Трупът на Тим Бъртън и Майк Джонсън „Трупната булка“, по сценарий на Джон Август, Памела Петлер и Каролайн Томпсън, с оригинална музика на Дани Елфман, отбелязва 20-ата година на последователните ексцентрични начинания на г-н Бъртън с филми, които са намерили благоволение сред младата публика , и с почитатели от всички възрасти за странните, болезнени и направо странни тенденции в работата му. На ниво потребителски консултант, нека първо кажа, че Corpse Bride е далеч по-добър в артистично отношение от г-н Burton’s Charlie and the Chocolate Factory, издаден по-рано тази година. И все пак, при всичките си достойнства, Corpse Bride ме депресира неизмеримо. Истината е, че на моята възраст се оказвам твърде близо до намеци за смъртност, за да оценя веселите размирици на г-н Бъртън в гробището. Може би трябва да се създаде система за рейтинг за по-възрастни киномани като мен, за да ни предпази от фактическите капризи на г-н Бъртън за кокалести скелети с червеи в очите. Сега, в средата на 40-те си години, г-н Бъртън никога не е надраснал привързаността си към детските (ако не и напълно детски) елементи в развлеченията във филма.
Казвам това, защото по време на прожекцията на „Трупна булка“, на която присъствах, децата в публиката изглеждаха възхитени от отвратителните процедури много повече от мен. Но какво очаквате? Смъртта е далеч по-отдалечена перспектива за тях, отколкото за стар маниак като мен. Във всеки случай г-н Бъртън, както и много режисьори, изглежда е имал сравнително самотно детство. Биографичният запис от филмовата енциклопедия на Ефрем Кац е поучителен в това отношение:
Роден през 1960 г. в Бърбанк, Калифорния, син на служител на отдела за паркове, той прекарва много уединени часове от детството, гледайки карикатури и филми на ужасите по телевизията и започва да рисува карикатури, докато е още в началното училище. Спечели стипендия на Дисни, за да учи анимация в Калифорнийския институт по изкуствата и на 20-годишна възраст започна работа в Дисни като чирак аниматор. Той постигна успех със собствения си първи анимационен филм, шестминутния спечелен награден късометражен филм „Винсент“, по модел и разказ от неговия герой от детството Винсент Прайс. Обръщайки се към къси панталони на живо, той прави версия на Хензел и Гретел с участието на изцяло азиатски актьорски състав. След това режисира за Disney Frankenweenie, 30-минутна пародия на живо на Франкенщайн, в която чудовището е куче. Смятан за твърде страшен за деца, филмът никога не е пуснат, но доведе до наемането на Бъртън от Warner Bros. като режисьор на Pee-Wee’s Big Adventure, който се превърна в касов хит. Предназначен за детския пазар, филмът порази някои критици със своята оригиналност, визуална изобретателност и око за абсурда, качества, които се превърнаха в отличителни белези на Бъртън и бяха ясно изразени в следващите му три филма: спящият на касата Beetlejuice, хитовият блокбъстър Батман и широко известната приказка за възрастни Едуард Ножици. Продължението Batman Returns разшири странната символика на филма от детските образи и маниите за възрастни. След завръщането на Батман той подписва договор за продуциране на филми за Дисни.
Проследих появата на г-н Бъртън като неоспорим автор, дори когато той не режисираше своите продукции, но на голямо разстояние - всъщност толкова голямо, че не мога да си спомня за живота си нищо, което някога съм писал за него. Не харесвах дуета на Батман и бях леко отблъснат от Едуард Ножици и Beetlejuice, въпреки че бях умерено впечатлен от фино сдържаните актьорски стилове на Джони Деп и Майкъл Кийтън.
