Подглавник за столче за кола.(Ана Уебър) Няма нищо по-лошо от това най-накрая да хванеш група, която копаеш на живо, само за да осъзнаеш, че те просто преминават през движенията.
В Ню Йорк финансираните от доверието суетни проекти на известни синове и дъщери често се реализират за една нощ и тази епидемия удря силно. Има разлика между гледането готино докато изпълнявате и гледате развързан - достатъчно чести шоута в града и ще можете да видите как изглежда тази разлика.
Подглавник за столче за кола ми остана на CMJ миналата есен точно по тази причина. От всички актове в тази тридневна касета в колежните радио витрини, подглавникът на седалката за кола игра с най-много енергия, най-голямо желание и най-малко чувство за право.
Въпреки че групата е изцяло негово творение, фронтменът Уил Толедо излезе на сцената, без да позира, взе китарата си и не губи време да се потопи в песните. Ако имаше лекота в поведението му, спокойна непринудена нагласа, която спря, щом започнаха тези мелодии. Г-н Толедо има спешност и непосредственост в играта си, която не очаквате от нестабилното, тихо хлапе, енергия, която е напълно разумна, след като разберете как е стигнал до там и как си е присвоил уважаван независим лейбъл Matador Records да подпише групата си.
За разлика от тези други шегаджии, г-н Толедо сам пише, свири и записва цялата музика на облегалката за кола. Всъщност десет албума, преди Матадор да го подпише (г-н Толедо моли тълпата на CMJ да не слуша най-ранната партида албуми, назовавани само по цифри.)
Пускането им в независимата онлайн музикална платформа Bandcamp , чувството му за занаят ставаше все по-стегнато с всеки албум и в крайна сметка Матадор забеляза. Те ремастерираха и издадоха последния запис, който той сам записа, Тийнейджъри на стил , миналия октомври до критично признание. Това е натоварена с куки, майсторска колекция от ленив-поп, едновременно любовно писмо към гръндж от 90-те и инди-рок и еволюция на този звук.
Сравненията с тротоара бяха неизбежни, подсилени от споделеното наследство на Matador, което също подписва Pavement и все още издава албуми от фронтмена Стивън Малкмус. Но ако песните на г-н Малкмус разказват истории, които цинично се присмиват на хладнокръвните хлапета, докато все още се разхождат с тях, развалят партито, докато все още купонясват, музиката на г-н Толедо го намира отсреща и се отстранява изцяло от партито.
‘Можете да се задоволите с идеята, че всичко ще се промени и винаги ще се борите с някакво бъдеще, което все още не е пред очите ви. Животът е точно такъв. “- Уил Толедо
По-късно този месец г-н Толедо пуска второто си издание на Matador за по-малко от година, Тийнейджъри на отричане .
Това е първият албум, който някога е записвал в студио, със своята група и неговата продукция позволява на тъпите, разговорливи пророчества, които той изрича, да ви ударят. Религиозни алегории пипер истории за израстването на г-н Толедо, той научава за празното изпълнение на декадентски живот и не получава никаква мъдрост от неговите психеделични преживявания.
Унищожен от Хипи Пауърс, ранен акцент на Отричане , е лятно сладко за хлапето, което никога не конфитюрира, чукало за тези, които никога не са блъскали. Отричане е пълен с подобни сцени и мимолетни епифании, моменти на израстване и израстване от архетипната парти сцена, фраза, която г-н Толедо намеква в своята проницателна, но не твърде демистифицираща анотации върху Genius .
Ако Стил беше пастич на звуците и влиянията, които оформиха облегалката за глава на седалката, Отричане е манифестът на г-н Толедо. Веднага щом обсъдите повторното възпроизвеждане на всяка рифма, заразна поп песен, започва да се появява разказ, дъга, която ви насърчава да усвоите записа на едно заседание, въпреки многото му особени моменти на откровение.
Наблюдателят се срещна с г-н Толедо в новия офис на Matador в Сохо, където говорихме за неговата вихрушка година и новата му музика. Той описа прехода от умишлено безобидното, без контекст име на бандата си в проект, напоен със смисъл - уроците, които изкуството, богословието и човешкото взаимодействие са му научили по пътя. Всичко това е документ за израстването, казва той и когато настъпват толкова много моменти Отричане караме ви да кимате в знак на признание, няма как да не почувстваме, че израстваме заедно с него.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Осъзна ме, когато стигнах тук и стигнах до песента Cosmic Hero на новия ви запис, че има дъга към новия албум. Честно ли е да се каже?
Да!
Е, вие имате този герой във вашия запис, Джо, което ме накара да се сетя за тези гениални анотации. Споменавате Йов от Библията в Times to Die to Die, мисля? Някакви паралели там? Или ти си Джо, някаква сорта?
[Смее се] Да, със сигурност може да се каже, че героят в Тийнейджъри на отричане съм аз. Нещото с Джо възникна полуслучайно. Започна със заглавието на песента Drugs With Friends, което току-що излезе от статия в About.com за тийнейджъри, които са в отричане. Джо е изгонен от училище заради употребата на наркотици с приятели е пример в тази статия, така че аз просто взех тази дума за дума. След това по-късно един приятел си спомни погрешно това заглавие на песента като Joe Goes to School, затова го използвах като последен заглавие на песен. Но възнамерявах да стане този алтернативен герой, да обедини албума по-концептуално.
