Миналата година, Дан Хикс писане за The Architecture Review за книгата му Жестоките музеи: бронзът на Бенин, колониалното насилие и културната реституция зададе въпроса „Музеите остарели ли са?“, Докато неговият материал се занимава главно с сложност на репатрирането , запитването е самостоятелно. През последните години музеите трябваше да се съобразяват със свиването на публиката, финансовите проблеми и необходимостта да докажат своята уместност в свят, в който всеки шедьовър е дигитализиран и хората все повече използват наименованието, за да се позовават на преживяванията на TikTokable (вижте: Музеят на сладоледа ).
“ Музеите се занимават с множество проблеми едновременно“, каза Линда Харисън, директор и главен изпълнителен директор на Музея на изкуствата в Нюарк, пред Observer в края на 2023 г. – година, белязана от входни походи в музеи , съкращения и намаления на изложби. И все пак, не всичко е обреченост и мрак. Има много признаци за възстановяване, като една трета от институциите се радват на посещаемост, близка до нивата отпреди пандемията, според Американския алианс на музеите, а други отчитат положителен напредък в тази област. Една трета също е увеличила персонала през 2023 г. в сравнение с нивата преди пандемията, докато приблизително толкова са съобщили, че имат същия размер на персонала като през 2019 г.
Музеите по света подхождат към предизвикателствата, споменати по-горе, не само проактивно, но и оптимистично, търсейки нови начини за увеличаване на приходите и посещаемостта, като същевременно намаляват разходите. В този процес те създават пътища напред за институции, които тепърва ще се отварят. Има няколко вълнуващи музея на изкуството, които ще бъдат отворени през 2024 г., заедно с дългоочакваните разширения, които ще приключат през следващите месеци – ето какво можете да очаквате с нетърпение.
1 пощенски код на Световния търговски център
Откриване: Силоз за изкуство в Кристиансанд, Норвегия
норвежки мениджър на хедж фондове и колекционер на изкуство Николай Танген преди това е показвал творби от колекцията Tangen, най-голямата колекция от скандинавски модернистични произведения на изкуството, в Британския музей и Националната портретна галерия. През май 5000-те творби на повече от 300 художници ще бъдат показани отново с произведения от колекцията за изкуства на Южна Норвегия и Christianssands Billedgalleri в Kristiansand Kunstsilo, което скоро ще отвори врати. Триетажният музей, който се помещава в преустроен силоз за зърно, ще бъде домакин на лекции, дигитални инсталации, концерти и семинари в допълнение към показването на оригинални произведения и, по неясни причини, копия. „По-малко красиво ли е за гледане? Не, не е“, Танген каза на пазач . „Значи става дума само за начина, по който имате.”
Откриване: Музеят Райнхард Ернст във Висбаден, Германия
Германският бизнесмен Райнхард Ернст започва да колекционира абстрактно изкуство през 70-те години на миналия век и с нарастването на колекцията му до близо хиляда произведения на изкуството нараства и желанието му да направи колекцията си достъпна за обществеността. Финансиран от фондация Reinhard & Sonja Ernst, музеят Reinhard Ernst (проектиран от Fumihiko Maki) е реализацията на това желание. Първоначално беше планирано да отвори през пролетта и след това през есента на 2023 г., но датата на откриване беше изместена до средата на 2024 г. „През последните месеци осъзнахме, че необходимото съвършенство е компрометирано поради ограничения във времето и липсата на специализиран персонал,“ каза Ернст в интервю за сайта на музея. „В никакъв случай не желаем да направим компромис със стандартите си за качество поради самоналожени срокове.“ Когато се отвори, изложените творби ще включват абстрактно немско следвоенно изкуство, абстрактно японско изкуство (групата Гутай) и американски абстрактен експресионизъм от колекцията на Ернст и институции по света.
Откриване: Жени художници от Музея на Мужен в Южна Франция
Музеят на класическото изкуство Mougins (MACM) на бившия мениджър на хедж фондове Кристиан Левет, който отвори врати за първи път през 2011 г. в Южна Франция, официално ще стане Жени художници от Музея на Мужен (FAMM) през юни. Първият музей в Европа, посветен на творчеството на жени художници, колекцията на FAMM ще покаже произведения на Трейси Емин, Кари Мей Уиймс, Джоан Мичъл, Лий Краснър, Хелън Франкенталер, Илейн де Кунинг и Сесили Браун и др. „Създаването на този музей и споделянето му с обществеността беше невероятно вълнуващо преживяване за мен като колекционер“, каза Левет в изявление, добавяйки, че „тъй като моите колекционерски и изследователски интереси узряваха през годините, вярвам, че е време за да се развива и музеят“.
Откриване: Музей на изкуството и технологиите Mercer Labs в Ню Йорк
След около месец художникът Рой Начъм и предприемачът на недвижими имоти Майкъл Кейр Музеят на бъдещето ще се отвори там, където беше Century 21. Институцията на три нива с площ от 36 000 квадратни фута, която се представя като „първият музей в Ню Йорк, където изкуството и технологиите се обединяват“, ще хвърли светлина върху ролята на града в творческите технологични иновации с петнадесет изложбени пространства, които използват държавни -модерна технология за „събуждане и дразнене на сетивата“. Въпреки че не е ясно какво ще има Музеят за изкуство и технологии на Mercer Labs (MOAT) след официалното откриване, настоящите предложения включват потапящи аудио-визуални изживявания, инсталации, базирани на реактивен екран и роботи, които рисуват. За любопитните и нетърпеливите има ограничен брой налични билети за предварителен преглед.
