Бийтълс с продуцента Джордж Мартин.(Снимка: С любезното съдействие на Бийтълс.) 2016 г. отбелязва моята 20-та година, когато отразявам Бийтълс като журналист.
Fab Four са в костите ми, плуват в кръвта ми. Тяхната музика е вградена в самата ДНК, от която бях създаден, благодарение на майка ми и нейната неистова любов към всички неща Джон, Пол, Джордж и Ринго. Тяхната музика е толкова близо до сърцето ми, изглежда единственият път, когато мога да формулирам колко много ми означават тези господа и музиката, която са създали, е, когато аортните ми клапи преливат от човешка емоция.
В крайна сметка имаше история, която трябваше да се разкаже за група, която влезе в книгите като един от магьосниците зад зелената завеса, който помогна за оформянето на рокендрола, както го познаваме. Има милиарди оазиси и лоши пръсти, които преминаха през ушите ни с надеждата да се превърнат в следващите Бийтълс и вероятно ще има още милиард. Но ако говорите за група, която имаше народ от млади лица, притиснати към телевизионните си екрани, когато се появиха Шоуто на Ед Съливан и твърди, че е по-популярен от Исус Христос, честно може да се каже, че никога няма да има друга група музиканти, които биха могли да завладеят земята, подобно на Джон Ленън, Пол Маккартни, Ринго Стар и Джордж Харисън през нашия живот.
Написах този пасаж, когато имах седмична музикална рубрика в училищния си вестник, Новият оракул на Paltz , което нахално нарекох I Hate Music след песента Replacements, в преглед на третата и последна част от „Бийтълс“ Антология серия още през пролетта на 1997г.
Написах този конкретен отзив, който откъснах тук, във време на горчиво размишление след 12-месечен цикъл от житейски преживявания, които ме разтърсиха в основата си: разбрах, че майка ми е имала неоперабилен рак на костите, да бъде призрен от приятелката ми, след като завърши и разделих града и накрая загубих любимия си дядо от рак на белия дроб на Деня на ветераните.
Никога не съм бил по-подготвен да споделям мислите си за Revolver, отколкото съм в този момент, този път като родител на 3-годишно момче, което обича Бийтълс с всеки ентусиазъм, както аз, когато бях неговата възраст.
Така че, когато сложих писалката на хартия тази седмица, за да напиша колоната си, това бе първият път, когато писах за Бийтълс, откакто тези трагедии поразиха душата ми.
Спомням си, че написах този конкретен затворен граф със сълзи в очите, размишлявайки върху това колко много значиха Бийтълс не само за мен, но и за майка ми. Тя ми насади любов към Бийтълс от времето, когато бях в люлката, и в младия ми ум по това време се опитвах да предам тази връзка.
Ето ме тук, две десетилетия по-късно, все още пиша за Бийтълс на 50-годишнината от Разбъркайте, запис, който мнозина смятат за не само най-добрия LP на Fabs, но може би най-великият рок албум, създаван някога.
Никога не съм бил по-подготвен да споделям мислите си, отколкото съм в този момент, този път като родител на 3-годишно момче, което обича Бийтълс с всеки ентусиазъм, както аз, когато бях на неговата възраст . 3-годишно дете, забележете, което е абсолютно обсебено Разбъркайте, и по-специално Yellow Submarine.
Това беше една от любимите ми песни, когато бях на възрастта на сина ми Бенджамин, особено като се има предвид, че една от синдикираните телевизионни станции тук в Ню Йорк ще излъчва редовно зашеметяващата, психеделична анимационна игра на Джордж Дънинг от 1968 г. по тази песен. Той ме накара да слушам Суб тази сутрин, когато го оставих при баба, а миналата седмица на връщане от семейна функция, мисля, че го слушахме около шест пъти, преди жена ми да се намеси и да го убеди да пусне следващата песен, Тя Said, She Said, разиграй.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vefJAtG-ZKI&w=560&h=315]
Бях убеден, че безбройните пъти, по които Бенджамин ни е карал да играем Жълта подводница, ще ме носят, но изобщо не са. Всъщност в чест на Revolver’s 50-та годишнина, непрестанното слушане на песента на Ринго всъщност ме вдъхнови да отплавам през Морето на дупките, за да изследвам историята и еволюцията на песента като любима детска песен, която е издържала през пет десетилетия, за да достигне до сърцето на дете който е роден през 2012г.