Винаги се опитвам да изграждам албумите си, за да има дъга, а не директна история. Мисля, че повечето концептуални албуми, които граничат с рок опера или каквото и да е, те се борят да продължат този разказ. В крайна сметка има някои неща, които не са толкова силни като отделните песни, така че предпочитам да се съсредоточа първо върху песните, но има някакъв разказ, който се случва зад кулисите, където можете да чуете как той напредва през песните . Втората половина на албума определено е по-разказана от първата, което е нещо като колекция от идеи. По-късно има нещо като този мини сюжет.
‘Имаше най-много драма в общности, които бяха фокусирани върху това, върху мира и любовните вибрации. “
Със сигурност имам предвид, че има и тези теми на провалената мечта за партийната култура и хипитата, които също се връщат. Има цялата тази идея за общата еволюция, за мира и любовта, че всички ние ще се развиваме заедно и ще постигнем утопия. Но повечето хора, които проповядват това, техните собствени лайна все още са бъркотия. Така че виждам теб или Джо, или Йов, или който и да е, просто се мотае и присъства с тези хора, но все още го поставя под съмнение.
Да, справедливо е да се каже. Някак си изгорях от имиджа на мирника, само защото това, което видях в колежа, е, че хората, които са най-гласни за този начин на живот или анти-установителния начин на живот, хората и общностите, които бяха най-гласните за това са били и тези, при които раздорите са били най-често срещани. Имаше най-много драма в общности, които бяха фокусирани върху това, върху мира и любовните вибрации.
Мисля, че става въпрос само за хората, които варират в спектър между това да нямате много емоционални борби и да имате много емоционални борби, да се чувствате сякаш сте извън системата. За много хора, които се чувстват така, хипи сцената е алтернатива. Но в крайна сметка се оказвате с куп хора, които са емоционално екстремни, нещо като си блъскат главите един в друг и това завършва с нещо, което е много по-мръсно и по-агресивно, отколкото би трябвало да бъде. 
Уил Толедо.(Ана Уебър)
Как идеята за лична трансцендентност се вписва в това? Защото в записа има и някои религиозни теми, и предполагам, че нашият герой търси това, като се спъне в началото. Той казва: Снощи взех киселина и гъби, не преминах много откровено. Но религиозните теми се прокрадват в собствения разказ на героя, вие се подписвате с Матадор и пеете за божествения съвет. Това само като да се забавлявате с възпитанието си и тези ценности, които сте научили да растете?
Харесва ми да разруша идеята за религията като тази реликва от миналото и да се опитвам да я внеса в съвременната култура като нещо, което е много живо. Лично за мен аз търсех трансцендентност, не задължително поставяйки етикет върху него, но по отношение на писането на песните, тези религиозни образи непрекъснато изскачаха. Изходният материал за повечето изкуства идва от религията през вековете и затова бях в онзи лагер, нещо като разработка на тази традиция.
Не само християнството, ти имаше тази анотация за Даршан. Говорете малко за това, ако нямате нищо против.
Да, взех курс по хиндуизъм, наред с други неща, и ми харесва тази идея за Даршан, хиндуистка форма на молитва, при която идеята не е да виждаш Бог, а Бог да вижда теб. Християнската дума ще бъде общение. Обмен, при който и двамата за момент сте на едно ниво ... това беше мощна идея за мен. Ангажира ви на много по-лично ниво.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Вече не е йерархично.
Да, да, това не са само молитви към никого, това е разговор. Хареса ми да отида на тази идея от останалата част на Times to Die, която е много по-християнска, с идеята за Йов, който вика към някой, който просто не му отговаря, внезапно навлизате в тази индуистка идея, където е възможно да се постигне това ниво на просветление, когато по някакъв начин сте наравно с бог. Това в крайна сметка е просто паралел на тази идея за борба за пробив в моето собствен живот, пробийте в някакъв главен успех с моята музика, усещайки, че тя е напълно недостъпна и след това внезапно, изведнъж, целта е в обсега.
Вече се забавлявате и с това.
Да, забавлявам се с това. 
Will Toldeo, chillin ’на диван в офиса на Matador.(Джъстин Джофе)
Не само успехът, но и цялата сюрреалистична реалност. говорих с Джо Кийс , който ръководи новата редакционна секция на Bandcamp и в крайна сметка всичко е свързано с вас, защото вие сте пример за някой, който наистина се е възползвал от човешкия елемент на своята платформа. Как се отнасяте към начина, по който вашата музика се споделя и открива?
За мен това е предимно да го разкажа на колкото се може повече хора и за това съм благодарен за това, къде сме в културата в момента, което е затрупано в медиите. Тогава борбата става за публиката да разпознава кое е добро и кое е просто краткотрайно и на момента.