прегледи на хапчета за отслабване с рецепта
Откриване: Hampi Art Labs във Виджаянагар, Индия
Недалеч от обекта на световното културно наследство на ЮНЕСКО в Хампи в Южна Индия, наследниците на покойния милиардер О. П. Джиндал са построили зашеметяващо пространство за съвременно изкуство върху обширна осемнадесет акра земя. Hampi Art Labs, който е проект на бизнесдама, филантроп и колекционер Сангита Джиндал и трябва да отвори врати през февруари, ще разполага с изложбени пространства, художествени ателиета и чисто нова програма за кураторски резиденции. Встъпителното шоу „Right Foot First“ ще включва произведения от колекцията Jindal на артисти като Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya и Shilpa Gupta.
Повторно отваряне: Колекцията Frick в Ню Йорк
През март, Frick Collection ще напусне временния си дом в Модернистична сграда, проектирана от Марсел Бройер на 945 Медисън авеню. Няколко месеца по-късно той ще се върне в историческия си дом на Пето авеню, който ще бъде цялостно обновен от Selldorf Architects с нова галерия, образователни и консервационни пространства, както и повишена достъпност и нови обществени удобства. В допълнение към обществените подобрения, 35 милиона долара дарения за проекта бяха предназначени за надграждане на инфраструктурата, енергийна ефективност и дългосрочна устойчивост на структурата на Gilded Age.
Разрастване: Музей на изкуствата в Сао Пауло Асис Шатобриан в Сао Пауло, Бразилия
Емблематичната институция в Сао Пауло, първоначално основана през 1947 г. от бизнес магната и покровител на изкуствата Асис Шатобриан, беше преосмислена през 1968 г. от италианско-бразилския модернистичен архитект Лина Бо Барди, така че хилядите творби в колекцията на институцията да имат достоен дом. Поразителната конструкция с крака оттогава се е превърнала в забележителност на архитектурата от 20-ти век, но с нарастването на постоянната колекция на Museu de Arte de São Paulo Assis служителите видяха необходимостта от повече пространство. Разширението обхваща изцяло нова четиринадесететажна структура, в която се помещават нова галерия и многофункционални пространства, класни стаи и реставрационна лаборатория - всички те са свързани с оригиналната сграда на Бо Барди чрез подземен тунел.
колко е здравей пресни ястия
Разширяване: Музеят на студиото в Харлем в Ню Йорк
Дългоочакваното и донякъде забавено повторно отваряне след разширението на Музея на студиото в Харлем на физическо пространство от 82 000 квадратни фута идва с цялостно ребрандиране. Като нова институция специално построена, шестетажна сграда, проектирана от David Adjaye в културния ритъм на 125-та улица се оформи, режисьорът и главен куратор Телма Голдън работи усилено, наблюдавайки развитието на нова идентичност, вдъхновена и повлияна от черната култура – чието разкриване беше отпразнувано с парти за представяне на марката в Renaissance New York в Харлем . Дизайнът на постоянния дом на институцията, който ще има двойно по-голямо изложбено и жилищно пространство, е намигване към наследството от кафяви камъни на Харлем.
Разширяване: Център за изкуство Storm King в Ню Уиндзор, Ню Йорк
зелено открит скулптурен парк Storm King Art Center е едно от най-емблематичните пространства за изкуство на открито в страната от основаването му през 1960 г. от Х. Питър Стърн и Ралф Е. Огдън. Оттогава музеят на долината Хъдсън, разположен на 500 акра, е домакин на творби на велики скулптури като Исаму Ногучи, Ди Суверо и Клас Олденберг. Тази есен Storm King (който е само на час път с кола от Манхатън) ще представи озеленяване от Рийд Хилдербранд, нови функции за достъпност и преосмислена външна зона за добре дошли, заедно с нова производствена работилница, студио и консервационна сграда от Хенеган Пенг. Това, което няма да се промени, е ангажиментът на Storm King да представя широкомащабни скулптури и специфични за обекта поръчки в широките гледки и хълмовете на региона.
Разширяване: Музеят на изкуствата Palmer в University Park, Пенсилвания
Университетски музеи са склонни да предложат по-интимно изживяване на изкуството, но не приемайте, че са малки. Музеят на изкуствата Palmer на Penn State ще дебютира с нова сграда от 73 000 квадратни фута, проектирана от Allied Works и ландшафтния архитект Рийд Хилдербранд този юни, когато двадесет галерии, образователни пространства и пространства за събития, музеен магазин и кафене и открити арт пространства са отворени за обществеността . Откриването на новообновената институция също ще отбележи разкриването на специфичната за обекта инсталация на Дейл Чихули, Lupin Blue Persian Wall и нови придобивания от артисти, включително Фернандо „Коко“ Бедоя, Джоузеф Дилейни, Лорънс Ферлингети, Родриго Лара, Дейвид Макдоналд, Тошико Такаезу, Акио Такамори, Кукули Веларде, Пати Варашина, Малка Зелдис и Арнолд Цимерман.