Спомням си, че си мислех, че детска песен би била доста добра идея и измислих изображения, а жълтият цвят дойде при мен и подводница дойде при мен и си помислих: „Е, това е хубаво, като играчка, - обясни Пол Маккартни на автора Бари Майлс по отношение на песента в биографията от 1997 г. След много години.
Мислех за нея като за песен за Ринго, каквато в крайна сметка се оказа, така че я написах като не твърде обхватна във вокала. Просто измислих малко мелодия в главата си, след това започнах да правя история, нещо като древен моряк, разказвайки на малките деца къде е живял и как е имало място, където той е имал жълта подводница ... Много ми харесва детски неща; Харесвам детските умове и въображение. Така че не ми се струваше неприятно да имам доста сюрреалистична идея, която също беше идея за деца. Помислих си също, че тъй като Ринго е толкова добър с децата - тип чикане - може да не е лоша идея да има детска песен, а не много сериозна песен. Не беше толкова запален да пее.
Особено когато сте дете, има нещо наистина забавно в това, каза Шон Ленън на Braganca. Знам, че на всеки запис баща ми и Пол щяха да напишат песен за Ринго. Нещото при „Бийтълс“ беше, че те може би са единствената група, за която децата изглежда най-много се съгласяват. Интересно е, защото музиката им не е непременно проста или нещо подобно. Има тази неостаряваща, универсална привлекателност и много от малките деца, които познавам, влязоха в „Бийтълс“ в много ранна възраст.
Има нещо в техните записи и изпълнения, което едновременно е напълно ангажиращо и привлекателно, а също така и странно по странен начин, смята изпълнителят на звукозаписи Джейсън Фалкър (Jellyfish, The Grays, Beck), който записва невероятна инструментална поредица от приспивни версии на любимите на Бийтълс в в началото на 2000-те се нарича Преди лягане с Бийтълс . 
Бийтълс.Facebook
Той е интелигентен, многопластов. Не са само тези шантави мечета, които танцуват. Има тежест дори в тяхната глупост. ‘Yellow Submarine’ дори има тежест, въпреки че е детска песен. Но наистина ли е?
‘Yellow Submarine’ е визуална песен със завладяващ хор и повторениетова го прави много песен за деца, каза легендарният изпълнител на детски звукозаписи Рафи. Забавлявах се, записвайки го, и се зарадвахтази страхотна скрипка Натали Макмастър му даде усещане за танцуване на джиг. Естествено,Исках детски гласове и мисля, че те много допълват моята версия натази вечна песен. Моите млади фенове може да си помислят, че това е песен на Рафи, но родителитеможе да им каже това, което всички знаем: това е класика на Бийтълс.
Като сингъл, Yellow Submarine достига номер 1 в поп класациите на няколко държави (макар че достига само 2-то място тук в Щатите) през 1966 г. Въпреки това, въпреки детската си прищявка, както на Lennon, така и на Falkner , имаше фенове, които не го възприемаха като мелодия, остро насочена към малкия пазар по това време; включително действителни малки деца от епохата.
По времето, когато го получих Разбъркайте вероятно около времето Sgt. Пипер излезе, когато бях на 5, за мен това беше просто песен от албум. Той нямаше нищо по-различно от всяко друго, спомня си Джак Бесен, редактор и издател на дългогодишното музикално списание Голямото поглъщане и член на картата на фен клуба на Бийтълс от 5-годишна възраст.
Имайте предвид, че пеех „Run for Your Life“ на детската площадка в детската градина същата година не идея, че песента е 1) за убийство на някого и 2) за убийство на жена заради евентуална невярност, две концепции, за които нямах представа на тази възраст, така че текстовете в много отношения бяха просто думи без значение за мен.
Музиката [на Бийтълс] не е непременно проста или нещо подобно. Има тази неостаряваща, универсална привлекателност и много от малките деца, които познавам, влязоха в „Бийтълс“ в много ранна възраст. - Шон Ленън
Именно енергията, мелодиите и пеенето на групата ме нокаутираха напълно. И когато ги чувах по радиото, полудявах и отказвах да напусна колата (родителите ми ме оставяха в гаража и ми казваха да изключвам ключовете и да им ги давам, когато приключих), ако песента беше все още играе. Това каза, че застанах на опашката с баща си за Жълта подводница в Стюарт, Флорида, където почивахме през 1968 г., когато беше пуснат, най-развълнуваното 6-годишно дете, което някога сте виждали, и беше изумен, че там имаше само дузина хора, които да гледат филма. Странно. Кога детският анимационен филм не е детски филм?
