Старо десетилетие, все още свежо: Как J Dilla написа бъдещето с „Понички“

От всички постижения в хип-хопа в средата на 90-те години, присъствието на артист не се задържа точно като родения мъж Джеймс Янси, известен още като J. Dilla .

От най-ранната му продуцентска работа по класиката от ерата на Клинтън (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , A Tribe Called Quest’s Бийтове, рими и живот , Busta Rhymes ’ Идването , De La Soul 'с Залогът е висок ) до ролята му на една трета от основния детски костюм за рап Слънчево село , до буквалните гигабайти на неиздавана музика, която той остави в негово отсъствие, впечатлението, създадено от неговите уникални и отличителни методи за направа на бийт, е проникнало далеч извън рамките на хип-хопа.

На 10 февруари се навършва десетилетие, откакто загубихме Дила, известна през по-голямата част от кариерата си като Джей Ди, поради усложнения от рядкото кръвно заболяване Тромботична тромбоцитопенична пурпура и допълнително усложнени от ефектите на лупус, хронично възпалително заболяване, при което собствената имунна система атакува органите и меките тъкани в тялото.

‘Музиката, създадена на Donuts, беше наистина вечна и гениална.’

Умирането на Yancey бележи значителна повратна точка в израстването на хип-хопа като форма на изкуство, тъй като в миналото е загубил предимно членове на разширеното си семейство от банди и оръжие, свръхдоза наркотици и, в случай на Eazy-E, усложнения от СПИН вирус. И докато тези от нас в ъндърграунда никога няма да забравят доблестната битка Too Poetic на Da Gravediggaz, изправена през 2001 г., преди да се поддаде на рак на дебелото черво, опитът да наблюдаваш такава всеобщо обичана фигура като Yancey бавно да се поддава на болестите си наистина е нова територия за формата на изкуството.

В много отношения преминаването на Дила само два дни след излизането на това, което до голяма степен се счита за неговия магнум опус, инструменталното пътешествие с 31 писти, универсално известно като Понички , зловещо успоредява траекторията на събитията, водещи до трагичната загуба на рок иконата Дейвид Боуи, дори 72 часа след като издава невероятния си нов албум Черна звезда.

В чест на 10-годишнината на Понички , Наблюдателят събра елитна шепа приятели и фенове на Дила и неговия принос към съвременната музика, за да говори за това как влиянието на неговите незаличими методи на груув продължава да се изследва едно десетилетие, откакто магията му пристигна за първи път в живота ни. В дискусията участваха известни DJ / фънк / соул / хип-хоп DJ и изпълнителен директор на Stones Throw Вълк от фъстъчено масло , Изпълнител на Stones Throw, ветеран джаз барабанист и дългогодишен приятел на Dilla Карием Ригинс , аплодираният производител на електронна музика Адам Дорн, който прави бизнес като Мокеански работник , и Джеф Паркър, могъщият китарист от чикагските пост-рок легенди Костенурка .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Какви са вашите мисли за това как по-конкретно се вдигна джазът? Понички ?

Вълк от фъстъчено масло: За мен, Понички е комбинация от всички различни музикални стилове. Прог рок, сладка душа, ранна електронна музика. Това ми напомни как винаги съм чувал, че хип-хопът започва с избрана група диджеи в Бронкс, които се опитват да изложат хората на песни, които никога не са чували, независимо от жанра, а не просто да пускат каквато и да е диско песен, голяма в Studio 54 и радио.

Карием Ригинс: Сигурен съм, че някои от нещата на Дила преди Понички наистина вдъхнови джаз общността, всъщност. Знаете ли, много от неговите бийт компактдискове и Понички особено всички бяха толкова тежки за душата. И мисля, че чувството за гъвкавост, което той показа на тези записи, засегна всички, защото много от тези ритми бяха полярни противоположности. Имате 10 куб вземете проба от една песен, а след това Dionne Warwick за друга. Способността му да бъде толкова многостранен е това, което наистина вдъхновява много от младите продуценти и музиканти. Някои продуценти ще се забъркат само с мостри от дискотеката / соула от 70-те години. Но Дила се готвеше да пробва всеки жанр музика по всяко време. Искам да кажа, има дори проба на Франк Запа Понички (смее се).

