Чичо Ваня | 2 часа 35 минути. Един антракт. | Домашни студия | 873 Бродуей
По време на дълъг (съзнателно досаден) монолог в Чичо Ваня В третото действие на доктор Астров (Уил Брил) разгръща поредица от карти, които е начертал, които проследяват местното биоразнообразие. В диаграми, които се връщат 50 години назад, Астров показва на Йелена (Джулия Чан) как дърветата, лосовете и други природни дадености са намалели поради обезлесяването, заплашвайки екологичен колапс. „След около 10 или 15 години ще бъде всичко“, заключава той. „Това, което виждаме тук, е резултат от неконтролирана борба за оцеляване.“ От една страна, браво на Антон Чехов, че нарече изменението на климата век по-рано. От друга страна, истинската тема на Астров е упадъкът на обитателите на къщата. Мизантропът на средна възраст Ваня (Дейвид Кромър), чувствената, но депресирана Йелена, дори младата Соня (Марин Айрланд) изкопават душите си, за да останат живи – дори и да са по-щастливи мъртви.
Ако това не звучи като ободряваща нощ в театъра, позволете ми да поясня: тази „хиперинтимна“ постановка на пиесата на Чехов от 1899 г. е изключително задоволителна, страхотно музикално произведение, от което велик ансамбъл изстисква последната капка комедия, патос, и страх. Режисиран с изящна тонална чувствителност от сериозен жак с актьорски състав от животни от сцената на MVP, единственият трик е местоположението. Продукцията на OHenry се провежда в частен лофт на Бродуей и 19 th Улица (по-ранен пробег се проведе в различен таван в квартал Flatiron). Около 85 членове на публиката се побират в празното пространство, което декораторът Уолт Спанглър е украсил с маси от селска къща, вкусни чайници и съдове и лъскав сребрист кухненски остров. Всичко е много Crate & Barrel — или по-фантастична версия на Crate & Barrel, която не мога да си позволя.
По същия начин атмосферата на публиката вечерта, на която присъствах, беше très Hudson Valley: заможни културни лешояди, които изглеждаха като у дома си в средата на cottagecore. Подобно на много от героите на Чехов, те изглеждаха като безделни богаташи в навечерието на революция, която не очакваха да настъпи. За момент си представих, че съм се върнал в Новата група Чайката/Уудсток, Ню Йорк . Както и да е, човек с удоволствие оставя настрана социологическите размишления, когато действието започне. Прислужницата по майчина линия Марина (Вирджиния Уинг) се олюлява, скоро към нея се присъединява Астров, който отбелязва, че през годините, в които е посещавал дома й, той се е превърнал в „изрод“. Добрият лекар не е единственият; всеки в тази къща е деформиран от неизпълнение. Огорченият Ваня е възбуден по много по-младата втора съпруга на зет си - Елена. Тя от своя страна ненавижда брака си с надутия педант Серебряков (Томас Джей Райън), обожаван от дилетантската майка на Ваня (Барбара Кингсли). Дъщерята на професора, Соня, жалко копнее за Астров. А Астров, идеалист за природата, е циничен пияница, измъчван от пациентите, които е загубил. Всички образуват последователна верига от разочарование.
Какво се печели от поставянето на Чехов в кръг, с актьори само на крачки разстояние, понякога осветени само от свещ? Това е, което бихте очаквали: чудесно интензивно изживяване на текста. Смехът – драматургът наистина имаше за цел комични моменти – се получи изненадващо добре, подпомогнат от сардоничния мъртъв поглед на Кромър и безупречния момент. Силният превод на Paul Schmidt е от 1997 г., но изглежда напълно свеж, с лек прах от ругатни и яснотата на гореспоменатите проблеми, свързани с изменението на климата. Все пак физическите изпълнения остават в паметта. Начинът, по който хилавият и небрежен Астров на Брил е склонен да зарови главата си в ръце, пръстите му се впиват в черепа. Райън в ролята на подагричния и разглезен Серебряков, кръжащ като принцеса, благоволила да посети селяните. Телегинът на Уил Дагър, плах местен жител с мрачна уста, който обикаля периферията с китарата си като особено музикално куче. Вял и елегантен Чан се излежава великолепно в шикозните рокли на Рики Рейносо. А Марин Айрланд, наркотик от клас А за любителите на театъра в Ню Йорк, изработва непохватно, маниакално момченце, обезпокоено от нейния „обикновен“ външен вид, но способно на свръхчовешката надежда, изразена в разтърсващата последна реч на Ваня. Айрланд използва всичко: трептящ глас, емоции, светкавични по бледото й лице, слаба, но атлетична фигура, която може да се свие от срам, да кацне на мебели от радост или да спринтира от стол, за да гледа как последният й шанс за щастие се отдалечава. За онези, които наистина са влюбени във формата, не е достатъчно, че редовните места са отворени отново; трябва да споделим излъчването на тези страхотни актьори, да станем свидетели на магията им в близък план.
