Том Шолц и Гари Пил от Бостън.(Снимка: Боб Съмърс.) Отдавна отвращавам фразата „виновно удоволствие“, особено когато тя се прилага за музика, изкуство, филми, книги, телевизионни предавания и други културни ефемери. Предполага се, че потребителят трябва да се чувства зле, че харесва нещо; предполага се, че човек вярва, че приятелите му ще мислят по-малко за тях, ако признаят, че слушат нещо.
Слушай: Това е О.К. да харесвам BTO’s Greatest повече от Амнезия . Не е нужно да се оправдавате на мен или на някой друг. Историята ни е научила, че единственото нещо, за което всеки фен на музиката трябва да се чувства виновен, е да не надрасне Елвис Костело по времето, когато сте завършили младшата си година в SUNY New Paltz.
Бостън не е виновно удоволствие. Това е един от 50-те ми любими албума.
Дебютният албум на Бостън , който този месец навършва 40 години, е абсолютно съкровище на мелодията и архитектурата. Притежава непосредствеността на поп, но и умишлената сложност на прог рока; той насочва вниманието на калифорнийския поп към ревностната сладка хармония, но има и някои от най-тежките и запомнящи се китарни рифове на планетата. До деня, в който Fu Manchu и Moody Blues се събират, за да запишат отново Дните на бъдещето минаха , то е sui generis .
Подобно на дебютните албуми на Ramones, Velvet Underground и Ново! , трудно е да се знае къде по дяволите Бостън дойде от; тя е толкова изумително уникална, но също така дълбоко вълнуваща, резонансна, слухово чувствена и приятна.
И не позволявайте на изключителния му търговски успех (или желанието ни да го ограничим до кошчето за носталгия от 70-те години, заедно с Джими Картър, Чеви Чейс и Марк Шпиц) да отвлича вниманието от иновациите или оригиналността му. Бостън е шпионин, изключително уникален шпионин в къщата на паметта, практически толкова оригинален и толкова индивидуален, колкото всеки от онези по-достоверни действия, които току-що споменах.
Как описваш Бостън зашеметяващ, тежък / лек планетариум, това съчетание от мемове за гаражни скали и чист FM Валентин? Искам да кажа, това е като откачен запис на Paul Revere & the Raiders Тъмната страна на Луната .
Бостън може да бъде и върхът на изгубеното изкуство на занаятчийския запис.
Преди повсеместното разпространение на компютърно базирани технологии за запис, записите се правеха на масивни конзолни бюра, като входовете се подаваха в гигантски, нуждаещи се от лента машини; това доведе до изключителни постижения на търпение, координация, въображение, мистерия и щастлив инцидент. Artisanal Recording описва моменти, когато синхронизацията между изпълнител и песен и инструмент и конзолно бюро и лентова машина е толкова взискателна и прецизна и изобретателна, че на практика - ако не буквално - на нивото на най-добрите ренесансови майстори.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Не говорим за просто запис на велики музиканти, нито за писане на чудесни класации или страхотни аранжименти (както, да речем, направи Джордж Мартин Бийтълс или Брайън Уилсън направи с момчетата от плажа ); говорим за използване на звукозаписно студио от 70-те години, за да направим поп еквивалента наBrunelleschi’s Купол .
Бостън , както писта за проследяване, така и изцяло, е парче, в което студиото - под което имам предвид целия апарат (конзола, лентови машини, извънбордови съоръжения, еквалайзери и др.) - е допълнителен музикант, представен музикант , и този музикант е експертно, точно насочен от много, много умели ръце, които не играят на зарове.
Въпреки че този забележителен запис е пълен с намерения, той никога не е претенциозен и почти екзотично уникалното умение зад него Бостън не обръща внимание на себе си. Фактът, че Бостън и техният майстор гений и контролер Том Шолц, съчетаха тази наука и изкуство с необикновени рифинг, емоционални, чувствени, чувствителни и мускулести песни (и песен след песен след песен), прави този един от най-великите албуми на всички времена .
Мога да кажа честно, че може да се напише цяла книга Бостън , или може да бъде предмет на цял семестър в час по музикална продукция или музикална психология. Така че, трудно е да отворите вратата само малко, но нека поговорим малко за Повече от чувство.
More Than A Feeling отваря албума със затихване, което смело и ясно го обявява като студийна измислица. Колко песни можете да назовете, които избледняват? След затихването (често скрито по радиото) първото нещо, за което слушателят е наясно, е блестящо, внимателно арпеджио, незабавно разпознаваем подпис, който ни казва много малко за това, което предстои, но съобщава, че се случва нещо много важно тук.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Китарният звук на този арпеджио, както и всички китари в песента, е експертна смесица от множество китари (поне една акустична и множество електрически и баланс от 12 струни и шест струни), превърнати в едно безупречно и уникално цяло. През цялото време Бостън , Шолц оркестрира китари като майстор шивач; никога не виждате шевовете.
Оттук нататък в „Повече от усещане“ срещаме рядък баланс на математическа точност и вълнуващ контакт със слушателя.