Критиците от онова време със сигурност бяха скептични към лиричното намерение на песента.
Робърт Кристгау, в броя от декември 1967 г. на Esquire, намекната мелодия може да има нещо общо с манията на Джон Ленън за подводници, които имат фаличен характер. Междувременно известният поет Амари Барака в книгата на Питър Догет Има бунт: Революционери, рок звезди и възходът и падането на 60-те с, предположи, че песента е арогантен съд за бял изолационизъм, използван за отдалечаване от реалните проблеми на епохата.
Но неговата чистота и простота, да не говорим за сладкия баритон на Ринго (който ще продължи да бъде домакин на любимото детско шоу Блестяща станция на времето в края на 80-те / началото на 90-те), помогна на песента да издържи като сладък и невинен стандарт за пред-K сета, а именно, защото не се снизхожда, като се присъединява към децата в собственото им пространство, възпитавайки дивите им въображения. 
Бийтълс с продуцента Джордж Мартин през 1966 г.(Снимка: Wikimedia Creative Commons.)
Мисля, че нещата на децата ми са по-скоро в съответствие с „Yellow Submarine“, отколкото с обикновената детска музика, обяснява Уолтър Мартин, някогашен член на такива аплодирани независими групи като Jonathan Fire * Eater и The Walkmen, които през 2014 г. влязоха в детските пазар с албума Всички сме млади заедно .
Не е като музиката на ABC, а по-скоро като обикновената музика, която има малко по-специфични образи, които можете веднага да разберете, и игривост към нея. Винаги съм обичал сюрреалистичния аспект на песента и се опитвам да използвам това в някои от песните си. Вместо ABC, по-забавно е да пеете за въображение и подобни неща. Това определено е тонът, който ми харесва, що се отнася до детската музика.
„Бийтълс“ създаваха много детска музика по много позитивен начин, обяснява Мередит ЛеВанде, детска музикална изпълнителка от Долен Манхатън, която може да бъде видяна всяка сутрин в PBS Kids.
За мен, като детски музикант, песните, които най-много грабват ушите на децата или които намирам за по-приложими в работата с деца - не толкова като изживяване при слушане, а по-скоро просто образователно преживяване - са тези, които наистина са, наистина интерактивен. И не бих считал ‘Yellow Submarine’ за интерактивна песен, но това е много детска песен.
Той има един или два второстепенни акорда към него и той има много често срещана и много щастлива хордова прогресия. И това е, което мисля, че е наистина ключово за разбирането защо едно дете би гравитирало към него и защо това е детска песен, защото някои от най-добрите песни за деца са много прости мелодии в ключа на C или G. 
Бийтълс играе The Cavern.Facebook
За да стигнем наистина до същността на Жълтата подводница и нейното истинско значение, най-мъдрият ход би бил да отидем точно до нейните създатели.
И точно това направих, когато се обърнах към шотландската поп икона Донован Лайч , който помогна да напише някои от текстовете на песента в некредитирана роля. Това, което той ми изпрати обратно рано тази сутрин, не е нищо друго освен магия:
Беше 1966 г. и пред апартамента ми в Лондон, Edgware Road беше празен в лятна неделя. Трудно е да си представим днес, голям градски път, без автомобили, без хора. Разполагах с кръстосани крака на татамите и пишех песни с моя малък швейцарски магнитофон UHER.
Звънеца звънна. Отворих и това беше Пол с китара на врата.
Той каза: Какво правиш?
Казах, Писане на песни. Какво правиш?
Писане на песни. Може ли да вляза?
С неговите обувки и ние седим с кръстосани крака на пода.
Ние с Джордж, Джон, Пол и Ринго станахме приятели по един и същи път, за да изтъкнем мира и единството, за да се опитаме да излекуваме болно човечество. Четехме едни и същи книги за духовно осъзнаване.
Това беше ясно в песните ни и като мен Пол и Джон бяха по 3 песни на ден мъже. Ще пеем нови песни един на друг, скоро Джордж ще се появи като страхотен автор на песни и Ринго също.
Какво имаш? Попитах П.
Той извади нов с лиричен текст.
Ola Na Tungee издуха ума си на тъмно с лула, пълна с глина, какво ще кажете.
Казах, кой е Ola Na Tungee?
О, човек в книга, която чета.
Често бихме закачали някоя лирика на нова мелодия, тази мелодия се раждаше Елеонора Ригби. Забръснах своя мелодия, после отново звънна на вратата. 
