Бърдс.Youtube
Отвъд звука на запазената им марка - блестящите 12-струнни хармонии на Rickenbacker и Gene Clark и David Crosby - The Byrds бяха музикални играчи, които трансформираха рокендрола три пъти.
С брилянтни аранжименти на Mr. Tambourine Man на Боб Дилън и Pete Seeger’s Turn, Turn, Turn, те изковаха фолк-рок звука от средата на 60-те.
Вдъхновен от модалните импровизации на джаз саксофониста Джон Колтрейн над популярни филмови теми като My Favorite Things и Chim Chim Cherie, и разтърсващите раги на бангладешкия ситарист Рави Шанкар (пламенният Кросби твърди, че е привлякъл Джордж Харисън към индийската музика, след като е присъствал на Шанкар записваща сесия), The Byrds помогнаха за пускането на психоделична музика с Eight Miles High. Издадена на 14 март 1966 г., песента отвори ушите и умовете ни за изцяло нова сфера на звуковата възможност пет месеца преди хипнотизиращата мантра на „Бийтълс“ Tomorrow Never Knows и една година преди киселинните конфитюри на Grateful Dead и Jimi Hendrix.
Но към 1967 г. Бърдс се разпадна.
Вокалистът им и водещ автор на песни Gene Clark, отговорен за първите самонаписани хитове на групата I'm Feel A Whole Lot Better и Освободи ме този път, внезапно напусна групата през януари 1965 г., иронично цитирайки страха му от летене като причина за напускането, докато вътрешни хора твърдят, че работата с прословутия арогантен Дейвид Кросби едва не е причинила нервен срив.
Във вакуума, създаден от Кларк, басистът Крис Хилман бързо пристъпи към плочата. Когато The Byrds пуснаха По-млад от вчера на 6 февруари 1967 г. четири от най-добрите песни на албума са написани от Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Преди да се присъедини към McGuinn, Clark и Crosby, фонът на Hillman беше в синя трева, свирейки на мандолина, преди да вземе електрически бас. Хилман ще покани стария си приятел, китарист (и бъдещ Бърд) Кларънс Уайт в студиото, за да добави своите запазени маркови хлъзгави кънтри рифове към своите песни Time Time и The Girl With No Name, които (заедно с по-ранния им сингъл Mr. Spaceman) Бърдс се насочва надолу по селско-скалния път.
Първоначално наречен Jet Set, преди да приеме Byrds като тяхно име, интелигентният правопис не е просто някаква вдъхновена от Ренесанса игра на думи; Роджър Макгин и компания бяха нарекли групата си в чест на великия адмирал Ричард Бърд, известен с експедициите си както до Северния, така и до Южния полюс.
Лозунгът на групата Always Beyond Today обобщава философията зад много от техните звукови експерименти, които, макар и винаги новаторски и интересни, не винаги носят многократно слушане. Електронното заплитане на Макгин в C.T.A. 102, който използва осцилатор и манипулира гласове, а криволичещата реплика на Бард на Кросби в Mind Gardens изглеждаше в най-добрия случай снизходителна. Но много от тези идеи всъщност ще се реализират в следващия им албум The Notorious Byrd Brothers .
Мога само да се надявам, че Кросби е бил с високо ниво на LSD, докато записва Mind Gardens, възнамерявайки да бъде звукова реликва или може би съвременен запис на градско поле, в противен случай нямаше оправдание за извършване на това смущение с восък. За да бъдем честни, по-късно той ще се възцари достатъчно, за да запише хипнотизиращия Guinevere с Crosby, Stills и Nash, който включва много от най-добрите аспекти на Mind Gardens и Renaissance Fair. 
Бърдс.Youtube
Сесиите за четвъртия албум на The Byrds започват на 28 юли 1966 г. с Гари Ъшър, който е съавтор на класическата балада на Beach Boys In My Room с Брайън Уилсън начело. Току-що продуцирал дебютния албум на Gene Clark Джийн Кларк с братята Госдин за Columbia Records (чудесен запис, който незабавно падна в забвение) Usher помогна да се опита да балансира ескалиращото напрежение в групата, като същевременно внесе ефирен блясък в музиката (перфектно илюстриран от обложката на пикселния албум).
За щастие Ашър ще продължи през още една голяма промяна в персонала и стила на Byrds, за да продуцира следващите си два албума, психическия / държавния етап The Notorious Byrd Brothers и техния шедьовър на Американа, Скъпа на Родеото .
Уволнението на Дейвид Кросби през октомври ’67 беше малко или никакво изненада. Неговата стрелба не може да се дължи на някаква конкретна причина. Що се отнася до Макгин и Хилман, имаше твърде много за преброяване. И Hillman, и McGuinn бяха утежнени от политическите обвинения на Crosby на сцената за убийството на Кенеди на поп фестивала в Монтерей предишния юни. На всичкото отгоре Кросби нагло се беше присъединил към врага, когато играеше сет с приятелите си, Бъфало Спрингфийлд , попълвайки Нийл Йънг, който не успя да се появи на концерта.
