Ема Стоун като Миа и Райън Гослинг като Себастиан през La La Land .Развлечения на върха Музикалният филм за мрачно връщане La La Land наскоро беше номиниран за рекордните 14 награди „Оскар“, включително „Най-добър филм“ (в момента е фаворит), което с това затвърждава статута му на модерна холивудска класика.
Това е подвиг, който освен режисьора Деймиън Чазел и звездите Райън Гослинг и Ема Стоун, може да се отдаде на хореографа Манди Мур, танцовия архитект на многобройните му запомнящи се музикални номера.
За Мур, който стана вирусен след тазгодишните награди „Златен глобус“ след това някои я объркаха с поп певицата и актриса Манди Мур , La La Land е върхът на нейната дълга и вече илюстрирана кариера, която включва разнообразие от високопоставени хореографски кредити, вариращи от няколко сезона с Значи си мислиш, че можеш да танцуваш и Американски идол до миналия любимец на Оскар Сребърна подплата .
След огромен критичен и касов успех на La La Land , настигнахме наскоро родената в Сейнт Луис, за да обсъдим как тя си направи почивка в бранша, тайните зад нейния процес и какво е да работиш по безпрецедентен любимец на Оскар.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0pdqf4P9MB8&w=640&h=360]
Искам да започна, като кажа как съм не ще ви попитам за вашето име и как то бих могъл евентуално да е същото като определена поп звезда. Така че нека просто да преминем към следващия въпрос.
[Смее се] ОК, перфектно. Наричаме истински имена. Знаем какво става.
Как се включихте с La La Land?
Бях изпратен пред, по-късно дойдох да разбера, 40 други хореографи. В крайна сметка отидох на среща с Деймиън [Шазел] и [продуцентите] Фред Бергер и Джордан Хоровиц. Бяха ми изпратили сценария и две-три демонстрации на песен. Помолиха ме да вляза с няколко идеи за това как мога да се доближа до песента на съквартиранта с момичетата, които се подготвят за партито, и някои общи идеи за това как мога да работя с актьорите.
Когато го прочетох за първи път и чух демонстрациите, като които бях, о, Боже, наистина искам тази работа. Бяха изпратили и макара с референции и всичко беше любимите ми стари MGM мюзикъли. Влязох за срещата и веднага я улучихме. Беше наистина хубаво напред-назад. Завърших и се обадих на агента си след това и казах, мисля, че мина добре. Обадиха се по-късно същия ден и поискаха някои препоръки.
За щастие работих с Дейвид О’Ръсел Сребърна подплата и му се обади незабавно и беше като: Можеш ли да ми направиш нещо солидно и да поговориш с тях за работа с мен. Той го направи и тогава попитах Найджъл Литгоу, с когото съм работил Значи си мислиш, че можеш да танцуваш и Американски идол. Предполагам, че ми даваха светещи препоръки и от това бях резервиран. Изобщо не беше романтично. Процесът на всичко това беше много призив за добитък. По-късно чух, че почти са се отказали, защото са видели всеки хореограф в Лос Анджелис.
Филм като този трябва да е най-добрият проект за хореограф. Те не се срещат често, така че съм сигурен, че това трябва да е наело двойно възнаграждение.
Да, не обикалят много. Деймиън беше казал как иска да снима в стария MGM стил, че ще бъде с главата до петите, много дълги еднократни изстрели и без редакции. Това е мечта за хореограф, защото обикновено вие ще създадете парче, но в крайна сметка това е начина, по който редакторът го вижда и може да бъде нарязан толкова много, защото искат различни кадри, така че не можете да видите пълна визия и как парчето е било в оригиналната си форма.
Бях много развълнуван от това, но това също беше огромно предизвикателство, защото нямате лукса да не го получите наистина и след това да направите нещо в редакцията. Всичко, което видяхте, беше точно такова, каквото беше. Нямаше трикове, това беше да танцуват дълго време с главата до петите. 
Манди Мур.Лий Чери
Мисля, че най-сложният танц, който някога съм правила, е Electric Slide на сватба веднъж, така че се чудя как изобщо започвате проект като този.
