De La Soul. Коя е любимата ти хип-хоп песен? Достатъчно справедлив въпрос от моя професор по хип-хоп реторика, той беше прост, но натоварен; всеки отговор вероятно е срещнал огромна част от преценката.
Повечето ученици в класа - много от които биха се самоопределили като хип-хоп пуристи - не посочиха песни, записани преди 2000 г. Еминем, Комън, Дж. Коул и Кендрик Ламар бяха изпуснати бързо, но един ученик ни изненада всичко с неговите отговори: класиката на Souls of Mischief 93 До безкрайността и A Tribe Called Quest’s Бенита Епълбум.
Когато се сетите за съществения хип-хоп от Златния век, онова великолепно време през 80-те и 90-те години, A Tribe Called Quest лесно идва на ум, но има и други групи - които частично предизвикаха успеха на Tribe - които са също толкова новаторски и влиятелни : De La Soul и и братята от джунглата.
Но защо присъствието на The Jungle Brothers и De La Soul в хип-хопа все още се свива в сравнение с A Tribe Called Quest?
Чрез постмодерна афроцентрична естетика, която е илюстрирана чрез техните дрехи, прически и потоци, De La Soul и The Jungle Brothers формират лексикон, който ще проправи пътя за други рап групи като Tribe Called Quest и Black Star. Те предложиха разнообразни представи на черната мъжественост; като има предвид, че N.W.A. и Public Enemy бяха сериозни рапъри, които се изразиха чрез използването на Black Power, De La Soul изрази собствената си естетика чрез опита си да израснат като чернокожи мъже в черни квартали на средната класа в Лонг Айлънд, които резонираха сред много афро-американски мъже.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FJEzEDMqXQQ&w=560&h=315]
Издаден през 1989 г., 3 крака високи и издигащи се позволи на групата да предложи визуално изпълнение на тази естетика чрез музикалния си видеоклип на Me, Myself And I. Ясно видян като изгнаници във видеото - Може ли това да е моето облекло De La или просто моята De La Soul? - De La Soul гордо облечен многоцветни ризи, асиметрични и страховити прически и афроцентрични колиета. В Свалете го по-нататък те поискаха Нова черна естетика, която се различава от гангстерските теми и символи от хип-хоп разказа в началото на 90-те: Свалете онези черупки, махнете този парцал!
Изобразяван като хипи-бохемите на хип-хопа, De La Soul възприе абстрактно и с език в бузите чрез текстовете си, както се вижда в еротичния отрязък Buddy, младежката невинност на Jenifa Taught Me и детската история на Tread Вода. Но мантрата на De La Soul - Da Inner Sound Y’ll - не може просто да бъде сведена до куха игривост.
Тяхното послание беше не само за любов и мир, но и за търсене на душа, което се противопостави на белите идеали, прегръщайки африканската идентичност, независимо дали коментира реалностите на градските улици в Гето Танг (негативно отношение към шоуто / Когато сцената е GHETTO) или коментиране на негативните стереотипи на черните мъже в себе си и в мен (но тази слава е отречена / хората мислят, че недоволстват от моя човек, като заявяват, че съм мрачно опакован).
Де Ла Соул също участва в афроцентричен дискурс, който беше крайъгълният камък на тяхната мантра DAISY Age: Братя на душата, които присъстват / Гълъбът ще преподава на истината, Позднуос ще проповядва на младостта / На факта, че това ще сложи край на отрицателен. Този вид афроцентричност наподобява наследството на гриота и устните африкански традиции чрез използването на думите проповядвайте и поучавайте. Текстовете им споделят борбата им за балансиране на африканската и американската идентичност - една ги свързва с африканското им историческо минало, както и с реалността на социално-икономическия натиск да бъдеш беден и черен в Америка.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z3utEX49yvo&w=420&h=315]
Братята от джунглата също се бориха изрично с двойни идентичности в Straight Out of the Jungle. Образован мъж, от родината, разбирате ли, наричат ме звезда, но не съм това, което съм. Аз съм брат от джунглата. Но те се радват на тази борба и остават оптимисти, обнадеждени и овластени.
Племе, наречено Quest, участващо в подобна афроцентрична реторика на преподаването и празнуването през Натиснете го , но афроцентричните препратки и мотиви на De La Soul призовават за отделен език, който говори за желанието на афроамериканец за себеизразяване и свобода.
Но това, което наистина отдели дебюта на De La Soul като Сержант Пепър на хип-хопа е продукцията на принц Павел.
Чрез вземане на проби от всичко от New Birth, до The Turtles, до Sly and the Family Stone, звуковият колаж на Paul включва всичко от джаз, фънк, рок, реге, поп и соул. И все пак това би било първият и последен път, в който хип-хоп албумът ще бъде изваден толкова свободно: Съдебно дело с костенурките доведе до съдебно дело за близо 2 милиона долара, което в крайна сметка остави музиката на De La Soul с почти никакво присъствие на музикалните платформи. 
Братята от джунглата. (Снимка: Wikipedia Commons.)
Докато бившата звукозаписна компания на De La Soul Tommy Boy изчиства пробите, това, което остава истинският проблем за Warner Bros Records, е, че договорите за разрешаване на проби в началото на 90-те включват само разрешения на физически формати като CD и касета; сега повечето продажби и договори включват и дигитални версии. Закрили ли са борбите за разрешаване на авторски права марката на De La Soul в хип-хопа?
„Tribe Called Quest“ се справи много по-добре сред хилядолетията от моя клас, които в голяма степен купуват музиката си чрез цифрови платформи. Много ученици признаха A Tribe Called Quest за пионерски джаз-рап и включване на афроцентрични разкази в музиката си, без почти никакви знания, че братята от джунглата и De La Soul са проправили пътя за други да се възползват от тези теми.
De La Soul и The Jungles Brothers предложиха преминаване към нова, новаторска ера, която беше уловена чрез техния колектив, родните езици. И докато A Tribe Called Quest често е коронованият скъпоценен камък на Златната ера на хип-хопа, важно е да се разбере как колективът като цяло зависи един от друг в решаващи моменти от развитието си (Q-Tip беше представен за първи път в Straight Out Джунглата), създавайки търсене на племе, наречено Quest за техния евентуален успех.
Конгломератната сила на родните езици стимулира културна промяна в прегръщането на индивидуалността, както и на необичайния характер в личността на Черното; вдъхновението отеква и до днес.
