Ерик Клептън и Марк Кинг се представят на The Prince’s Trust Rock Gala 2010 с подкрепата на Novae в Royal Albert Hall на 17 ноември 2010 г. в Лондон, Англия.Иън Гаван / Гети изображения Често хиперболизираме великите художници като майстори на еволюцията на техния жанр, но малцина наистина могат да залагат тези твърдения като Ерик Клептън.
Този уикенд Ерик Клептън празнува колко далеч е развил ролята на електрическата китара в рок музиката през последните 55 години, докато играе две вечери в Медисън Скуеър Гардън Неделя, 19 март , и Понеделник, 20 март .
За много от нас той беше един от първите музиканти, които последвахме, когато влязохме в AOR. Той е и може би най-голямата предупредителна история за ексцесиите на злоупотреба с наркотици, които рок-н-ролът някога е виждал: Самият Клептън в автобиографията си от 2007 г. признава, че е изненадан от оцеляването през 70-те години относително невредим. Е, поне във физически и психически смисъл; по отношение на неговия представител, през последните 40 години Клептън - някога рекламиран като Бог на електрическа китара - служи студено като един от париите на мейнстрийм рок надуването.
И не е само Клептън символът; това е неговата солова работа, която предизвика най-много гнева на праведните почитатели на музиката, които са си сложили уличен кредит за това колко зле могат да кучат публично китариста.
Разбира се, Клептън не е направил никакви услуги, за да запази репутацията си. Че пиянска, расистка тирада той продължи по време на концерт в Бирмингам през 1976 г. (контекстът на който предшестваше настоящите обратни настроения, които вдъхновиха Brexit) със сигурност не помага на неговия случай сред набора Fuck Eric Clapton. Но помислете за това: вашите скъпоценни паркетни съдилища никога няма да се надяват на Ерик Клептън, който на 72 години с увреждане на нервите все още може да отреже главите от сегашната ви любима флаш инди рок група като горещо острие на гинзу.
Очевидно, когато става въпрос за ровене в дискографията на Клептън, ще отидете направо до Yardbirds, Cream, Blind Faith и Derek & The Dominoes за над 20-те самостоятелни албума, издадени от англичанина между 1970 и миналата година. Но ако можете да го намерите във вашите префронтални лобове, за да пренебрегнете концепцията за Ерик Клептън като корпоративен рок душбег, ще откриете песенника на човек с дълбоки, дълбоки корени в американския блус и R&B, осеян с далианси в реге, фолк, кънтри и джаз по пътя.
Позволете си да попаднете в неговия каталог без предразсъдъци и може да бъдете приятно изненадани от някои от положителните вибрации, които ще откриете по време на своето слизане в Божието царство. Ето пет Ерик Клептън, които заслужават да бъдат почитани много повече, отколкото са в момента.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Аз все още го правя (2016)
Във всяка дискусия за истинския пети Бийтъл, Ерик Клептън има толкова много кожа в тази игра, колкото Хари Нилсон, Били Престън или Клаус Воорман (въпреки че всички знаем, че тази чест винаги е принадлежала на сър Джордж Мартин, още повече сега в следствие на преминаването му миналата година).
Клептън беше единственият актьор, който направи епизодично представяне в албума на Fab Four и може би беше основна част от стила на писане на песни Джордж Харисън. Въпреки цялата ситуация с рогоносец с Пати Бойд, Клептън и Харисън бяха динамично дуо в сътрудничество помежду си, както Докато китарата ми плаче и Badge може да потвърди. Хитът от 1969 г. на Cream включва текст за писане на песни на Анджело Мистериозо, което беше псевдонимът, използван от Харисън поради договорните му задължения с Бийтълс. И това е име, което се появява в последния албум на Клептън, Аз все още го правя, по песента I Will Be There.
Клептън отказва да признае дали наистина е неиздавана песен на Харисън или не, въпреки че Билборд съобщи, че случаят е бил през февруари. Слушайте песента и ще разберете истината, но тази мистериозна атмосфера е всичко страхотно за албума на Ерик Клептън.
Съчетан с подобрена версия на формулата за 80 процента корици и 20 процента оригинали, която той прави оттогава Влечуго, и под надзора на Бавно продуцентът Глин Джонс, това е един от най-последователните солови албуми на Клептън. Има дори още една връзка на Бийтълс: портретът на Клептън на корицата е нарисуван от сър Питър Блейк, който допринася с произведения на изкуството на якето на Sgt. Pepper’s.