Много, много рядко такава студена педантичност е била използвана толкова ефективно в услуга на такъв наистина емоционален сугестивен резултат. Всеки микс на ниво Бостън е пълен с прецизно намерение (например барабанната ролка, която сигнализира за влизането на вокалния стих на Feeling изглежда малко гореща, но е явно умишлена, събуждаща слушателя от съня на съблазнителното арпеджио). По същия начин, докато песента се движи от секция в секция, различни китари се сменят според нуждите, извивайки се и плъзгайки се навътре и навън, без никога да нарушават потока на песента или да осъзнават слушателя за цялата работа. И тогава има ...
Че. Странна. Риф.
И този страшен риф, един от най-известните в историята, е съчетан с че. Странна. Звук на китара.
Този звук е запълващ стаята, като радостното стискане на транзисторно радио, чуто в съраунд звук 5/1, и е толкова отличителен, но вкусен, като черупка от сладолед над акорд на Pete Townshend, обявен със сценичен шепот 
Бостън.Уикипедия Creative Commons
Колкото и да е странно, звукът на китарата на Шолц / Бостън е не толкова далечен братовчед на звука, който Ник Лоу накара на китариста Брайън Джеймс Дебютният албум на Damned . Лоу също получи много стегнат, смачкан звук с малък усилвател, но след това го накара да свири на големи акорди и го записа чисто. Първоначално албумът Damned имаше известие, в което се казваше „Създадено да се възпроизвежда силно при ниска сила на звука“ и двете Проклет Проклет Проклет и Бостън имат почти уникалния ефект да звучат мощно и силно, дори когато се играят тихо.
Китарният звук на Том Шолц е синтетичен звук и веднага може да бъде идентифициран като такъв; и въпреки че в бъдеще прекалено обработените и синтетични китарни звуци до голяма степен ще станат, добре, крайно отвратително да слушате (помислете за всяка коса-метъл група от 1980-те), за един блестящ момент тази комбинация от човек и машина и фермер Джон е напълно перфектна.
Тук, приятелю, изтриваме още 880 думи, които написах току-що че. Едно. Песен .
Вместо това отбележете това, което олицетворява много от това, което се случва с Feeling and Бостън : в самия край на песента, докато парчето изчезва, басът за първи и единствен път прави октавна капка. Това не е случайно, но нещо, което Шолц постави там, за да ангажира слушателя. Само най-големите записи на поп-рок могат да направят това - да накарат слушателя да се почувства завладян от историята и текстурата, като вмъква достатъчно промени и изненади, за да поддържа слушателя нащрек.
Разбира се, това е далеч, далеч от края на Бостън Слави и те ще бъдат намерени в целия албум. Ето само един от многото: в точката 5:24 на Прелюдия / Дълго време има инструментален мост (много от мостовете на Бостън са чисто инструментални), който е толкова прецизна комбинация от сокове за прога, задоволяващи отрепки, абсолютно гениално просто Who / Move акордиране и Abba / Floyd слоеста продукция, че, по дяволите, можех да напиша цялата тази проклета статия на просто тези 56 секунди.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Тази необикновена, дълбоко пространствена Byrds-in-Space-среща-Deep Purple играе страна две от път към манастира качеството е постоянно във всеки един момент от Бостън , и оживява дори тънка като хартия песен като Hitch A Ride; всъщност е на (относително) малка писта като тази, която наистина, наистина можете да оцените какво се случва, тъй като Шолц жонглира с диво различни елементи (Floyd-ish arpeggios, креативно паниране на китара, внезапни екскурзии в тежка прога и esque handclaps) толкова майсторски, че се чувствате сякаш слушате звуковия еквивалент на Cirque de Soleil.
Бостън е като Еня за рок група, скъпа, това е. Ето какво искам да кажа с това: Еня (ами всъщност нейният продуцент Ники Райън) може да поеме откачащия 1-877 Kars for Kids песен и да те накара да тръгнеш, Аааааааа , Искам да се увия в това завинаги, което звучи като ядене на Carvel, докато пушите Opium.
Същото нещо се случва и тук с Шолц и Бостън . Всеки момент нататък Бостън е ангажиращо, съпричастно, звуково чувствено риф-рок-през-Хигс Бозон злато.
И нека не пренебрегваме покойния Брад Делп. Без да се упражнява много в характера или отношението, на Бостън той изнася едно от великите рок вокални изпълнения на всички времена. Неговите точни, топло извисяващи се вокали са толкова съвършено синтетични / синтетично перфектни, че трябва да си напомните, че всичко това е предварително автоматична мелодия и това е когато разпознаете истинската магия, която се случва.
Това, което Бостън направи (или не направи) след това, едва ли има значение (нека просто кажем, че около една трета от албум № 2, Не гледай назад, постига тази трансцендентност и от там е хлъзгав наклон); Том Шолц ни даде това.
Бостън е далеч, далеч повече от техническо постижение, но е изключително техническо постижение и е много повече от почти необикновено нова смес от метални мемове след Kinks на стойност десетилетие и чист тъжен, сладък AM-FM, задействащ паметта поп, но със сигурност е и всичко това. И това не е само едно от най-великите представяния на изгубената ера на Artisanal Rock, макар че със сигурност е и това.
Бостън прави ли всичко грешно и правилно за първата половина на 70-те години екстаз, святост, дълбоко слушане, обич и безвремие, никога да не се повтаря, никога да не се имитира наистина никога повече.