Адам Дорн: Напълно мисля, че Дила вдъхнови джаза през последните години. Особено при барабанистите. Той е повлиял на Марк Джулиана и Зак Данцигер по отношение на тяхното сливащо се играене с игра в стил програмиране и усещане за времето. Това е някак безумно уникално. Не-барабанист е повлиял на повече джаз барабанисти или по-скоро на джаз-подобни барабанисти от всеки друг барабанист в скорошната памет.

Джеф Паркър: Суингът на Дила определено е нещо, което е по-разпространено в джаза в пост- Понички епоха. Въпреки това чувам влиянието му повече в цялото това движение Brainfeeder, Flying Lotus на Западното крайбрежие, отколкото на джаз сцената. Много джаз музиканти се придържаха към неговото усещане, но както казах, Понички , по мое мнение, беше толкова различен и уникален момент в цялата работа на Дила. Това обаче засегна Костенурката, особено когато правехме Маяци на предците и целия начин, по който създадохме този запис или поне части от него. Майката на J Dilla, Морийн Янси, известна още като Ma Dukes, позира с изработените по поръчка Mini Moog Voyager Synth и Akai MIDI Production Center 3000 на Dilla, които бяха дарени на Smithsonian. (Снимка: С любезното съдействие на J Dilla.)

Изглежда, че между вселената Мадлиб, звуковия обхват на Дила и страхотната работа на Карием за лейбъла Stones Throw е движеща сила в начина, по който джаз каналите, поради липса на по-добър термин, през последните години. Така ли изглежда от твоя край? Защо или защо не?

Вълк: Имаше малко джаз, който премина в колекцията ми от детски грамофонни плочи като Гроувър Уошингтън и Хърби Ханкок и Джордж Дюк, но в по-голямата си част започнах да се занимавам с джаз през 90-те години поради групи като Tribe и Gang Starr, взимащи проби от джаз котки. от етикети като CTI и Blue Note. И когато Мадлиб се обърна към мен в края на 90-те за създаването на собствен джаз албум, аз си помислих, че е луд, защото дори не притежава никакви инструменти, различни от семплер и го познавах само като рапър и хип-хоп бийтмейкър, не инструменталист. Но бях заинтригуван само защото това, което направи с SP1200, беше толкова напреднало. Така че вместо да му даде аванс за неговия джаз концептуален албум [като Вчера Нов квинтет] , Току-що му купих някои ретро инструменти и той се научи как да свири на тях.

‘Той не беше просто бийтмейкър. Той беше истински музикален визионер по отношение на начина, по който създава звуци, и това е вечно актуално. “

И това беше влизането на Stones Throw в джаза. И Дила беше един от първите хора, които ми казаха, че наистина е копал нещата от YNQ по това време и е експериментирал със собствени джаз кавъри, като неговата корица на Премислям че го направи малко след като издадохме Yesterdays New Quintet. Но никога не бих нарекъл Stones Throw движеща сила в джаза. Stones Throw никога не е трябвало да бъде специфичен за жанра, нито Madlib, нито Dilla. Разглеждате повечето от нашите колекции от записи и те са навсякъде.

Паркър: Определено можете да чуете влиянието на Madlib върху Понички . Чудя се дали Дила е казала: „Е, правя този запис за Stones Throw и може би трябва да го направя по-скоро като микс. Има много повече естетика на DJ, отколкото естетика на бийтмейкъра и това винаги е било огромното в записите на Madlib; той дори се определя по този начин, като казва, аз съм първо DJ, продуцент втора и аз съм MC трета. И затова мисля Понички е толкова различен, защото не звучеше като неговия ритъм; звучеше като микс, но все пак поддържаше естетиката му и старите му детроитски неща на пода. Беше наистина уникално, човече и наистина изискано. Бих казал, че Мадлиб е много по-небрежен в своите неща, отколкото Дила. Нещата на Дила винаги бяха девствени.

