„Развитието на работата на художника“, пише Ротко, „докато пътува във времето от точка до точка, ще бъде към яснота, към елиминиране на всички препятствия между художника и идеята, между идеята и наблюдателя... Да се постигне тази яснота неизбежно трябва да бъде разбрана.
Този цитат идеално описва предстоящата изложба на картини на Ротко на хартия в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия. Включен в ' Марк Ротко : Картини върху хартия” са 100 произведения, курирани от Адам Грийнхал, водещ автор на каталога raisonné. Изложбата обхваща два етажа на галерията и за да я разгледате цялата, най-добре е да преминете два пъти: като започнете от ранните творби от 30-те години на миналия век до края на 60-те години и след това наобратно. Това е шеметно пътуване, отчасти защото той експериментира ненаситно до края, постигайки синтеза и „яснотата“, които търсеше. И защото работата протяга ръка и те увлича навътре.
ще ви покажа музикално видео
Отнема цял живот, за да го намериш подпис , а след това да имате време да се задълбочите в тази яснота. Ротко направи това, въпреки факта, че почина на 66-годишна възраст. Започвайки с портрети от началото на 30-те години, неговите гледачи изглеждат, както той каза, „сами в момент на пълна мобилност“. След това идват неговите къпещи се на плажа с Рубенска физика. Ротко често рисува върху строителна хартия през 30-те години, метод, препоръчан му от приятеля му Милтън Ейвъри. Къпещите се са течни и пищни, излежаващи се в басейни с акварел. Към неговите акварелни пейзажи, със стрелкащи се линии и цветни щрихи, на Портланд, Ореган, където живееше.
ВИЖТЕ СЪЩО: Биеналето на Уитни през 2024 г. е вълнение през смут и абстракция
В началото на 40-те години той започва да експериментира със сюрреализма, като се позовава на гръцката керамика и християнската иконография. В тях можете да видите как се появяват по-късните му работи. Тук той рисува с перка във все още влажния акварел, създавайки фини линии в често приглушения цвят. ArtNews през 1945 г. пише за тези картини на хартия в 'Пеги Гугенхаймс' Изкуството на века галерия: „цвят е толкова приглушен и фин, че има доста хипнотичен ефект.“
В последната стая на галерията на долното ниво са неговите произведения от 1950 г. в масло и акварел. Тъй като няма стъкло пред картините, можете да получите работата с пълна сила. Тук той е намерил своя подпис; правоъгълни платна с цветни блокове; сливане, изчезване, трансформиране пред зрителя. Сливането на неговите цветове е луминисцентно. Стойте достатъчно дълго пред една от тези картини и вие също ще завибрирате.
Преминавайки към втория етаж, попадаме на големите картини на Ротко в акрил. Тук е пълната същност на блещукането с необичайната му способност да пулсира светлината от вътрешността на боята, сякаш излизаща иззад боята. Отчасти това се дължи на наслояване на тъмно върху светло или на светло върху тъмно, като искрите от подслоя преминават през него. Важна съставка в получаване тези картини са време, вървящо бавно и спиращо често. Заобикаляйки ъгъла и виждайки огромния му статив, като стена на черен фон, със снимка на Ротко в реален размер, движеща се към него, ви спира дъха.
Казах на куратора Адам Грийнхал за разглеждане на изложбата отдолу нагоре и след това отново, давайки по-дълбоко усещане за еволюцията и смелостта на Ротко при експериментиране. „Накрая е началото“, каза Грийнхалг пред Observer. „Ротко беше изцяло свързан с поемането на рискове. Исках изложбата да е за рисковете. Показвайки картините на хартия без стъкло, както възнамеряваше. В края е началото. Циркуляр. Преминавайки от вътрешния човек с портрети, гледайки към сюрреализма, а през последните десетилетия, напълно абстракция. Показване на ключови моменти.“
Попитах за тежестта на кафявите и сивите картини, точно преди последната стая, споменавайки колко уплашен е приятелят ми от тях. Грийнхалг отговори: „Те се движат, трудни, терминални в своята строгост.“ За разлика от това в следващата и последна зала на изложбата картините бяха изпълнени със светлина, с много бяла боя. И тогава последната картина е бледо розова, обрамчена в бледо лилаво.
Това беше може би последната картина на Ротко преди да се самоубие, предлагайки ни надежда, а не отчаяние. Още един риск, който Грийнхалг пое. „Не сме сигурни коя е последната му картина, но тази е една от последните му. Завършването с тази картина с цитата по-горе на стената „Мълчанието е толкова точно“ е край на възможността. Задавайки въпроси за неговия живот, нашия живот.
Колко освежаващо.
“ Марк Ротко: Картини върху хартия ” в Националната художествена галерия във Вашингтон, окръг Колумбия, затваря на 31 март.