Донован.(Снимка: С любезното съдействие на Донован)
Отворих го и това беше млад Боби, лондонски полицаи. Пол дойде до вратата и виси над рамото ми. Тогава Боби видя Пол и изненадано каза: О, това сте вие, господин Маккартни, обърнахте внимание и го поздравихте. Поздрави!
Обърнах се към P и попитах, така ли е при вас?
Боя се, че е, Дон. В момента сме като Royalty.
Боби със страхопочитание попита Р, Това ли е колата ти долу на улицата, Aston Martin?
Да
С едното колело на настилката, а другите 3 на пътя?
Да
‘С включено радио и отворена врата?’
Да
Боби се усмихва и казва, Ако ми дадете ключовете, господин Маккартни, ще ви го паркирам.
P му даде ключовете и седнахме отново до плавателния съд.
Ето защо дойдох наоколо, това е, детска песен и ми липсва стих, и той заблъска Жълтата подводница. Знаеше, че съм автор на много детски песни. 
Бийтълс.(Снимка: С любезното съдействие на Бийтълс.)
Помислих си, че Пол, мъж с по три песни на ден, иска да попълня стих? Знаех, че ако Пол падне на пианото си, докато се качи, ще има 3 нови мелодии.
Той стигна до пролуката в песента и попита: Можете ли да излезете с нещо за този бит?
Казах, дайте ми минута и влязох в другата стая, върнах се с Небе от синьо и море от зелено / В нашата жълта подводница.
Пол каза: „Това ще стане, благодаря, Дон. После отново звънна камбаната на вратата.
И двамата отидохме до вратата, беше нашият Боби с ключовете.
Пол му благодари, младият звезден полицай отново отдаде чест и си отиде.
С Пол се върнахме към писането на песни и размишлявахме върху лудостта на всичко това.
Но той и аз знаехме каква всъщност е Подводницата, символ за начина на живот, който славата бе създала за него и членовете на групата му, и това се случваше и с мен.
Всички наши приятели са на борда, много повече от тях живеят в съседство.
Оттеглянето в уединени домове и излизането само с тези, които споделяха братството, беше от съществено значение.
Бях там на откриването на филма в Лондон, седнал с всяко светило в нашия свят на музиката и филмите. Бях доволен да бъда част от песента. И сега песента се превърна в събирателна точка за толкова много позитивни платформи, които да помогнат на децата навсякъде. Браво, Пол и Джон, които според мен също изиграха своята роля в писането.
Скоро, Ринго, Джордж, Джон, Пол и аз ще пътуваме до Индия и ще върнем на Запад най-мощната помощ за децата и бъдещото оцеляване на нашата планета, Трансцендентална медитация, известна като TM.
—Донован Лайч, Майорка, Испания 2016 г. 
Бийтълс.(Снимка: С любезното съдействие на Бийтълс.)
Онзи ден всички бяхме в стаята за игри на сина ми - която съпругата ми беше боядисала в подводница в жълто в чест на семейната мания - слушахме старото копие на майка ми на Разбъркайте на реколта преносим плейър Big Bird, който намерих на гараж преди години за стотинка, много подобен на този, който имах, когато бях на Бенджамин.
Разбира се, Жълта подводница беше изиграна пет пъти преди, отново, мама помоли нашето момченце да позволи на Тя каза, каза, че язди отстрани 1. Докато седях там и гледах как се разиграва тази сцена, не можех да се справя с топлината на носталгията, както си спомнях, през мъглата на времето, подобен сценарий се разиграваше върху червените мохнати килими в хола на баба ми и дядо ми в Източна поляна преди 40 години.
Обичам, че синът ми обича Бийтълс, и съм оптимист, че това ще го отведе по път, различен от собственото ми възпитание, потопен в музиката (т.е., разбира се, ако той реши да го направи; той е свой човек, след всичко).
Всъщност е страхотно, че филмите харесват През Вселената, показва като Cirque de Soleil’s Любов и чисто новата серия за деца на Netflix The Beat Bugs имат и ще продължат да държат Fab Four в периферията на младите. Но дори и да е въображаема концепция, идеята Бийтълс да се предаде три поколения като генетична черта само потвърждава изявлението, което направих за тях преди почти 20 години в моя вестник в колежа.
Наистина никога няма да има друга група музиканти, които биха могли да завладеят земята, подобно на Джон Ленън, Пол Маккартни, Ринго Стар и Джордж Харисън през нашия живот, от креватчето до ковчега и може би след това. Петдесет години след раждането му е удивително да видим колко много Жълтата подводница потвърждава тази теория.
