперната болезнена искреност.
Но разбирам, че много хора не са сигурни какво да правят с болезнената искреност на всичко това. Спомням си колко хора видяха Юпитер Възходящ и се подиграха на наистина гонзо изпълнението на Eddie Radmayne, но чувствам, че той беше единственият който наистина знаеше в какъв филм участва . Той не го тласкаше твърде далеч; пластиката на всички останали странно го задържаше. Искрено го обичам в този филм. Разбира се, изпълнението може да е прекалено банално и да ви накара да се почувствате странно, но точно този вид странно отваря света и го пропива с живот и вълнение.
Може би странно и раздразнително е точно това, от което се нуждаем. Защото в кинематографичния свят, пълен с внимателно структурирано недоволство, Вачовските все още са най-страстните, раздразнителни и безпокойни режисьори, които имаме. И в това пътешествие на себеоткриването, това е странната комбинация от невероятна искреност Speed Racer това е едновременно пример (и отбелязва преходната точка) на цялата им кариера.
Което ме оставя само с един въпрос: защо в кариера, пълна с въпроси за идентичност, систематично потисничество и себеподобност, техният най-примерен филм за посланието на семейната упоритост и сплотеност? Всъщност не знам какви са отношенията им с по-голямото им ядрено семейство, нито е от значение. Това, което знаем и винаги сме знаели, е кои са Лана и Лили Уашовски помежду си: приятели, сътрудници, сестри. Те обичат едно буквално семейство, както някога сме виждали в киното. И в рамките на своето изкуство, те ни разказват за своето специфично, мощно преживяване по най-универсалния и комерсиален от кинематографичните начини.
Вече 10 години те ни казват, като стрелят, нарязват, люлеят, крещят, пеят, обличат се, шегуват се, изнасят лекции, гудят, смеят се и всичко и всичко между тях. Мнозина често въртят очи при такава гола, сърдечна дързост. Твърде банално, казват от страна на устата си. Но такова пренебрежение е част от болката да бъдеш чист по сърце.
И наистина, те са радостите.
< 3 HULK