Дорн: Имаше специфична работа, когато времето се чувстваше толкова драстично променено, че цяло поколение музиканти се научиха да свирят зад ритъма по много специфичен начин защото на съоръженията, използвани от Dilla и други производители. Чарли Хънтър ми каза, че свиренето на нещата от D’Angelo е интересно за него, защото никой не играе зад ритъма. Всичко просто беше грабнато и влачено зад ритъма. Така че е програмиране и се манипулира като копеле.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Според вас, мислите ли, че Дила е имал този магнитен опус в съзнанието си, или създаването на тези ритъми е било направено на по-катарзисно ниво или терапевтично ниво за него през лятото, когато е бил в болницата?

Ригинс: Той би направил ритъма от болничното си легло в Сидър-Синай. По това време той не беше мобилен.

Вълк: Мисля, че болката и страданието, с които той се справяше и продължаваше през последните си години, допринесоха албумът, който създаде, да излезе по начина, по който го направи, но когато ми даде първия Понички демонстрация на CD, той беше между болничните престои. Той беше в колата ми с Мадлиб и аз и щяхме да записваме пазаруване и той просто ми го даде да играя в колата. Бях пуснал Разбийте Konducta том 1 и 2 албум няколко месеца преди това (което е инструменталният хип-хоп псевдоним на Madlib) и по-късно почувствах, че може би той ми е дал това като своя собствена версия на Beat Konducta.

Казах му, че знам, че рапърите винаги искат ритми от него, но искам да го пусна такъв, какъвто е, така че ако някой рапър иска да рапира над пистите, бих позволил това да се случи отстрани. Но след като му казах, че искам да освободя Понички като инструментален албум той ми каза, че иска да се върне и да работи още повече върху песните и да го направи още по-дълъг, което и направи, след което се разболя и се върна в болницата. Все още имам оригиналната ранна версия на албума на компактдиск, която той ми даде някъде в гаража или хранилището ми и имах намерение да го изкопая и да чуя колко различен беше от последния албум. (Снимка: Stones Throw Records.)

Бих се радвал да чуя повече за концепцията на корицата и целия аспект на дизайна на Понички . Аз съм такъв фен на Джеф Джанк Работа, особено за този албум. Базираше ли се на действителен магазин?

Вълк: Мисля, че Джанк направи илюстрация за виниловата версия, защото нямахме скорошни снимки на Дила, които да ни харесат. Това беше малко подобно на рисунката му за По-нататъшните приключения на лорд Квас , който излезе на Stones Throw предходната година. Но за CD версията, Jank използва снимка на Dilla, която той извади от музикален видеоклип, който направихме за MED за песен, наречена Push, за която Dilla направи ритъма и беше във видеото. Мисля, че Jank не искаше да използва снимката от видеото за 12-инчов запис, защото резолюцията би била твърде пикселизирана, но години по-късно при преиздаването на виниловия LP, Jank в крайна сметка взриви тази картина и изглеждаше добре. Що се отнася до този музикален видеоклип, дори не исках да помоля Дила да дойде на снимките, тъй като като цяло всички искаха парче от него, след като се премести в Лос Анджелис, и предположих, че не би искал да бъде във видеото за друг изпълнител, но той дойде и беше добър спорт за това.

Така че историята гласи, че албумът е кръстен като такъв, защото Джей обичаше понички. Но какво беше истинското значение зад заглавието?

Вълк: Поничките бяха просто поредното нещо, което Дила направи. Не мисля, че той наистина много се замисли да извика албума си Понички . Дори не знам до ден днешен дали трябваше да бъде инструментален албум или бийт касета за рапъри, но по дяволите почти го помолих да ми позволи да го пусна като инструментален албум и той се съгласи. Но това с поничките може да е неговата ода за нездравословна храна (той е нарекъл още една от своите ритъмни ленти Pizza man) или може да е, защото е знаел, че J Rocc и аз обичаме да въртим 45-те, когато тръгваме на път с него и Madlib, и Dilla направи проби от 45-те за по-голямата част от този албум. Поничките са прякор за 45-те години на дупката в средата. Всички щяхме да отидем в Rockaway Records в Silverlake / Glendale и да вземем поправка от 45-те и вярвам, че това е магазинът за плочи, където по-голямата част от пробите от Понички дойде от.

