Жестоки жени.(Снимка: Херман Аш) Хитовата песен е сложно нещо. Всеки автор на песни се надява да има поне един. И въпреки че може да им купи нова къща (или по-скоро като мотоциклет в наши дни, като се има предвид ставката, че музикантите се плащат за изтегляне), хитовете често се превръщат в нещо като албатрос с времето.
Без значение колко хип група може да бъде в ранните си години, те неизбежно се сблъскват с неблагоприятното положение да ударят стената след успеха на част от произведението, което тяхната публика очаква да чуе всеки път, когато излязат на сцената. Има толкова много пъти, когато някой може да възпроизведе един и същ материал и пак да запази оригиналната си искра.
Достоверността също е голяма. Вземете Мик Джагър, седемдесетгодишна мултимилионерска рок звезда, която горчиво плюе (Не мога да получа не) удовлетворение или Гордън Гано от Жестоки жени , сега на 53, изпросвайки въпроса, Защо не мога да се чукам само на един?
Въпреки че изглежда нелепа, песента все още предизвиква рев на солидарност от тълпата на Femmes. Този прилив на съчувствие на брато не се прогнозира само от тълпата от сексуално разочаровани тийнейджъри, но и от 50- и 60-годишни с отстъпващи линии на косата и изпъкнали кореми, които за пореден път се оказаха изправени пред подобна загадка.
Напоследък обмислям тази песен, каза Гано на Braganca. Бях тийнейджър, когато го написах. Но в кой момент приключва сексуалното разстройство? Така се оказа, че има по-голяма дълголетие, отколкото си представях.
Докато говорим за остаряването, минаха 16 години, откакто Violent Femmes издадоха пълнометражен албум.
Междувременно имаше различни солови проекти от Гордън Гано и Брайън Ричи, различни барабанисти идваха и си отидоха, включително оригиналния член Виктор ДеЛоренцо, и гадно дело през 2007 г. между Ричи и Гано, което избухна заради използването на скандалния им удар Блистер на слънце за реклама на Уенди.
През април 2013 г. Femmes погребаха брадвичката и изиграха Coachella и шепа други високопоставени концерти. Две години по-късно те пуснаха Честита Нова Година ЕП, в което участва Good for / at Nothing, може би най-добрият химн на обезправената младеж след Beck’s Loser, заедно с Love Love Love, който оприличаваше непреодолимата мания на човечеството на нищо повече от химически дисбаланс в слабите на ума.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
След излизането на третия им албум, Слепият, водещ гол през 1986 г. (в който Femmes, продуциран от Talking Heads ’Jerry Harrison, за първи път започва да разширява границите на техния стил на подписване) групата се бори да си върне фастбола. Докато American Music и Nightmares са страхотни, запомнящи се песни по нечии стандарти, критиците и феновете упорито сравняват това, което Femmes сервират в първите си два албума.
Без значение как са се биели помежду си или колко странно непредсказуеми са били соловите им проекти, тяхната фенска база остава лоялна. Всъщност той само продължава да расте. С появата на Femmes Късното шоу на 24 февруари, заглушаване със Стивън Колбърт на Блистер и последващото издаване на последното им предложение, Ние можем всичко , групата в момента е в разгара на сериозно завръщане.
Новият албум управлява обхвата на американската коренова музика повече от всичко, което сме правили оттогава Осветена земя , Обясни Ричи. Поставя ни в контекста на хранилище на американска музика от пред-рок до пънк. Песните, както обикновено, се занимават с психични заболявания, фантазия и секс, но може би с малко по-зряла гледка. Но не много!
Говорейки за лудост, новият албум започва с 'Memory', който се оказва, е не химн на Алцхаймер в края на краищата. 
Жестоки жени.(Снимка: С любезното съдействие на Violent Femmes.)
Всъщност написах този на 30-те си години, обръщайки се към 20-те си години, мислейки, че нещата всъщност се подобряват с възрастта, посочи Гано.
‘We Can Do Anything’ е една от най-старите песни в албума, написах я преди близо 30 години. Първоначално е вдъхновен от карикатура, която правеше приятел. Това е сюжетна песен, като ‘Country Death Song.’ Няма нищо общо с мен. Току-що го написах и разказвам историята на Бонго, убил дракона. Приятели ми казват, че техните 3-годишни деца танцуват наоколо и го пеят. Добрата детска песен трябва да е нещо, на което и възрастните да могат да се насладят. Но това е трудна за изпълнение песен, начинът, по който тя се променя от мажор на минор.
Така или иначе, чудесно е да чуете групата да се забавлява толкова много.
‘Issues’ беше чудесно сътрудничество, нещо като сесия за писане на песни на сляпо с Кевин Грифин [от Better Than Ezra] и Сам Холандър. Кевин имаше някои промени в акорда и първите два реда, аспектът, който разказваше историята на песента, беше мой. Песента разказва кратка история, която идва с обрат в края.
Докато говорим за подли обрати, каква е работата с Big Car?
В групата ‘Big Car’ създаде най-много противоречия от почти всички песни на Violent Femmes. Някой винаги е намирал за неприемливо заради това, което се случва в края, каза през смях Гано. Но това е като филм на братя Коен, където се наслаждавате на филма, но след това има тази ужасна изненада, като намирането на глава в кутия ( Бартън Финк ) или има шум от мелене и има тази кръв и един от героите се е навил в дървения трошач ( Фарго ). Подобни неща се случват постоянно във филмите. И така, защо да не се появи в песните?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Започваме да работим, както вероятно би трябвало да имаме от самото начало, и пропуснахме конвенционалните неща от музикалната индустрия, каза Ричи.
Виждам много потенциал за групата. Нещата, които ме вдъхновяват лично за Femmes, са новата публика, страхотната група от млади музиканти, които всъщност са израснали с Femmes (новият барабанист John Sparrow и саксофонистът Blaise Garza, заедно с ветеран мултиинструменталист / помощник / продуцент на новия диск, Джеф Хамилтън) е независим и издава собствените си записи и нагласата „направи си сам“ на нашата продукция и обложка. Също така гледайки и виждайки млади лица, които може би ни виждат за първи път или дори първия си концерт изобщо. Това ни държи на крака. Това е мандат да се люлее. Поддържаме стария материал свеж, като включваме импровизация във всичко, което правим. Това е разликата между нас и другите поп или рок групи.
През годините барабанният стол на Femmes е бил зает от шепа перкусионисти, като се започне от Виктор ДеЛоренцо, който помогна за изковаването на оригиналния звук на групата, като представи различни кутии и кофи, които той поетично нарече трансеафон и stompatron.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Тази радикална традиция продължава с неотдавнашното добавяне на скара Weber към звуковия арсенал на Femmes. Преди няколко години групата участва в телевизионно предаване в Монреал, когато Брайън Ричи шпионира готварска печка на дървени въглища в ъгъла на студиото, която той предложи на перкусиониста Джон Спароу да свири. Звучеше страхотно! Врабецът е въодушевен. Имаше езда тарелка като
Така че Violent Femmes ще запали скарата на сцената и ще раздаде нахалници и кучета тофу на своята тълпа в Бруклин? Никога не се знае какво може да се случи на сцената с Violent Femmes, съзнателно каза Джон Спароу.
Violent Femmes ще се появят като част от Prospect Park Celebrate Brooklyn Series на 18 юни след откриване от Кирстен Хирш в 19:30. Входът е свободен.