През следващите няколко години The Byrds щяха да бъдат в постоянно състояние на поток, внезапно променящ посоката си, изпускайки своя прочут 12-струнен звук вместо банджо, цигулки и мандолини, когато се насочиха към Нешвил по предложение на нов вербуван Грам Парсънс . Резултатът е техният опус от 1968 година Скъпа на Родеото и създаването на кънтри-рок ... не че Ринго Стар не е помогнал да се преодолеят бариерите между дългите коси и червените гърли с по-ранната му корица на каубоя на Bakersfield Buck Owen’s Act Naturally. 
The Byrds в Лондон за британското си турне. (Отляво надясно) Дейвид Кросби, Крис Хилман, Джим Макгин, Майкъл Кларк и Джийн Кларк.Keystone / Getty Images
Но да се върнем на По-млад от вчера ... Водещият сингъл на албума, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, беше цинично изявление за лудия вихър на славата и парите, които много поп звезди изведнъж се оказаха в центъра. Докато се прицелва в групи преди фанатите като Monkees, песента може да се разглежда като самоунищожаващ се автобиографичен коментар от The Byrds за техния дебютен албум, който, с изключение на 12-струнната китара на Роджър Макгуин, е изпълнен от първокласна група играчи на LA сесия, известни като Екипажът на разрушителите .
Професионалните изпълнения на Crew скоро ще се върнат, за да преследват The Byrds, когато след успеха на Mr. Tambourine Man, те обикалят Великобритания през 1965 г. и не успяват да възпроизведат богатия, топъл звук на сингъла си No1.
Писъците на разточителни тълпи, чути в So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, които си мислеха, че са свидетели на американските Бийтълс, в крайна сметка се прибраха разочаровани от изтърканото представяне на групата. Песента включва и някои горещи месингови рифове от южноафриканския тръбач Хю Масекела, които не само придават на мелодията назъбен джаз предимство, но и посочват бъдещия жанр на World Beat.
Заглавието на албума е вдъхновено от My Back Pages на Dylan (тогава бях много по-възрастен, сега съм по-млад от това), който предостави на групата следващия си сингъл (и третата мелодия на Dylan, за да осигури на групата хит). My Back Pages се превърна в спорна точка за Кросби, който с право се чувстваше подменен, тъй като песните му непрекъснато завършваха като Byrds B-Sides.
Погледнато отзад е ясно, че Макгин и Хилман непрекъснато са избрали да отложат мелодиите на Кросби в полза на собствените им композиции или песни от външни писатели, включително Дилън, Пийт Сийгър и Гери Гофин и Карол Кинг. 
Бърдс.Youtube
Пускането през 1987г Никога преди , колекция от излизащи и изгубени песни на Byrds, е любопитно пълна с песни на Crosby, включително неговата рискована балада Triad, смесена от McGuinn и Hillman, които се чувстват неудобно от свободната любов трипосочна връзка, описана в текста. Докато Самолет Джеферсън записаха прекрасно изпълнение на мелодията за следващия си албум, Короната на творението - Вокалите на Грейс Слик придават на песента нов обрат (изобразявайки трипосочна връзка между двама мъже и една жена) - версията на песента на Byrds по-късно ще се появи като изход при преиздаването на 1997 г. The Notorious Byrd Brothers.
Между По-млади от вчера акцентите бяха Crosby's Everybody's Been Burned, (издаден на обратната страна на So You Want to be a Rock 'n' Roll Star), написан, когато той свири на фолк клубове през 1962 г., и великолепния Ренесансов панаир (B-side to My Back Pages), които перфектно уловиха атмосферата на времето, процъфтяваща контракултура и събития като Human Be-In и Monterey Pop.
Заключителният номер на албума „Защо“ вече се появи в по-ранна, по-добра версия като B-side към Eight Miles High. Игнориран, защо изпадна в неизвестност и Кросби почувства, че песента заслужава намаление. Перфектен портрет на репресиите и бунта от 60-те, мелодията беше и чудесно средство за спираловидните 12-струнни рафови рифове на McGuinn. По-късно Кросби призна, че е предпочитал по-ранната версия на Джим Диксън, въпреки искането му групата да прекрои песента и да я включи По-млад от вчера.
Няколко допълнителни номера на Кросби от сесиите, включително „Това се случва всеки ден“, с контрапунктната си тръбна аранжировка и ярката и подскачаща лейди приятел - и двете по-силни от много от песните, които включват По-млади от вчера плейлист - ще изплува в по-късни компилации, а пищната психика / кънтри рокерът на Макгин и Хилман Old John Robertson по-късно е пуснат като водещ сингъл от The Notorious Byrd Brothers чиято обложка на албума изобразява сега само трима оригинални членове на The Byrds. В четвъртия щанд Дейвид Кросби беше заменен от кон. Докато корицата изобразява лицето на жребеца, носят се слухове, че снимките от сесията включват и щраквания на групата, усмихнати със задната част на животното, обърната към камерата
Албум, който намери The Byrds в безумния връх на прехода, на моменти славно разпръснат с експерименти, за всичките му недостатъци, По-млад от вчера и до днес звучи толкова свежо, колкото през 1967 г. Бърдс винаги се осмеляваше да лети там, където се осмеляваха само орлите - този вид амбиция винаги ще бъде вечна.