Бонус: версията на Bob Dylan’s I Dreamed I Saw St. Augustine, който прави тук, е изненадващо наистина добра.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) От люлката (1994)
Клептън не обяснява директно за опустошителната загуба на малкия си син Конор, която прониква в неговия сингъл от 1991 г. „Tears in Heaven“ до излизането на неговия неравен LP от 1998 г. Поклонник . Но в непосредствеността на неизказаната си загуба (тази, която като баща на активно младо момче точно на възрастта на Конор ме удря много дълбоко), Клептън тъгуваше единствения начин, по който знаеше - като се гмурна с главата напред в блуса с От люлката.
За феновете на Клептън, които се бяха уморили от неговите маневри в съвременния поп за възрастни, които до голяма степен олицетворяват соловата му работа от края на 70-те, това беше рестартирането на кариерата, което всички чакахме. И китаристът ни го даде в пика - електрифициращите интерпретации на неясни скъпоценни камъни от такива почитани блус гиганти като Лерой Кар, Лоуъл Фулсън и Уили Диксън са толкова завладяващи, колкото всичко, което той е правил от времето си в „Блусбрейкърите“ на Джон Мейъл.
Вследствие на трагичната смърт на приятеля му Стиви Рей Вон (заедно с двама от собствените му съотборници), никой друг освен Ерик Клептън не можеше да поддържа блуса жив в дебелината на алтернативната рок революция.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) Август (1986)
За най-дълго време мислех, че този Clapton LP от 1986 г. е абсолютната яма на прекомерно надуване на динозаври, която прониква в голяма част от това, което старите албуми от миналото са се появявали по време на дните на Рейгън за MTV. Въпреки това, тъй като поколението след хилядолетието продължава да търси старите куфари на лентите на Caselogic за иновации, иновативното пренасочване на Fairlight и асистираните от Linn техники за студио хвърлиха нова светлина в средата на 80-те години.
Имайки това предвид, слушането с нови уши на грубото възприемане на Клептън от звуците на градското радио, вдъхновяващо него и продуцент Фил Колинс дава Август (кръстен на месеца, в който се роди синът му Конор) нов фурнир от хладно. Още по-хладно става, когато научаваме, че студийната група включва чичото на Madlib Jon Faddis на тромпет и кавър на Yellow Magic Orchestra’s Behind the Mask, който преди това е поръчан от Куинси Джоунс за първоначално включване в Michael Jackson’s Трилър.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
две) Няма причина да плаче (1976)
Обадете се на този албум на Clapton’s Woodstock. Говори се, че той е бил толкова влюбен Музика от Big Pink че той активно търси опит да бъде официален член на The Band, който по това време е бил само на месеци от „Последният валс“.
Очевидно Роби Робъртсън все още не беше готов да се откаже от концерта си, така че Клептън направи следващото най-добро нещо, записвайки този албум от 1976 г. в групата Shangri-la Studios с всичките пет членове, плюс дует с Боб Дилън, който подари китарист неиздадената му песен Жестомимичен език.
Когато първоначалният състав на The Band най-накрая се разпадна през онази ноемврийска вечер в The Winterland, Клептън осъществи мечтата си и се присъедини към групата на сцената за извисяващо предаване на Bobby Blue Bland's Next On Up the Road, където Робъртсън го спаси от пълен смут безпроблемно вдигайки китарното си соло, след като каишката на брадвата на Клептън се оттегли.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Във всяка тълпа има по един (1975)
След успешното бягане той се радва със своя солов пробив през 1974 година 461 Ocean Boulevard , Ерик Клептън бързо удари, докато желязото беше горещо и нетърпелив да извади следващия запис възможно най-скоро.
Удвоявайки нарастващата си любов към бъдещия партньор по писане на песни JJ Cale’s Tulsa Sound и неговата мания по това време с реге (особено творбите на Питър Тош и Боб Марли), Във всяка тълпа има по един беше по-скоро медитация върху изпълнителя на песни на Клептън, отколкото иконата на китара на Клептън, което направи оригиналното работно заглавие на албума Най-великият китарист в света (във всяка тълпа има по един) такова нахално предложение.
Печеща версия на Elmore James ‘The Sky Is Crying се сгуши в атмосферата на раста-евангелието, но въпреки това доказа, че той все още е шеф на шестте струни.