Corpse Bride се оказва огромна смесица от куклен театър и анимация, която е твърде технологично сложна и трудоемка за този безнадеждно рецензент на Luddite, който изхвърля това ревю на преносима пишеща машина Smith-Corona SCM Classic 12. Знам само, че всички герои, живи и мъртви, имат огромни очи и деформирани тела. Гласовете са предоставени от Джони Деп като Виктор Ван Дорт, нещастният младоженец, който се оказва сгоден за две жени, само една от тях живи, едновременно: Хелена Бонъм Картър като Трупната булка и Емили Уотсън като Виктория Еверглот, живата бъдеща булка. Родителите на Виктор са озвучени от Трейси Улман като Нел Ван Дорт и Пол Уайтхаус като Уилям Ван Дорт, родителите на Виктория от Джоана Лъмли като Моделин Еверглот и Алберт Фини като Финис Еверглот. Ричард Е. Грант е вечно присмехулният глас на тоталния злодей Баркис Битърн. Кристофър Лий звучи като гротескно доминиращият пастор Галсуелс, а композиторът Дани Елфман (който е с г-н Бъртън от началото на кариерата си) пее гласа на Bonejangles, лидера на гробищната група.
Сюжетът, такъв какъвто е, зависи от изключителната непохватност на Виктор на сватбената репетиция, принуждавайки го да избяга в унижение към гористи гробища, където погрешно поставя венчалния пръстен на Виктория на клон на дърво, който внезапно се метаморфозира в ръката и пръста на трупа на булката , като самата булка изплува в цялата си резервна, скелетна форма от гроба, в който тя изнемогва, откакто беше убита от своя зъл, ловуващ съдбата младоженец. Отначало има докосване на Ичабод Крейн във Виктор Ван Дорт, но с много по-широки удари на истерична нервност. С развитието на историята обаче лирическата експанзивност на музиката на г-н Елфман осигурява фон на сладостта, който служи като контрапункт на придружаващите ужасни подробности за разлагащите се и разпадащи се части на тялото. Всъщност, ако Corpse Bride изобщо работи - а аз не съм сигурен, че работи - това е като мрачен мюзикъл, не без остроумие и мярка за емоционална ангажираност.
И трите водещи героя се редуват а-дьо за участъци от ухажване с две ръце, но демаркационните линии между този и следващия свят стават все по-размити. Това е особено вярно, когато хорът на Bonejangles открадне шоуто (така да се каже) с повтарящия се рефрен към всяка все по-тъжна строфа от приказката на трупа на булката в „Останки на деня“.
Това става по следния начин: Умирай, умирай, всички ние си отиваме / Но не носи мръщене, защото наистина е добре / Можеш да опиташ и да се скриеш и можеш да се опиташ и да се молиш / Но всички ние свършваме с останките от деня. Сега знам, че някъде вътре в мен има малък човек, който кима в знак на съгласие с екзистенциалната истина на рефрена, но абсолютно забранявам на този малък човек да пляска в унисон с певците от Bonejangles. Това, което следва по-нататък в разказа, е толкова спретнато и сладко като детска рима. Обикновено щях да смятам, че резолюцията на този странен триъгълник е толкова измислена сантиментално, че тя се превърна в пример за вашата торта (или труп) и яденето също. И все пак, господин Бъртън наистина слиза, макар и със закъснение, на страната на живота и любовта и аз не бих могъл да издържа, ако не го беше направил. Затова се насладете на Corpse Bride, ако можете. Не го направих, макар че трябваше да призная, че това беше доста постигнато за това, което беше.
На тати момичето
Lodge Kerigan’s Keane, от собствения му сценарий, е третият изключително независим и високо ценен разказвателен филм от първо лице, който г-н Kerrigan се появи през последните 11 години. Той дебютира с Clean, Shaven (1994), отблизо изследване на шизофреничен персонаж на име Питър (Питър Грийн), който се лута, опитвайки се да намери някаква цел на своето съществуване, след като е освободен от психиатрична институция. Междувременно малката му дъщеря е предоставена за осиновяване от майка си, полицайка, която подозира, че Питър е жестокият убиец на друго малко момиченце и е гореща по следите му.
