OutKast, Jay-Z: Кой е твоят татко?

Едно нещо, което можете да кажете за хип-хопа днес, е, че е пълно с драматични кралици.

Не само, че Jay-Z (на име Шон Картър) разбърква повсеместни хитове от продуцираните от Swizz Beatz мелодии от продукцията на Ани и Оливър от Бродуей, това е, че той е взел метода на Biggie Smalls за пълна със сълзи, поклонение на мама разбойници на опера крайности.

Вземете къде сте били, заключителната пиеса на новия му, водещ в класацията Династия Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), в която Jay-Z обвинява отсъстващия си баща за престъпния живот, който го е завел на върха. Уловът в гърлото на Jay-Z, когато той нарича баща си путка, е положително Jolsonesque в неговата батос - и това е преди гласът му да се разкъса и детският хор да се намеси в припева. Едната половина очаква монтирана от банджо проба на река Old Man до края на пистата.

Враждебността на Jay-Z към баща му е повтаряща се тема в този албум - не съм ядосан на теб, татко / Холер на твоето момче, което той рапира в Streets Is Talking, но идва в увита от вида мелодрама, който по-често се среща в кабелната мрежа за цял живот.

И е много ефективно. Династията е солидна колекция от най-вече производители без име, с достатъчно място, предоставено на конюшнята на рапърите на Jay-Z (най-вече Beanie Sigel и Memphis Bleek; Ja Rule отсъства, както и продуцентът Swizz Beatz). Що се отнася до мелодиите, Jay-Z се отказа от кошчетата на Footlight Records за песни, изпълнени с прости мелодии от пиано, маримба и glockenspiel, напомнящи на Slick Rick (чийто най-голям фен, Snoop Dogg, се появява в Get Your Mind Right Mami).

Подобно на Snoop Dogg, рапърите на Roc-A-Fella се представят с темпо, което звучи откровено спокойно в звуков пейзаж след Wu Tang.

Но това е темпо, което отговаря на посланието. Jay-Z изразява икономически фатализъм, който е от три части Хауърд Хоукс до една част Томас Франк: Той е шумен, защото няма избор. Той ни кара да го съжаляваме за богатството му - и ако това не е определение за знаменитост, не знам какво е.

Докато Jay-Z трансформираше своята едипова болка, колегите-продавачи на чудовища OutKast обвиваха своя фънк прародител в небрежна прегръдка. В техния случай Daddio е вечен откачен битник Джордж Клинтън, чийто P-Funk е присвоен, както методично, така и философски, на Stankonia (LaFace / Arista) по начин, който не сме виждали, откакто всички правеха Humpty Dance. Подобно на господин Клинтън, OutKast-рапърите Big Boi и Dré, сега известни като Andre 3000, подхождат на фънк по-скоро като концепция за пикантна научно-фантастична секс-душа, отколкото като музикална форма (заглавната песен приема това буквално, като пита какво мирише любовта като?). Предишният им албум, Aquemini, беше толкова похвален, колкото всяко хип-хоп издание през последната половина на 90-те, но, честно казано, не беше много добро. Въпреки че може би съм единственият критик, който мисли така, причудливо похвалилият продуцентски екип на Organized Noize е куп ритмични клатчове. И от време на време виртуозното рапиране страдаше от проблеми с потока и гангста срещу проповедник, който беше толкова слаб, колкото и поведението на Kid ‘n’ Play.

Но Станкония е малък шедьовър на мимикрията, макар че се опитва твърде много да грабне уплашената перука на бащата. С организирания Noize, който предимно е изгонен и заменен със самостоятелна продукция, а рапирането е значително подобрено, OutKast играе Funkadelic в парламента на Digital Underground. Наистина са си свършили домашните, имитирайки всичко - от дребния хумор на г-н Клинтън (Toilet Tisha), прогресивната политика (Bombs Over Baghdad) и секс разговорите (Ще се обадя, преди да дойда) до сложните му вокални аранжименти, маргинално мърморене и дори използването на синтезатори от 70-те, Hendrixian китара и примитивни ритъм кутии.

Това е робска отдаденост, която пречи на албума да диша дълбоко, но също така подчертава изразените преди това желания на групата за утопични минали желания, които са не по-малко фройдистки от омразата на бащата на Jay-Z. Те не го наричат ​​Mothership за нищо.