Това е борбата и със създаването на разказ, създавайки нещо трайно. Искам да кажа, идеята за Йов, който говори с Бог и Бог не слуша, това е идеята на хлапето да опитва киселина и да чака нещо да се случи на следващия запис. Това е почти като средствата за това как да стигнете до там, независимо дали са фармакологични, технологични или духовни, крайната игра е еднаква - искате общуване с нещо извън себе си.
Да, винаги съм виждал подглавника за столче за кола като документация за процеса на израстване, което също е процес на борба за вътрешен мир, както и да искате да го наречете. Мисля, че има идея, която никога няма да бъде постигната, но в тази липса на мир има място за игра и мир. Можете да се задоволите с идеята, че всичко ще се промени и винаги ще се борите с някакво бъдеще, което все още не е пред очите ви. Животът е точно такъв. Ако не правите това, тогава вероятно ще умрете и това не е добре!
Направо! И на мен ми е смешно, защото, когато ви видях в CMJ, ни казахте да не слушаме по-старите ви записи, започнете оттук, но пълзейки отново по вашите гениални анотации, взехте битове и изображения, текстове и теми, които наистина харесвате рециклирайте ги. Тук се случват някои, не его-смърт, но вие преправяте личната си история. Не отричайки откъде сте или как сте отгледани, а казвайки: „Вече съм по-възрастен и всичко това ми се случи, какво все още вярвам и къде съм сега? Донякъде виждам, че когато се случва в тези песни, героите са в състояние да погледнат назад и да отразят. Каква е дъгата там и как работи в двете заглавия на албума, Тийнейджъри на стил и Тийнейджъри на отричане ?
Когато Matador за пръв път се обърна към мен, успях да им дам демото Тийнейджъри на отричане и възможния списък с песни за Тийнейджъри на стил . Всичко ми се получи в главата. Първата половина на 2015 г. записах Тийнейджъри на стил и след това отидох направо да практикувам за Тийнейджъри на отричане с групата.
‘Една от целите ми беше да направя запис, че вие бих могъл поставяйте на партита, за да може хлапето, което всъщност не иска да бъде там, да има поне хубава музика за слушане.
Прекалено лесният ориентир за вас е рокът от 90-те и музиката от 90-те. Все още се нарича така, но 90-те отдавна са отминали и хората все още правят музика, която има силни електрически китари. Чувствам, че ако Стивън Малкмъс в такава светена компания говори за технология и нашето отделяне от нея, той го прави от редиците на скейтбордистите и ленивците, но все още се мотае с онези, които той осъжда. Но имам чувството, че стоите по някакъв начин от другата страна на улицата. Предполагам, че съм любопитен как съвместявате тези звукови препратки със собствените си лирични стилове, които са много различни и вашите разкази са много по-ясни и ясни.
Да, сравнението на тротоара се появява много.
Съжалявам.
Това е добре.! Добре е да се обърна към него и виждам откъде идва, но бях привлечен от по-големи групи от 90-те като Nirvana и Green Day, само защото това съм израснал, слушайки. А също и по-стари рок неща, The Who и The Clash. Щях да се опитам да направя плейлист с влияния за записа и много от тези неща се появяват. Чувам много движения Тийнейджъри на отричане и си спомням откъде идват, когато слушам тези по-стари албуми.
Така че, да, мисля, че хората се хващат за тротоара, защото много хора все още се интересуват от тротоара, а аз съм на Matador, така че това е някаква ясна линия. Но мисля, че и двамата оперираме от по-ранни влияния и определено беше по някакъв начин анахроничен запис, но не го възнамерявах като подобно изявление. Може би го направих, но беше по-малко като да се чукаш с компютрите и още, това е записът, който винаги съм искал да направя, защото съм израснал, слушайки тези записи.
За мен е по-подривно, че извиквате нещата, които виждате като някой, който прави музика, която би могла лесно да се играе на тези партита, като рокендрол.
Да, една от целите ми беше да направя запис, че вие бих могъл поставяйте на партита, за да може хлапето, което всъщност не иска да бъде там, да има поне хубава музика за слушане.
И накрая, пиян шофьор PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Смее се] Да, може би не тази песен толкова много, но Хипи Пауърс.
Една от споменатите ви анотации, която първоначално трябваше да записвате в кола, откъде идва името на групата?
Да, това дойде от практиката на записване в колата рано, но също така беше много анонимно звучащо име, не се появи много конотация и това търсех. Тъй като все пак започна като концепция преди Vapor Wave. Vapor Wave е всичко за анонимната природа на интернет. Този малък жанр се появи, някак широко дефиниран. Някои от тях са забавен поп от 90-те, не големи поп песни, а еднократни хитове. Идеята е да се създаде атмосферата на търговски център muzak, но с призрачното чувство на носталгия, вместо да бъдете там в настоящия момент.
Така че почти се опитвате да звучите безобидно и тогава текстовете ви изтласкват от това.
Е, от там тръгна подглавникът за автомобилни седалки и определено се отдалечи от това. Опит да се прави музика, която няма контекст. Ето защо избрах име, което също нямаше контекст, а сега е много по-различно за мен. Чувствам, че името има контекст, защото работя с него толкова дълго. Но когато други хора влязат и го чуят за първи път, все още има объркана реакция.
