Времето изтича за Виолета (Соня Йончева) и Алфредо (Майкъл Фабиано) в ‘Травиата.Марти Сол / Метрополитън опера. Кръст и наслада към сърцето! Мъка и наслада на сърцето! Ето как закръгленият младеж Алфредо обяснява любовната емоция на привидно безчувствената куртизанка Виолета в първото действие на Верди La Traviata .
И, може би не толкова случайно, тази фраза обобщава как трябва да се чувства човек по отношение на текущото възраждане на този шедьовър на Met, както е чуто миналия петък. Има удоволствие да видим и чуем един от най-добрите Травиата s от десетилетия, но това е смесено с мъчението да се знае, че великолепната постановка на Willy Decker на това парче ще изчезне от Ню Йорк в края на този сезон, за да не се върне никога.
Откровеният поглед на Decker за познатата история на Lady of Camellias премахва както детайлите на периода, така и сантименталността, оставяйки след себе си мъчителна история за това как една жена, която се противопоставя на сексуалните нрави, е маргинализирана и в крайна сметка унищожена от неодобрителен патриархат.
На фона на монументална и неизменна обстановка от студен бял камък, свободолюбивата Виолета е единствената цветна светкавица в алена коктейлна рокля, заобиколена от тълпа подигравателни мъже в еднакви смокинги. В разгара на популярността си, тя се наслаждава на диван с цвят на червило, държан нагоре от нейните почитатели; по-късно, отхвърлена, тя рухва насред празна сцена, докато най-близките й отблъскват главите си.
Пет години преди тази постановка да дойде в Met, това беше сензация на фестивала в Залцбург през 2005 г. с участието на наелектризиращия екип на Анна Нетребко и Роландо Вилазон. Но дори тази двойка, както е документирано на видео, не надминава настоящия кастинг на сопрана Соня Йончева и тенора Майкъл Фабиано в Met.
Йончева съчетава истински бляскав глас - звук едновременно красив и призрачно сложен - с рядък честен израз. Нейното пеене е освежаващо откровено и отворено, с добродетелта, която бравурната роля на Виолета изисква винаги да остане на заден план. Само в ретроспекция спирате, за да си припомните плавността на нейните гами, блясъка на високите й нотки или динамичното разнообразие, което тя внесе в лиричните пасажи.
Подходът й към героя е толкова необичаен, че в началото се чувстваше като грешка. Като цяло първо виждаме Виолета в маниакално настроение, блестящо, докато поздравява гостите си на партито. Йончева възприе странно небрежен, дори помия език на тялото, сякаш бяхме хванали героинята към края на огъване. В крайна сметка всичко имаше смисъл: куртизанката, диагностицирана с нелечима туберкулоза, умишлено притъпява чувствата си.
Как това контрастира с горещия поглед на Фабиано към младия й любовник Алфредо! Отново това, което най-често виждаме в тази част, е любовта на кученцето, но от първия вход на тенора - нахлувайки в стаята, сякаш е бил избутан - Фабиано изигра героя като натрапчив, почти сталкер. (В началото Алфредо разкрива, че цяла година наблюдава Виолета отдалеч. Реакцията на Йончева на тази информация може най-добре да бъде описана като охранявана.)
Връзката, която се развива между тях, може да е романтична, но определено не е здравословна. След като Виолета напуска Алфредо (поради възможно най-благородните причини), той се изправя срещу нея на парти и - по либрето - хвърля пари в нея. Постановката на Декър усилва този момент, когато Алфредо хваща шепи банкноти и ги пъха нагоре полата на куртизанката, в корсажа и дори в устата си.
По същество той я изнасилва с пари и тук Фабиано изпада в такава черноока ярост, че човек за миг се страхува за безопасността на Йончева. (Разбира се, тя беше добре, но чувството на гадене, когато видя нарушено женско тяло, висеше през ансамбъла, завършил действието.)
Чудното тук е, че Фабиано пее, ако нещо надминава актьорската му игра. Тенорът му е тъмен, мускулест звук с оживено вибрато, което се ускорява в моменти на висока емоция. Ефектът е чист фрисон, като усещане на острие на нож, изтеглено по кожата. Той може също така да мащабира звука обратно до галеща меца, макар че дори там има намек за опасност зад кадифето. Какво по дяволите замисля? бихте си помислили, когато той започна ария, но до последната бележка щяхте да смените мнението си напълно: Но това е за какво е парчето. Как можех да пропусна това преди? С една дума, това беше откровение.
Съжалявах малко за баритона Томас Хампсън като бащата на Алфредо Гермонт, който крещеше и хектираше, но едва пееше нота цяла нощ. Той обаче успява да се справи драматично с тези колеги, създавайки обезпокоителен портрет на суетник на средна възраст, ужасен от човешкия контакт.
Освен Хампсън, единственото слабо място беше диригентът Никола Луизоти, който като че ли повтаряше сковаността на Гермонт с твърди, негъвкави темпове и непроменливи тонови цветове. Това беше представление, което може да премине в обикновена продукция на Травиата , но в такава специална обстановка се чувствах фатално пешеходец.
Това, което наистина кара мъченията тук, е усещането, че Peter Gelb’s Met сега се избягва от този вид рисковано производство. Това, което изглеждаше един от акцентите на следващия сезон, Силата на съдбата режисиран от провокативния Каликто Бието, е отложен за неопределено време, докато две други продукции, Правило и Тоска от Дейвид МакВикар, който все още не е в смърт, остават в графика 2017-2018.
Едно от съобщенията на Decker’s Травиата е, че точно както любовта, изкуството е опасно по своята същност. Това е урок, който изглежда е преминал над главата на Мет.