[Смее се] Обикновено процесът ми е като инкубационен период при мен. Седя и слушам песните отново и отново. Вероятно съм чувал тези песни над хиляда пъти всяка. Трябва да знам всяка малка сложност. След известно време започвате да чувате различни неща, които не чувате за първи път. Този процес е наистина важен за хореографа.
Бих седнал с Деймиън и гледах клипове в YouTube или DVD-та от стари филми като Момчета и кукли, Singin ’in the Rain, Bandwagon или Седем булки за седем братя. Ние бихме избрали танцовите сцени и ще поговорим за това, от какво се вдъхновява и какво му харесва в сцената. Тези разговори някак оформяха посоката на това, къде отивахме с речника на филма. И следващата стъпка е да влезете в студиото, за да започнете със стъпки.
Нещо, което започва с движение на ръката и стъпка стъпка в крайна сметка се развива в пълен брой. И тогава идва другият процес на поставяне на това върху телата. Ако нещо изглежда добре на мен или на моите помощници, може да е малко по-различно, когато го сложа на Райън или Ема. Има много напред и назад и експерименти с хореография, със сигурност не е нещо, което можете да направите, ОК, пет-шест-седем-осем и това е, което правим.
Какво беше настроението на снимачната площадка? Стресиращо? Празнично? Имало ли е моменти, когато сте си мислили, че това наистина е нещо специално?
Това беше всеки ден на снимачната площадка, което според мен е свързано с Деймиън и продуцентите. Ние като екип знаехме, че правим различен вид филм. По време на предварителния производствен процес, всички ще се срещнем през нощта и Деймиън ще ни прожектира филм, от който е бил невероятно вдъхновен, независимо дали е Чадъри на Шербур, момчета и кукли или Време за люлка . Бихме ги гледали като актьорски състав и екип и след това щяхме да говорим след това.
Мисля, че това наистина създаде това ядро от хора, които се чувстваха толкова свързани и разбираха точно къде отиваме. Не мога да ви кажа колко пъти имаше аплодисменти на снимачната площадка или когато щяхме да получим изстрел, който изглеждаше толкова нелепо, че дори не си помислихме, че ще се случи. Танцьорите и екипажът щяха да се развеселят и да се харесат взаимно, така че това не беше за разлика от всеки сет, на който някога съм бил. Всеки отдел знаеше, че правим наистина голям скок на вярата.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE&w=640&h=360]
За тези, които не са гледали филма, той завършва с онзи невероятен монтаж, който има много движещи се части. Бихте ли казали, че това е най-трудната последователност за излизане, или това отличие ще отиде до отваряне на номер Друг ден на слънцето, който се провежда в задръстване?
Е, във филма имаше много предизвикателства хореографски. Очевидно задръстването беше изключително сложно и трудно число. Но за мен Епилог беше моят личен фаворит на филма. Просто мисля, че е толкова красиво изработена и музиката е толкова невероятна. Деймиън имаше всичко в главата си и ние го начертахме под музиката. Знаеше точно какво иска да види. За да се намерят стъпките и точното движение, е необходимо много експерименти.
Така че всеки влага в сърцето и душата си, и кръв, пот и сълзи във филма и след това се увива. Какъв беше вашият първи път като гледане на крайния продукт?
Това беше пътуване. Бидейки на снимачна площадка всеки ден, знаехте какъв дух ще използваме този ден. Първият път, когато го видях всички заедно, беше четири или пет месеца след като опаковахме и беше още рано в постпродукцията си. Непрекъснато си повтарях: Не бъди критичен, не бъди критичен, бъди мил към себе си.
След като преминах през това и през 20-те пъти, в които го видях, откакто го приемам такъв, какъвто е, и се гордея със себе си и горд с моя екип и танцьорите си. Това, което исках да направя, беше да създам нещо неподвластно на времето, което да издържи на времето като великите хореографи, дошли преди мен. Мисля, че направих това с това и това беше най-голямото ми предизвикателство.
Така че чух през лозата, че там бих могъл бъди a La La Land номер на Оскарите и вие самият работите по него? Какво можеш да ми кажеш?
Чухте правилно, но все още не сме започнали да репетираме. Не мисля, че ми е позволено да казвам много, но би било богохулство, ако нямахме номер на Оскарите.
