Пабло Пикасо, Коза , Vallauris, 1950 (гласове 1952). (Снимка: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк) Дори и най-запалените и знаещи почитатели на Пикасо предстоят някои изненади в скулптурата на Пикасо. Разгънатата есенна изложба на Музея на модерното изкуство, която продължава до 7 февруари 2016 г., е най-изчерпателната изложба на скулптури на Пикасо в САЩ от 1967 г. насам в MoMA.
Оттогава има сеизмични промени в света като цяло и в изкуството. Пикасо го няма, но посмъртната му репутация нараства неимоверно, особено в областта на скулптурата. Тази забележителна изложба с около 140 творби, някои изобщо никога не показвани в тази страна, без съмнение ще допринесе значително за наследството му.
Приживе Пабло Пикасо (1881-1973) рядко показва своите триизмерни творби. Според някои експерти или той се е чувствал твърде личен, или е бил несигурен относно тяхното значение по отношение на картините му. Със сигурност нямаше причина за последното безпокойство. Както се вижда от това разкриващо шоу, концептуалната широта и обхват на неговите триизмерни творби е най-малкото равен на постиженията му в живописта, които променят играта. Чаша абсент (1914). (Снимка: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк)
След смъртта на Пикасо на 91-годишна възраст, неговото имение започва да дарява скулптурите на различни публични институции за изкуство, предимно за да компенсира огромните данъци върху наследството, дължими на френското правителство. Тъй като повече от скулптурите в крайна сметка се появиха на публично място, уникалната изобретателност и чистата красота и мощ станаха ясни. Сред основните бенефициенти на тези подаръци, често администрирани от вдовицата на Пикасо, Жаклин, бяха MoMA и Националният музей на Пикасо-Париж, които сътрудничиха на настоящата изложба, организирана от кураторите на MoMA Ан Темкин и Ан Умланд.
Докато Пикасо почти никога не даваше своите скулптурни произведения на галерии или музеи за изложба, камо ли да ги предлагаше за продажба, той много се грижеше за тях. Държеше ги под ръка, като домашни любимци. Поради тази причина много от експериментите му в триизмерното изкуство бяха добре познати на приятели, художници, колеги и доверени лица - скулптори Алберто Джакомети, някога сътрудник Хулио Гонсалес и фотографът Брасай сред тях - които видяха произведенията в дома на Пикасо или студио. Снимките на скулптури на Брасаи в ателието на Пикасо запълват една от страничните галерии на изложбата.
Обучен като художник, но самоук като скулптор, Пикасо демонстрира известно чувство на дива изоставеност в триизмерни творби, които понякога изтласкват най-радикалните му експерименти в живописта. Тъй като повече вътрешни хора разпознават тези постижения, пикасоидните елементи скоро се появяват в скулптури от редица негови приятели и познати художници. Бик, (1958). (Снимка: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк)
Въздействието на скулптурата на Пикасо продължава да се усеща от много художници днес, включително Джеф Кунс. При откриването на изложбата Кунс ми каза, че така нареченият класически период на Пикасо в скулптурата от началото на 30-те години - когато той създава в гипс поредица от образни портрети на тогавашната си любовница Мари-Тереза Уолтър - повлиява на собствената му неотдавнашна поредица Gazing Ball. В типични произведения от поредицата Koons се отличава със синя стъклена сфера, включена в бяла мазилка на фигура, обикновено героична или митологична, присвоена от добре познатата гръко-римска статуя.
Кунс направи коментара, докато разглеждаше Пикасо Глава на жена, творба, създадена през 1932 г. в ателието му в Боазгелуп, близо до Париж. Работата е един от най-абстрактните примери от поредицата Мари-Терез. Висока малко повече от два фута, гипсовата скулптура показва чертите на лицето на жената, намалени до дълги, тръбни форми и малка, сферична форма. Това е един от акцентите на арестуващата галерия. Стол, (1961). (Снимка: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк)
Обучен като художник, но самоук като скулптор, Пабло Пикасо демонстрира определено чувство на дива изоставеност в триизмерни творби, които понякога надменят най-радикалните му експерименти в живописта.
