Пати Смит позира на корицата на Коне на снимка, направена от Робърт Mapplethorpe. (Снимка: Flikr Creative Commons ) Точно преди четири десетилетия на 13 декември Arista Records издаде дебютния албум на Пати Смит, Коне . Не мога да не забележа, че тази конкретна 40-та годишнина е била забелязана много по-забележително от тази, да речем „Да“ Реле албум миналата година. Защо такава несправедливост? По своя начин, Коне е също толкова претенциозен и снизходителен, колкото Реле , само че съдържа по-малко акорди, няма синтезаторски сола и мелодии, които не са толкова добри.
Историческото значение на конете е неоспоримо.
Аз хлапе, разбира се. (Макар и не за претенциозността и самодоволството, които не ме притесняват, или мелодиите, каквито наистина правят.) Историческото значение на Коне е неоспорим, над и извън всякакви естетически съображения. Той въведе, напълно оформен, смел нов мистичен глас в популярната музика. Той се позовава на класическа персона, тази на андрогичния поет / рокер, и му дава вълнуващ обрат: въпросният поет / рокер е жена. А за слушателите извън Ню Йорк това беше първият истински намек в цял ръст на художествената ферментация, която се провежда в средата на 70-те години на кръстовището на Бауъри и Блейкър.
По-късно думата пънк ще бъде прикрепена към всичко, свързано с CBGB, но Коне е по-пънк в отношението си, отколкото в звука си. Необходим е кабаретен подход към рока и под кабаре имам предвид Брехт / Вайл, а не сестрите Суини. Грациозната работа на клавиатурата на Ричард Сол движи аранжиментите повече от драскащата китара на Лени Кей и въпреки че групата може да натрупа добра глава, тя е склонна да го прави по съзнателно театрален начин. Тази музика има по-дълбок афинитет към Ван Морисън, превръщайки се в животински шумове Слушай лъва отколкото към първичната сила на Рамонес.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]
Въпреки че говорим за шума от животни, трябва да се признае, че Коне не винаги е приятно изживяване при слушане. Смит не възнамеряваше да бъде. В рамките на своите 44 минути тя блее като коза, вика като котка, чиято опашка е стъпкана, извива като изоставено малко дете и удря гърдите си, докато пее, за да даде на гласа си гърлен глътка. Всичко за какво? Подобно на шаман (дума и концепция, които тя обича), тя винаги посяга към трансцендентното, опитвайки се да премине през границите на собственото си аз, да влезе в духа на другите и да се слее с тайнствената сила, която ни свързва всички заедно. Тя не винаги постига тази трансцендентност, но знае къде може да я намери: в рокендрола.
Това е постоянното послание на Gloria and Land, гаражно-речитативните апартаменти, които са Коне ’Два централни елемента. Посланието се предава повече чрез цялостното настроение на музиката, вълните и вълните на групата и звука на гласа на Смит - груб ръб, копнеж в центъра - отколкото чрез нейните думи (които, истината трябва да се каже, понякога граничат с тъпотия , особено по време на суша). И това съобщение допълнително потвърждава, че този албум е можел да бъде направен само от хора, които са били млади и звездни през 60-те.
Вярно е, не е нужно да сте запознати с Глория, както е представено от Тях (или произволен брой други) или Земя от 1000 танца, както е представено от Уилсън Пикет (също), за да оценим какво се случва тук. Но със сигурност помага много, ако сте и ако се абонирате за идеята, че три акорда и истината наистина са всичко, което има значение. Да цитирам Дейвид Бауи, Докато не е имало рок, ти си имал само Бог. 
Изпълнителят, поетът, жрицата на пънка Пати Смит.
Тези свети оргиастични моменти са необходими за уравновесяване на останалата част от диска, голяма част от които - Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie - е фиксирана върху смъртта. Една любопитна ирония за Коне е, че албумът, толкова тясно свързан с началото на нещо (пънк), сам се занимава с окончания. Неговата отпразнувана начална линия, Исус умря за нечии грехове, но не и за моите, сега изглежда далеч по-малко значима от заключителните: Мисля, че е тъжно, много е лошо, че нашите приятели не могат да бъдат с нас днес.
Когато Смит пееше тези думи, най-важният човек в съзнанието й беше Джими Хендрикс. Коне в крайна сметка е записан в студиото, което е построил, Electric Lady на 8-ма улица; Смит го беше срещнал там на партито за откриване на студиото, само седмици преди да умре. Но тя пееше и за други заминали герои от контракултурата като Джим Морисън, Джанис Джоплин и Брайън Джоунс. Тя и нейните връстници на бейби бумър почувстваха, с известна обосновка, че животът им вече е трайно променен от загуба.
Четиридесет години по-късно тези загуби изглеждат незначителни в сравнение с това, което Смит е претърпял оттогава. Нейните родители. Брат ѝ. Нейният артистичен роднин Робърт Mapplethorpe, чиято фотография помогна да се направи Коне такова арестуващо изявление. Нейният съотборник Ричард Сол, чието свирене така оживява албума. И тогава има слушатели на Смит, вие и аз. За колко важни хора в собствения ни живот скърбим и за още колко, които никога не сме срещали, в Ню Йорк, Париж, Чарлстън, Сан Бернардино, Колорадо Спрингс ? През 1975 г. последните моменти на Elegie трябва да са били смразяващи. Днес те са гарантиран сълзник.
Всичко това е дълъг начин да се каже, че видът на претенциозност и самодоволство на показ в Коне е видът, от който всеки се нуждае от време на време. Положително е да се напомни за дивооката вяра на Смит в силата на скалата да осигури катарзис, да успокои, да лекува и да се преобрази. За разлика от много от нейното поколение, тя никога не се е отказвала от тази вяра. Тя все още го обявяваше на глас миналата неделя чрез самото си присъствие на сцената с U2 в Париж. Щеше ли светът да бъде по-здравословен, ако повече от нас споделяха нейната вяра? Може да си струва да опитате.
