Айнщайн беше художник: Как да бъдем креативни

как да получите безплатни проверки на миналото

Айнщайн вдъхновява промяна на парадигмата във физиката не като учен, а като художник.

Цялата ни конструкция на света зависи от езика. Това, което виждаме, не е това, което Вселената е определила, а това, което мозъкът ни се е научил да маркира.

Английският език отличава учения като човек, който систематично опознава част от природния свят и използва това знание, за да го опише и предскаже. Художникът, от друга страна, се определя като човек, който творчески произвежда.

Тези етикети са важни. Те не са перфектни, но ни позволяват да правим разлика между различните аспекти на нашата реалност.

Вредата възниква, когато ги използваме неправилно. Що се отнася до категории като наука и изкуство, ние сме склонни да предполагаме взаимна изключителност.

Айнщайн може да е бил практикуващ учен с фокус върху теоретичната физика, но това не означава, че той не е бил и художник. Всъщност можем лесно да твърдим, че по-голяма част от успеха му се дължи на неговото творчество, отколкото на основните му познания в областта.

Има много умни и знаещи учени. Рядко обаче те са в състояние да произведат работа, която променя цялото ни разбиране за света. Това изисква изцяло нов начин на гледане на нещата.

Не е нужно да свирите на цигулка или да пишете стихотворение, за да бъдете художник. Става въпрос просто за производство и качеството на произведеното до голяма степен зависи от творчеството. Вярвате или не, няма толкова много, колкото си мислите.

Не чакайте вдъхновението да се раздвижи

Има много погрешни схващания за това как се правят пробиви. Лесно е да попаднеш в капана на мисълта, че те са внезапно вдъхновени - като често разказваната история за момента, в който падането на ябълка е накарало Нютон да открие гравитацията.

По лек начин те се случват, а понякога и спорадично. Въпреки това, ако вашата единствена тактика е да седите и да чакате вдъхновението да ви удари, тогава почти винаги се настройвате за провал.

Д-р Марк Биймън ръководи лабораторията за творчески мозък в Северозападния университет. Той използва мозъчни скенери за провеждане на изследователски проучвания, за да разбере творческия процес. По собствените му думи:

Въпреки че опитът с прозрението е внезапен и може да изглежда отделен от непосредствено предходната мисъл, тези изследвания показват, че прозрението е кулминацията на поредица от мозъчни състояния и процеси, работещи в различни времеви мащаби.

Най-просто казано, моменти на еврика се случват поради работата, водеща до тях. Действието стимулира вдъхновението по-често, отколкото вдъхновението стимулира действието.

Отнасяйте се към него като към несексилна работа

Извършването на творческа работа не е секси. Става въпрос за определяне на график и просто изпълнение.

През 1902 г. Айнщайн получава работа в швейцарско патентно ведомство. През последните години той бе търсил учителска позиция с малко късмет. Това го принуди на неподходящо и вдъхновяващо място спрямо интереса му към физиката.

По време на престоя си там обаче той избра да управлява деня си, така че да има дисциплиниран баланс между часовете, прекарани в работата, и часовете, посветени на научната работа.

Той беше съзнателен в своя ангажимент за създаване и плодовете на неговия труд доведоха до Документи на Annus mirabilis . Учените го наричат ​​годината на чудото. Това би вдъхновило формулирането на двете основни теории във физиката: теорията на общата теория на относителността и квантовата механика.

Ако Айнщайн чакаше подходящия момент, светът може би не би бил там, където е.

Най-добрият начин за създаване е да се отнасяте към него като към работа. Изберете час, покажете се и се преместете.

Изберете час, покажете се и се преместете.Авторът е предоставен

Търсете връзки между съществуващите идеи

В основата си творчеството е просто нов и полезен начин за съчетаване на стари идеи. Не е измислено от въздуха и не е напълно абстрактно. Това е нов начин за осмисляне на съществуващите компоненти на реалността, които тепърва ще се сливат.

През 1945 г. Айнщайн пише писмо в отговор на проучване на френски математик, който се опитва да разбере моделите на мислене на известни учени. Може да се намери в Идеи и мнения , колекция от писания на Айнщайн и в нея той говори за своя процес.

Думите или езикът, както са написани или изговорени, изглежда не играят никаква роля в моя механизъм на мислене. Психическите същности, които изглежда служат като елементи в мисълта, са определени знаци и повече или по-малко ясни образи, които могат да бъдат „доброволно“ възпроизведени и комбинирани.