Подредена повече или по-малко хронологично, Скулптурата на Пикасо е визуално зашеметяваща изложба без стенни етикети за идентифициране на произведенията и само няколко обяснителни стенни текста, обхващащи различни периоди от кариерата на художника. (Въпреки това кураторите предоставят малка брошура, илюстрирана с очертания на отделни парчета, съдържащи заглавия, дати и произход.)
С преминаването на изложбата всяка галерия е по-поразителна от следващата. Първата стая съдържа най-ранните творби на Пикасо, включително глинената фигурка Седнала жена (1902), както и малко бронзово лице Глава на Пикадор със счупен нос (1903). Тези доста конвенционални парчета показват, че Пикасо поглъща и овладява фигуративните традиции на скулптурата от 19-ти век, докато все още е в началото на двадесетте години.
Първите му истински експериментални творби са вдъхновени от честите му посещения в етнографските музеи в Париж, докосване до абстрактните форми и откровената еротика на незападните племенни култури. Силните тотеми на Пикасо в дърво от 1907 и 1908 г. често си припомнят определени скулптури на Пол Гоген, от чиято работа се възхищава. Ваза: Жена (1948). (Снимка: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк)
Успоредно с кубистките си пробиви в живописта, които той разработва в тандем с Жорж Брак, Пикасо самостоятелно изработва първите си наистина радикални скулптури, започвайки през 1912 г. Основните парчета в кубистки стил тук включват стенните релефи Натюрморт с китара (1912) и Китара (1914), съответно в картон и ламарина, плюс рядко изложени релефи от боядисано дърво, подобни на табели. Динамичната кубистка игра на пространствена дълбочина в тези парчета съвпада с тази на съвременните му 2-D творби.
Едно от най-забележителните кураторски постижения на изложбата е събирането на всичките шест от поредицата малки рисувани бронзови бронзове на Пикасо, Чаша абсент , не се показват заедно от 1914 г., когато са направени.
В бронзовете Пикасо изобразява захарните кубчета - които са били част от ритуала за пиене на абсент - разнообразно боядисани, някои в ярки цветове. Също така във всеки дизайн е включена истинска лъжица от различен тип. Въпреки малкия мащаб на поредицата, шестте Чаша абсент парчетата представляват монументален пробив в съвременната скулптура.
Тук Пикасо въвежда цвета в бронзовата абстрактна скулптура и той предвещава появата на сглобяването, както го познаваме днес. Той добави намерени предмети в произведението като формални елементи, с много хумор и без иронията на Дада или анти-арт жестове. Шедьоврите включват емблематичните Bull’s Head (1942), бронзово отливане на истинска седалка и кормило за велосипед; и един от любимите ми, Бабуин и Йънг (1951), която включва бронзов отлив на кола играчка, за да представи чертите на лицето на павиана. По време на изложбата е очевидно, че много от най-иновативните скулптурни идеи на Пикасо са израснали от предмети, които той е пресъздал като играчки за игра на децата му.
Може би най-вълнуващото пространство е посветено на ламаринени скулптури, направени между 1954 и 1964 г., които съдържат множество макети от боядисани метали, няколко от които са предназначени за мащабни обществени произведения, като очарователния сгънат метален бюст Силвет (1954), въображаемо представяне на любим модел на Пикасо от 50-те години. В крайна сметка тази творба е превърната в бетонен паметник, една от многобройните колаборации на Пикасо с норвежкия художник Карл Нешар. Парчето е инсталирано през 1968 г. в комплекс New York University Village / Silver Towers, където стои и днес.
Въпреки че много от произведенията в скулптурата на Пикасо имат значително историческо значение, изложбата предлага нещо повече от компетентна ретроспектива. Шоуто изглежда оживено и актуално, защото сред шеметните възможности и идеи за скулптура, които Пикасо предлага през цялата си кариера, много от тях все още не са напълно проучени и реализирани. Задочно Пикасо любезно приканва или предизвиква младите художници да го направят.