-Д. Щраус

Manson Unplugged

Мерилин Менсън не е толкова музикант, колкото стилист. Той кара китарите и барабаните да звучат като страшни и монотонни оръжия, но пеенето му лае и не хапе. В крайна сметка той е прекалено отегчен от всичко това, за да рискува вида на изпълнението, който може да остави трайно впечатление.

Но добавените от хормони тийнейджъри винаги са обичали този вид повърхностна хистрионика и те бяха излезли на опаковки на 14 ноември, за да поздравят новия албум на г-н Менсън, Holy Wood, на Saci близо до Таймс Скуеър.

Говореше се, че поп звездата с лице на духове ще изиграе първия си по рода си акустичен сет, ход, който издигна Кърт Кобейн до статута на рок артист през 1994 г. Но г-н Менсън отвори с доста включена версия на заговор GodEatGod, първата песен на Holy Wood. Имаше любезен бас с любезното съдействие на Туиги Рамирес и около него беше разпръсната някаква фигура на китара, но всичко беше малко плоско. Текстовете на тази песен бяха трудни за изтегляне с изправено лице, което може да обясни нуждата на г-н Менсън от толкова много грим. Той някак промърмори най-младите поетични части, като „Скъпи боже, небето ти е синьо като огнестрелна рана / Скъпи боже, ако беше жив, знаеш, че ще те убием, и ме остави да си мисля, Скъпи боже, какво аз не бих дал за някои пиротехника, за да ми отнеме ума от тези текстове.

След това беше към любимата песен на г-н Менсън на Джон Ленън, Working Class Hero, единственият наистина акустичен номер на нощта, както се оказа. Това е великолепна, тъжна и сериозна песен и г-н Менсън заслужава известна похвала само за това, че я харесва, като смята, че несъмнено обижда десните ценности, на които уж се държи толкова скъпо. От друга страна, той може би просто е бил ироничен.

Във всеки случай той не можеше да покрие песента убедително. Той се препаса. Той извика. Той жестикулира. И когато наистина се доработи, добави думата шибан. Горкият Джон Ленън.

Когато приключи, г-н Менсън каза: Тази следваща песен е много по-депресираща и обидна от всичко, което бих могъл да напиша. Сега това е висока похвала. Но номерът се оказа „Самоубийството е безболезнено“ от Джони Мандел - темата за M * A * S * H. Докато господин Менсън хленчеше беззвучно, на ум ми дойдоха образи на Радар, който беше нарисуван и разпръснат с плюшено мече в ръка. Но това би било твърде смешно за г-н Менсън, който го изпя като едно от онези японски салони, които запомнят думите на американските песни, но не ги разбират.

Господин Менсън завърши с една от песните край Holy Wood, Count to Six и Die. Всъщност беше най-високата точка на шоуто. Накрая той прояви известна сдържаност, докато изливаше пищна мелодия върху скелетен китарен дрон. Нищо изискано - дори барабани няма. Просто сатанинският ефект на г-н Менсън пее неуморно.

И това беше. Четири песни, без бисове и г-н Менсън не пиеше в частна стая. На излизане едно готско момче се хилеше. Какво разкъсване! той каза. Четири песни? Чаках на опашка осем часа вчера, за да вляза в това шоу! И така, за какво беше толкова щастлив? Разбрах думите на „Hero of Working Class“, каза той, вдигайки шпаргалката на г-н Менсън. Думата шибан го нямаше никъде.

-Ian Blecher

Pryor ограничение

На поредицата си за HBO, Крис Рок наскоро излъчи чернокомедийния концертен филм Kings of Comedy с малко наречен Chiefs of Comedy. В него поредица от индиански воини изпълняваха щрих за аудитории в нощни клубове, като всяка завършваше с идентична ударна линия - нещо като, И тогава копелите откраднаха нашата земя! Твърдението му изглеждаше, че черният гняв може да се превърне също толкова общ, колкото всяка друга рутинна стойка.