„Мисля, че болката и страданието, с които той се справяше и продължаваше през последните си години, допринесоха албумът, който създаде, да излезе по начина, по който го направи.“

Ригинс: Слушането на музика с Дила беше наистина комедия. Всички щяхме да пазаруваме и да прекарваме целия ден в магазина за плочи. И се прибирахме у дома с тези купища записи, където ще са необходими четири пътувания до колата, за да ги вкараме всички в къщата (смее се). И ние ще играем всичко, човече, и ще слушаме и ще се смеем. Той беше забавен пич. Щеше да се шегува с някои неща, а после най-накрая щеше да намери нещо, което е просто класика и щеше да бъде като, Чакай малко, сега трябва да докосна това. (смее се) Това беше вдъхновението му да прави музика.

Вълк, който беше най-известният човек, който се обърна към Stones Throw about Понички ?

Вълк: Мисля, че Дрейк е най-известният рапър, който да рапира Понички , но той не посегна към Stones Throw. Направи го през 2007 г., преди да бъде наистина известен.

Но точно преди да пуснем Понички , Ghostface се запозна с албума (или ритъм касета или каквото искате да го наречете) и се обърна към Ma Dukes, защото Дила беше твърде болна, за да се занимава с тези неща, и Ghostface й каза, че се интересува от рапиране на песен и тя попита аз, ако някога съм чувал за него и ако тя трябва да изпълни молбата му и аз казах: Да, определено искаш да го направиш! Мислех, че е толкова готино, че тя попита моето мнение, а не просто се съгласи. Определено ме накара да се чувствам оценен!

Докато Дила беше жив, Ма Дюкс беше с гръб повече от всеки друг. Тя оставаше в болницата с него през цялото време и се грижеше за него, ако не и повече от която и да е от сестрите. Тя преживя толкова много през последните му години и беше скалата, която ни държеше заедно. J. Dilla. (Снимка: Роджър Ериксон.)

Как Понички погледнете краищата си десетилетие по-късно?

Дорн: Удивително е да станем свидетели, защото сега е достатъчно отдавна, че момчетата дори не знаят защо те играят зад ритъма такива, каквито са. Като че ли дори не познават записите, които вдъхновяват това на първо място. Това най-много ме плаши. Комбинирайте това с църквите, които изхвърлят играчи и ще имате ново възраждане на музиката.

Джеф Паркър: Всички бяхме гигантски фенове на този запис в Костенурка, човече. Искам да кажа, че всички обичахме Дила като цяло. Но този запис взриви умовете на всички. Всички бяхме следвали музиката на Дила и винаги, когато той изпускаше нещо, бяхме любопитни да разберем как ще звучи и някой от нас щеше да излезе и да го вземе. Беше много вълнуващо време.

‘Като най-интригуващата музика, чувайки я отново и отново, в крайна сметка тя се превърна в едно от любимите ми неща, които някога съм чувал, все още до днес.’

За мен лично не беше нещо, което очаквах да звучи. Беше напълно различно от нещата, които той правеше. Когато го сложих за пръв път, всъщност бях доста отложен от него. Бях като Йо, човече, къде са плавните удари? Къде е пространството? (смее се) Особено сравнявайки го с всичките му други неща, аз бях като, човече, какво е това? Но колкото повече и повече я слушах и като най-интригуващата музика, като я чувах отново и отново, в крайна сметка тя стана като едно от любимите ми неща, които някога бях чувала, все още до ден днешен. Всъщност го слушах съвсем наскоро и винаги чувам нови неща всеки път, когато го слушам.

Вълк: Едно от най-страхотните неща, които се случиха през последното десетилетие, беше на Мигел Атууд-Фъргюсън Концерт за Ma Dukes. На хартия обикновено не обичам, когато групите се опитват да преработят хип-хоп песни или албуми, но това беше направено по безспорен начин. Бях толкова трогнат и трогнат да бъда сред публиката за тази, когато го направиха в Лос Анджелис. Беше наистина невероятно.

Ригинс: Чувствам се като музиката, създадена на Понички беше наистина вечен и гениален, особено по начина, по който използваше тези котлети и по начина, по който манипулира тези проби. Идва от чист музикален ум. Той не беше просто бийтмейкър. Той беше истински музикален визионер по отношение на това как създава звуци и това е вечно актуално. Това е нещо, на което няма дата. Когато слушам Понички 2016, все още звучи напълно свежо.