Миналата неделя отбеляза последния ден от Резиденцията на Медисън Авеню на Frick Collection в емблематична модернистична сграда, проектирана от Марсел Бройер скоро ще бъде собственост на Sotheby’s, но историческият дом на институцията на Пето авеню няма да отвори отново по-късно тази година. Феновете на Frick, които очакват завръщането на музея на имението Gilded Age, ще трябва да бъдат търпеливи, но няма да им се налага да се измъчват благодарение на графика от нови и продължаващи възможности да се ангажират виртуално с музея и неговата легендарна колекция отвсякъде – включително в TikTok—плюс лично чрез няколко постоянни заеми за събиране на институции в САЩ и чужбина.
Ето какво се случва във Frick, докато музеят отново отвори врати:
Истории за ремонт
Следващата седмица колекцията Frick официално ще стартира Истории за ремонт , видео поредица за многогодишния строителен проект. Феновете на историческите сгради на Пето авеню на музея може би са гледали едноименните шорти в YouTube . Петнадесетте нови видеоклипа, в които ще участва режисьорът Иън Уордропър; архитект Анабел Селдорф; куратори Xavier F. Salomon, Aimee Ng, Giulio Dalvit и Marie-Laure Buku Pongo; главен консерватор Джоузеф Годла; и занаятчии, участващи в обновяването, ще се пускат на всеки две седмици, започвайки от 12 март за членовете и 19 март за всички останали. Първото видео ще включва Каролин Страуб, архитект и асоцииран директор за капиталови проекти, обсъждайки как архивите на Фрик са информирали обновяването от планирането до изпълнението.
ВИЖТЕ СЪЩО: Най-очакваните откривания и разширения на музеи на изкуството за 2024 г
„Настолното ателие“ на Фрик
През април Frick ще дебютира нова обедна серия Instagram Live за ентусиасти на изкуството и амбициозни художници от всички нива, водени от Ейприл Ким Тонин, Айеша Булчандани, ръководител на отдела за образование и обществена ангажираност. На третия четвъртък от месеца по обяд EST тази 20-минутна виртуална програма кани феновете на Frick да опитат силите си в упражнения за рисуване, които изследват основите на скицирането, практикувано от старите майстори.
Рисуване заедно
За тези, които искат по-строго изживяване в правенето на изкуство, Frick има серия от 90-минутни интерактивни вечерни сесии, организирани от преподавателите на музея и отворени за обществеността. Всяка сесия включва загрявка за рисуване, дълбоко гмуркане в произведение на изкуството и подкана с отворен край, предназначена да вдъхнови участниците да направят свои собствени творения, които могат да споделят с групата. Първата сесия Drawing Together ще се проведе на 21 март, четвъртък, от 19 часа. Необходима е регистрация .
Поредицата „Продължаване на разговора“.
За тези, които биха искали дълбокото гмуркане без рисуването, Continue the Conversation е месечна поредица от образователни събития, базирана на дискусии, водена от експертите на Frick Collection. В продължение на един час ентусиастите на изкуството научават за един шедьовър чрез обмислени и продължителни диалози. Силно се насърчава активното участие; необходима е регистрация и мястото е ограничено.
Книжен клуб на библиотеката Frick Art Reference
Ако сте пропуснали есенния книжен клуб на библиотеката Frick – читателите се насладиха на „Пазителите на Лувъра“ на Джиро Танигучи – можете да се запишете за пролетната сесия, която ще се фокусира върху „Самотният град: Приключения в изкуството да бъдеш сам“ от Оливия Лейн , който изследва пресечната точка на самотата и изкуството. Читателите ще се срещнат на 28 март от 16 ч. EST в Zoom, за да обсъдим книгата с Eugénie Fortier, ръководител на съхранението и извличането. Необходима е регистрация .
И онези фенове на Frick, които пропускат любимите си произведения на изкуството от колекцията, може да успеят да ги намерят другаде - при условие, че желаят да пътуват. Във Frick Pittsburgh, „Vermeer, Monet, Rembrandt: Forging the Frick Collections in Pittsburgh and New York“ ще включва произведения на Моне, Рембранд, Дега, Ел Греко, Енгр, Тициан, Вермеер, Уислър и други. Междувременно, на Пиеро Сейнт Леонард , св. евангелист Йоан , Разпятието и Света Моника са изложени в музея Poldi Pezzoli в Милано и Веласкес Испанският крал Филип IV ще бъде изложено в музея Калуст Гулбенкян в Лисабон от 11 април.
Как музеите се справят с непланирани и планирани затваряния
Колкото и хората да свързват затварянето на музеите с COVID-19, културните институции винаги са трябвало да се справят с планирани и непланирани затваряния за поддръжка и надстройки. MoMA затвори за четири месеца ремонт през 2019 г. Националният музей на жените в изкуствата (NMWA) отвори отново миналата година след планирано двегодишно затваряне. The Център Помпиду в Париж в момента се подготвя за предстоящото си петгодишно затваряне , по време на който голяма част от колекцията му ще бъде изложена в институции в Париж и цяла Франция.
Начинът, по който музеите се справят с краткосрочните и дългосрочните затваряния, е различен, въпреки че мнозина търсят начини да поддържат лична ангажираност. Когато MoMA затвори за редизайн през 2002 г., тя отвори MoMA QNS в Лонг Айлънд Сити, която имаше 25 000 квадратни фута изложбено пространство и беше в състояние да побере няколко хитови изложби за две години. Когато Walker Art Center в Минеаполис затвори за ремонт през 2004 г., той беше домакин на поредица от събития „Walker Without Walls“ в своята градина със скулптури и територия. Съвсем наскоро, Художественият музей на университета в Принстън стартира Art on Hulfish , проект за галерия в центъра на Принстън, който ще продължи да бъде домакин на четири изложби годишно, докато новото съоръжение на университетския музей отвори врати през 2025 г.
Когато физическите изложбени пространства бяха изцяло (и неочаквано) затворени за посетители по време на пандемията, музеите по света трябваше бързо да намерят начини да задържат публиката ангажирана и повечето експериментираха с дигитални инициативи, които виртуализираха изживяването от взаимодействието с изкуството. Най-простата от тези инициативи използва силата на социалните медии: срещу ниската цена на следване, любителите на изкуството се наслаждаваха на ежедневни задълбочени гмуркания в произведения на изкуството, предварително записани видео обиколки и разговори на куратор и артист на живо. Най-стабилният донесе нещо близко до личното музейно изживяване в домовете на хората с интерактивни, 360-градусови ръководени упътвания.
„Много бързо нашите дигитални канали се превърнаха в наши програми“, Каролина Алварес-Матис, заместник-директор на Dallas Contemporary, каза Обзървър през 2020 г . „Социални медии, нашия уебсайт, Instagram; те не са начинът, по който ние предаваме нашето програмиране, те сега са нашето програмиране.'
Един въпрос, с който музеите трябва да се справят след повторното отваряне, е дали да запазят ресурсите за затваряне и модифицираното програмиране работещи. Понякога отговорът е да. След като избухна пожар в Музея на китайския език в Америка в Ню Йорк, компанията стартира партньорство с Google, което постави дигитализирани изображения на нейната колекция в платформата Google Arts & Culture, заедно с виртуална изложба, която все още продължава: „ Огнено изпитание: Състезанието за спасяване на 200 години китайско-американска история .” Но не рядко институциите определят, че ресурсите, необходими за, да речем, хостване на онлайн събития или създаване на VR галерия, са най-добре използвани другаде.