Вторият филм на г-н Кериган, Клер Долан, беше по-директен и по-малко съмнителен разказ от Clean, Shaven, следвайки главния герой, изигран от покойната Катрин Cartlidge, в назначените от нея кръгове като скъпо момиче на повикване, работещо в различни места между Ню Джърси и Ню Йорк, регион, който се превърна в избраната от трева на г-н Кериган. Това е преходен свят на мотели, евтини барове и щандове за една нощ.
Кийн е по-близък по своята размита неразличимост до Clean, Shaven, отколкото до Claire Dolan от момента, в който започва, някак мистериозно, в автобусния терминал на пристанищната администрация в Ню Йорк, където Уилям Кийн (Damian Lewis) трескаво търси 6-годишния си дъщеря, която е в неизвестност в продължение на шест месеца, след като се твърди, че е изчезнала в автогарата, докато е била на грижите на Кийн. Поне това твърди Кийн, докато бутонира непознати със снимка на дъщеря си и избледнели изрезки от вестника за нейното изчезване, нито едно от които никога не виждаме сами, което води до подозрението, че необузданият и привидно дементен Кийн може да е изобретил цялата история. Първо, той е показан винаги да мърмори или дори да си вика на глас, докато е безмилостно преследван от ръчната камера на оператора Джон Фостър, която остава близо до Кийн, но не достатъчно близо, за да накара публиката да се идентифицира с неговата гледна точка. Сякаш трети невидим човек следи Кийн по някаква неуточнена причина.
Г-н Луис, високо талантлив британски актьор, показва безупречен американски акцент, което се равнява на хипер-уеллийска монополизация на екранното време и екранното пространство. Точно когато той е започнал да изчерпва търпението ни, като подбужда глупаво сбиване около таксиметровата станция с мъж, за когото безсмислено подозира, че е отвлякъл дъщеря му, заговорът започва да се засилва значително, когато среща самотна майка, която е на късмет, Лин Бедик (Ейми Райън) и нейната 7-годишна дъщеря Кира (Абигейл Бреслин) в хотела му. Кийн явно е очарован от момиченцето, вероятно защото тя му напомня за собствената му изгубена дъщеря и вероятно защото е опасен педофил, който има фантазии за отдавна изгубената дъщеря.
Виждали сме как Кийн се отдаде на сексуална среща с духане на кока в банята с иначе неидентифицирана жена, но липсата му на сексуална сила при тази среща предизвиква повече съмнения, натоварени със съспенс за сексуалните му извращения. Когато Лин моли Кийн да изглади дъщеря си, докато тя излиза извън града, за да вземе пари за издръжка на децата си от бившия си съпруг, напрежението нараства осезаемо, докато Кийн и Кира се свързват заедно като отдаден сурогатен баща и напълно доверителна сурогатна дъщеря. Докато Кира, добре изиграна от напълно очарователната г-жа Бреслин, се опитва да развесели унилия Кийн, той никога не прави фалшивия или подозрителен ход, който ние с нетърпение очакваме. Не мога да кажа дали г-н Кериган играе мръсен билярд с нас в публиката или не. Насилството над деца все още е сериозно табу както на екрана, така и извън него, но последните филми са преминали границата (особено в независимия сектор) и при всички случаи никога не можем да бъдем сигурни за герой, който изглежда принадлежи на психически институция.
Всъщност не искам да прекъсвам напрежението, като ви казвам какво се случва накрая. И все пак не мога да избегна някои авторски спекулации относно загадъчна биографична бележка, която г-н Кериган включи в продуцентските бележки за филма: Той живее в Ню Йорк с дъщеря си Серена. В първия си филм, Clean, Shaven, главният герой е загубил попечителството над една дъщеря и е заподозрян в убийството на чужда дъщеря. В Клер Долан главният герой иска да изостави проституцията, за да може да има свое дете. А в Кийн евентуално истинска дъщеря е почти магически заменена от сурогатна дъщеря с поразително подобна раница в същия автобусен терминал.
Манията по дъщерите е достатъчно правдоподобна, но мобилното уединение на главните герои на г-н Кериган повдига различни въпроси относно визията на автора за живота и обществото. Изглежда, че всички ние плуваме в море от обществено безразличие и предполагам, че това е толкова подходящо описание на днешния свят, колкото и всяко друго.