Г-н Рок е сред малкото чернокожи суперзвезди, достатъчно достатъчно, за да насочи подобно разказване на истината към своите връстници. Той е най-близкото нещо, което имаме в наши дни, до Ричард Прайор, но той не е толкова близък. Господин Прайор го раздаде еднакво на мъже, жени, бели, чернокожи, проповедници, наркомани, животни и най-вече себе си. И той удря тъмната страна, която малцина се осмеляват да проправят. Както Morgan Freeman го казва в своето свидетелство за брошура, слушайки г-н Pryor, вие се смеете, докато не плачете и накрая просто плачете.

Изнемощял от множествена склероза, г-н Прайор не е в състояние да изпълнява от десетилетие, но сянката му все още е голяма, поради причини, които не са очевидни от прослушването на новия комплект от девет компактдиска на неговата работа, ... И това е дълбоко! Пълните записи на Warner Brothers 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Половината от гения на г-н Прайор беше във физическата му форма: гъвкавото му тяло, изразителното му лице, способността му да въплъщава каквото и да било - дори двигател на автомобила. Копродуцентите на кутията, Реджи Колинс и Стив Покорни, се извиняват във встъпителната си бележка: Тези записи разказват само половината история. Както свидетелстват неговите концертни филми, Ричард е един от най-визуалните комици, които някога са градили сцена.

Че четири от тези девет диска са само саундтраци от тези концертни филми, възниква въпрос, който нараства експоненциално след появата на кабелната телевизия: Какъв е смисълът на комедийния албум в наши дни?

В дните преди HBO и Comedy Central албумите бяха единственият начин да се излъчи комик от нощен клуб за по-широка аудитория. Някои актове като Cheech и Chong и театърът Firesign ги използват като уникална форма на изкуство за радиоподобни материали, които не могат да бъдат изпълнявани на живо.

За г-н Прайор, който за първи път стана звезден като облечен със сако и вратовръзка Бил Козби, записите бяха начин за разпространение на дрезгавия личен материал, който той не можеше да направи по националната телевизия: изследването на неговото проблемно минало ( израства в публичен дом в Пеория) и сега (наркотици, съдебни битки, множество съпруги). Но времето го е направило по-малко възпалително, отчасти защото думите сами по себе си - особено в характерни съчетания като Mudbone, неговото древно вино, не са достатъчни. Трудно е да си представим днешното визуално отглеждано, мъдро за рап поколение, което седи неподвижно, за да им се наслади.

Със сигурност г-н Прайор заслужава да запази работата си и кутията отбелязва първата поява на по-голямата част от този материал на CD. Има и някои невероятни моменти, дори без визуалните ефекти. Но този набор би могъл да бъде много повече, отколкото е, особено като се има предвид силната история на Rhino като архивист.

Трябва да има правна причина, че ... И също е дълбоко! събира само записи на Warner Brothers; това означава, че наред с останалите, класическият му албум Craps (After Hours) - в момента достъпен на CD от PGD / Polygram - не е тук. Има само един диск с неиздавани преди това материали, най-вече неудовлетворителни фрагменти, събрани заедно от 70-те и началото на 80-те години, плюс рутинна програма от октомври 1992 г. за живот с множествена склероза, в която г-н Прайор е патетично сведен до шега за своята инконтиненция.

Бих предпочел истински подход на Музея на телевизията и радиото: ранните изяви на Ед Съливан, класическата скица за асоцииране на думи от Saturday Night Live с Chevy Chase, плюс всичко, което би работило като аудио записи от собствените телевизионни сериали на Pryor, промоции и работа с Лили Томлин .

Опаковката също оставя нещо да се желае. Има несръчен картон сгъваем багажник, който държи невдъхновените миниатюрни ръкави в кутията. Изглежда брошурата е проектирана от служители на годишници в гимназията; препоръките на известни личности (и бившата съпруга и настоящ мениджър Дженифър Лий) често са самообслужващи се; и графикът навлиза по-подробно за личния живот на г-н Прайор, отколкото за работата му. Разочароващо е да прочетеш, че в шоуто на Майк Дъглас през 1974 г. е имало гневна размяна на думи между младия комик и Милтън Берле, без да научиш какво е това. (Или още по-добре, чувайки го.)

На диска с нов материал, г-н Pryor мисли, че не иска да отиде в рая с осем милиарда шибани, които тренират на арфи, докато всички в ада слушат Майлс [Дейвис] и лайна. Където и да попадне, неговият уникален гений му е спечелил безсмъртие тук, на земята.

-Дейвид Хенделман