Май миналата година отбеляза стогодишнината на фотографа Ричард Аведон рождението на , както и изложбите и събитията, провеждани в чест на неговия талант и трайно влияние върху културата, ни пренесоха от 2023 г. в 2024 г. Музеят на изкуствата Метрополитън представи селекция от иновативни групови портрети на Аведон в „Ричард Аведон: СТЕНОПИСИ“. Лондонската галерия Hamiltons сподели рядко срещани творби в „Avedon: Glamorous“. Музеят на американското изкуство Амон Картър в Тексас показа тринадесет творби от необработената поредица на фотографа от 1985 г. „В американския запад“, която беше поръчана от музея в края на 70-те години.
рецензия на истории на Джон Литгоу наизуст
Най-новият от тях беше „Емблематичен Аведон: Честване на стогодишнината на Ричард Аведон ”, ретроспектива, която затвори по-рано този месец на улица Rue de Ponthieu на Гагосян в Париж и беше продължение на „ на мега-галерията Аведон 100 ” изложба в Ню Йорк. Куратор от Дерек Бласбърг в сътрудничество с Джошуа Чуанг , оператор на Гагосян и снаха на Аведон Лора Аведон , който е съдиректор на Фондация Ричард Аведон в Ню Йорк, „Иконичният Аведон“ не само показа работата на известния фотограф, но също така демонстрира още веднъж защо неговият остър, емблематичен стил е определил съвременната фотография.
ВИЖТЕ СЪЩО: Галеристът Skye Weinglass носи най-доброто от художествената сцена в Аспен в Ню Йорк
Ако един фотограф е направил всичко, това е Ричард Аведон, който снима най-големите икони на своето време – Мерилин Монро, Одри Хепбърн, Мартин Лутър Кинг – за списания като Vogue и Harper’s Bazaar. В този процес самият той стана по-голям от живота и е почти трудно да се повярва, че някой, който все още е толкова влиятелен и културно значим, е роден преди повече от 100 години. Трайната културна памет на Аведон произтича отчасти от факта, че кариерата му е това, към което всеки фотограф се стреми – той олицетворява една мечта.
Аведон почина през 2004 г., но приживе е снимал звезди, модели и политици. Той беше известен и възхваляван в своето време - той водеше охолен начин на живот в обширна четириетажна градска къща в Горен Ийст Сайд, бивша къща за карети, която купи през 1970 г. ( Домът на Аведон в Хамптън на брега на океана стана луксозен имот за отдаване под наем през 2019 г.). Градската къща е мястото, където той покани Елизабет Тейлър , Алън Гинсбърг , Робин Уилямс и други да позират за интимни снимки.
Откакто Аведон, който започва да снима на 9-годишна възраст, открива фотостудиото си в Ню Йорк през 40-те години на миналия век, той израства и привидно има всичко – комерсиална работа, музейни изложби и огромни книги за масички за кафе. Първоначално работи като моден фотограф, снимайки кампании за Calvin Klein, Versace и Revlon. Той е бил щатен фотограф на Harper's Bazaar от 1944 до 1965 г. – художественият директор Алексей Бродович вижда неговата фоторабота и кани тогава неизвестния Аведон да заснеме колекцията „New Look“ на Christian Dior в Париж – и Vogue от 1966 до 1988 г., създавайки една емблематична корица на списание след друга, докато определя собствения си фотографски стил.
„Dovima със слонове, вечерна рокля от Dior, Cirque D’Hiver Paris“, публикувана в брой от 1955 г. на Harper’s Bazaar, е един пример за това, което този стил въплъщава. Аведон каза, че тази снимка е „ваканция от живота“. Може би това е основополагащият кадър, който промени модната фотография, издигайки я до чиста фантазия много преди Photoshop и филтрите да започнат да управляват шоуто.
По-късно той става известен като фотограф на знаменитости — и самият той е нещо като знаменитост. Той внесе усещане за живот, вълнение и реалност във фотографията на знаменитости, което не е съществувало преди. Какво направи Ричард Аведон на Аведон беше способността му да улавя образи на хора, свикнали да позират и играят герои, които отразяват зашеметяваща откритост и честност.
Той засне Монро в студиото си в Ню Йорк на 6 май 1957 г. и каза известното: „С часове тя танцува, пееше и флиртуваше и правеше това нещо, което... тя правеше Мерилин Монро. И тогава имаше неизбежен спад.“ Тогава той получи своята емблематична нейна снимка с повдигната фасада - все още е рядкост да се разкрива Холивуд и Аведон го правеше много преди да стане норма.
Въпреки това, някои от най-добрите снимки на Ричард Аведон бяха портрети на художници, независимо дали са Алберто Джакомети , Анди Уорхол или скулптор юни лист . Усещането е, че Аведон беше най-у дома си в компанията на други артисти. Ако Аведон не е бил приеман толкова сериозно, колкото някои други фотографи на „изкуство“ през живота си, това не е отражение на артистичността на работата му, която отдавна се противопоставя на критиката и вероятно ще продължи да се справя толкова добре и в бъдеще.