Още Уайлдър
Some Like It Wilder: Пълният Били Уайлдър, 26-филмова ретроспекция, продължава своето изпълнение в Музея на движещия се образ (35-то Авеню на 36-та улица, Астория) с „Чуждестранна афера“ (1948), бурното завръщане на Уайлдър в Берлин след война, с Марлен Дитрих, хвърлена срещу реалността като неразкаял се нацист, а Джийн Артър е брутален като републикански конгресмен от Айова в неравномерна сексуална конкуренция с Дитрих заради любовта на корумпиран американски войник (изигран от Джон Лунд). В актьорския състав също се откроява Милард Мичъл като комично безсмислен командващ офицер. Дитрих възпява Черния пазар и руините на Берлин. Смешният сценарий бе приписан на Уайлдър, Чарлз Бракет и Ричард Брийн, а кадрите от бомбардиран Берлин на място направиха свое собствено мрачно изявление. (Събота, 24 септември, 14:00)
Съобщава се, че Stalag 17 (1953) е по-добър от хита на Бродуей на Доналд Беван и Едмънд Трчински. Във филмовата адаптация на Уайлдър и Едуин Блум (който спечели Оскар за Уилям Холдън), първоначално бодливият антигерой се превръща неочаквано героично в нацистки лагер за военнопленници, гореспоменатия Stalag 17. Разкошният състав на ансамбъла включва импровизирания комедиен екип от Робърт Щраус и Харви Лембек (възпроизвеждащи сценичните им лудории), Дон Тейлър, Ричард Ердман, Питър Грейвс, Невил Бранд, Рос Багдасарян и Гил Стратън младши, както и блестящо изиграните и остроумно написани злодеи на Ото Премингер (като комендантът на сардонския лагер) и Сиг Руман (като измамно веселата казарма). Въпреки по-късните Hogan’s Heroes - безвкусният ситком, вдъхновен от успеха на филма - Stalag 17 остава един от най-резонансните съчетания на Уайлдър от комедия и мелодрама. (Неделя, 25 септември, 14:00)
The Front Page (1974) е - уви - умореният римейк на Уайлдър на „Момичето му от петък“ (1940) на Хауърд Хоук, който ловко хетеросексуализира (с Кари Грант и Розалинд Ръсел) оригиналната романтика на приятеля и приятеля на сцената на Бен Хехт - Чарлз Макартур от 20-те години. комедия, както и филмовата версия на Lewis Milestone от 1931 г. с Адолф Менжу и Пат О'Брайън (след като продуцентът Хауърд Хюз отказва да откаже Кларк Гейбъл и Джеймс Кагни в главните роли в ранните етапи на кариерата им). Във версията на Wilder, Джак Лемън и Уолтър Матау възстановяват почтената традиция на приятели. (Събота, 1 октомври, 14:00)
Апартаментът (1960), показан в реставриран 35-милиметров печат на Dolby Digital, спечели заслужени Оскари за най-добър филм, най-добър сценарий (Wilder и IAL Diamond), най-добър монтаж (Даниел Мандел) и най-добра художествена режисура - декорация на декора ( Александър Тройнер и Едуард Г. Бойл). Незаслужена беше загубата на Оскар на Шърли Маклейн като най-добра актриса; нейното печелившо представяне с лоши момичета беше безкрайно по-добро от нелепото момиче на повикване в Елизабет Тейлър в Butterfield 8 на Даниел Ман, за което г-жа Тейлър спечели една от периодичните си награди в Холивуд, отдавайки почит на нейната цинична придобивност и добре смазана машина за реклама. Фред Макмей е оседлан с неблагодарната роля на изневеряващ съпруг и подъл прелюбодеец, но Джак Лемън и г-жа Маклейн не са нищо повече от изящни в общите си уязвимости, които накрая триумфират в изблик на грандиозно движение на камерата. (Събота, 1 октомври, 16:00, и неделя, 2 октомври, 16:30)