Ясно е също така, че желанието да се стигне най-накрая до логически свързани концепции е емоционалната основа на тази доста неясна игра с гореспоменатите елементи. Но взета от психологическа гледна точка, тази комбинативна игра изглежда е основната характеристика на продуктивната мисъл - преди да има някаква връзка с логическата конструкция в думи или други видове знаци, които могат да бъдат съобщени на другите.

Ако мислите за творчеството като способността да развивате значими връзки между съществуващи части от вашата реалност, можете да започнете да осъзнавате, че творчеството не е запазено само за хора като Моцарт и Пикасо. Това е нещо, което влияе на целия ни живот и е нещо, което всички ние практикуваме.

Отточете мисловния си инвентар на знанието и го оставете да се смеси по абсурдни начини.

Бъдете готови да произведете подчасти

Както всичко друго в живота, единственият начин за овладяване на творчеството е да се работи.

Трудността, обаче, се крие в приемането на производството на допълнителни произведения. Никой не обича да отстъпва на очакванията, но е още по-страшно, когато става въпрос за създаване, защото резултатът е осезаем резултат, като картина или книга.

Един от начините да оспорим тази трудност е да осъзнаем, че не само ние произвеждаме лоша работа. Когато видим велико творение от гений, е полезно да си спомним, че те са работили не само върху едно парче. Те създадоха много наистина несекси творби, за които никой не говори.

По време на кариерата си Айнщайн публикува над 300 научни статии и около 150 научни статии. Архив на непубликуваната му работа съдържа повече от 30 000 уникални документа и той не винаги е бил прав.

В Брилянтен гаф , Марио Ливио прогнозира, че около 20% от документите на Айнщайн съдържат някакви грешки. Страничен продукт от усилията му да мисли по нетрадиционен начин е, че работата му понякога е несъвършена.

Компромис днес за утре

Извънредните резултати изискват изключителен ангажимент. Това е тайната.

Джон Хейс е професор в университета Карнеги Мелън и веднъж е направил проучване, за да анализира хиляди музикални произведения между 1685 и 1900 г. Той беше любопитен колко време отнема на музикант да произведе изкуство от световна класа.

Той го стесни до 500 шедьоври от 76 композитори. Чрез картографиране на времева линия за всеки отделен човек той погледна кога е произведено парче. Извън само трима художници, всяка композиция е написана поне десетилетие след като са започнали да се отнасят сериозно към работата си.

В последващи изследвания на поети и художници той открива същия резултат. Той нарече това Десетте години мълчание - период с високо производство на произведение, но много малко признание.

За да култивирате креативност, трябва не само да изградите смелост, за да произведете лоша работа, но също така сте отделили много невъзнаградено време, за да създадете страхотна работа.

Всичко, което трябва да знаете

Ако художник е някой, който произвежда нещо ново и ново, тогава малко хора в историята отговарят на сметките като Айнщайн. Артистичността е източникът на неговия гений.

На това може да ни научи неговата история:

I. Не чакайте вдъхновението да се раздвижи. Творчеството е процес. Дори привидно спорадичните прозрения - като тези, които получаваме под душа - разчитат на онова, което е дошло преди тях. Вдъхновението не просто поражда без причина. Той разчита на последователен модел на работа, който понякога се проявява под формата на тези редки моменти. За да практикувате истински творчество, ангажирайте се с график, покажете се и се захващайте за работа, независимо дали искате или не.

II. Търсете връзки между съществуващите идеи. Нищо ново не е напълно оригинално. Творчеството е просто да създадете нещо, използвайки комбинация от съществуващите елементи на вашата реалност. Започнете с разработване на мисловен опис на съответните знания, работете за свързване на точките и след това подкрепете тези връзки с логическа структура.

III. Произведете голям обем работа. Творчеството не работи, освен ако не го направите. Произвеждайте в резултат на неуспех и произвеждайте в лицето на второстепенни резултати. Лесно е да се забрави, че не всяко произведение, създадено от гений, е било толкова голямо. Много от тях не беше. Просто не се говори за това. Създаването на лоша работа е необходимо, за да се разкрие голяма работа и всичко отнема време.

Овладяването на творчеството само по себе си е изкуство и като всяко изкуство може да ви даде възможност.

Искам още? Zat Rana публикува безплатен седмичен бюлетин на адрес Дизайн късмет . Той използва ангажиращи истории, за да сподели уникални идеи за това как да живеете по-добър живот, като разчленявате наука, изкуство и бизнес. Тази статия първоначално се появи на DesignLuck.com .