Картър Кливланд, съосновател и главен изпълнителен директор на Artsy.Артси Точно преди десетилетие старши от Принстън на име Картър Кливланд създаде компания на име Арти в стаята си в общежитието. В най-простата си форма Artsy е уебсайт, който улеснява покупката и продажбата на произведения на изкуството.
Подобно на много от колегите му колежански предприемачи, академичното обучение в Кливланд по компютърни науки му даде удобен набор от умения, за да създаде компания от почти всякакъв тип в дигиталната ера. И страстта му към изкуството, благодарение на семейното влияние, естествено го насочи към идеята да изгради нещо, което да обслужва любителите на изкуството като него.
Абонирайте се за информационния бюлетин на Braganca’s Arts
Онова, което тогава Кливланд не знаеше, беше фактът, че много хора са мислили за същата идея преди него, пробвали са я на пазара и са се провалили.
Ако бях направил изследването и разбрах колко трудно е, вероятно никога нямаше да тръгна по този път, каза той на Braganca.
Като се има предвид този контекст, успехът на Арци е чудесен. Кливланд не само успя да развали проклятието, че никой не може да убеди света на изкуството да влезе в интернет, но той също така е вградил Арци в най-големия онлайн пазар за изкуство в света, без видими претенденти.
От създаването си през 2009 г., Artsy е събрал общо 100 милиона долара венчърно финансиране и наскоро беше оценен на 275 милиона долара . (Арци отказа да коментира този брой.) Въпреки че Арци не е сравним по размер и обществено влияние с други стартиращи общежития, за които може да се сетите веднага, като Facebook или Reddit , въздействието му върху арт индустрията е не по-малко от Facebook върху социалните мрежи (или всъщност рекламата) и Reddit върху агрегирането на новини.
И има достатъчно място за растеж. Общият размер на съществуващия пазар на изкуство е около 67 милиарда долара, каза Кливланд, което е само малка част от това, което би могло да бъде, ако Арти се окаже жизнеспособен режим за бъдещето на арт сделките.
Миналия месец Наблюдател разговаря с Кливланд в офиса на Artsy’s в Ню Йорк за това как отвори прословутата инатлива общност на изкуството въпреки всички шансове и защо Арти не е от онези, които разрушават технологиите, чиято единствена цел е да убият индустрията и да я направят своя собствена.
В колежа първо сте учили физика, а след това сте преминали към компютърни науки. Какво ви подтикна да създадете компания, фокусирана върху изкуството? Това изглежда доста отклонение от вашия академичен опит.
Имах много щастливо детство. Баща ми и майка ми са много запалени по изкуството. Баща ми е писател на изкуство. Като дете ме водеха в галерии и музеи и дори на аукционни къщи и баща ми винаги ми говореше за изкуството и възпитаваше в мен страст към него.
Но с напредването на възрастта осъзнах, че за по-голямата част от хората изкуството е нещо като вътрешен свят, в който има много бариери. Ходих на училище по физика, но взех доста курсове по история на изкуството отстрани. Докато търсех онлайн за сайтове, където можех да изследвам по-задълбочено изкуството и да купувам произведения на изкуството за стаята си, бях шокиран да открия, че няма нито един уебсайт, който да има цялото световно изкуство на едно място, за да могат хората да научат за изкуството или да купуват и продават .
Така че това беше първоначалният тласък за Арти. Това беше нещо като тази наивна идея като „О, добре, предполагам, че никой не е мислил за това преди.
Вярно ли е, че никой не се е сетил за тази идея преди вас?
Нямаше нито един изчерпателен сайт, в който да има цялото световно изкуство. Но както се оказа, много хора се бяха опитвали да правят това и преди. Тъй като не произхождах от бизнес, не направих традиционния анализ на конкуренцията и не проучих пейзажа. Просто си помислих, че това би било наистина забавно и чудесен начин да съчетая страстта си към изкуството с вълнението си за алгоритми и препоръки, така че просто се впуснах.
Но слава богу, че възприех този подход, защото ако бях направил изследването и разбрах колко е трудно, вероятно никога нямаше да тръгна по този път.
Това е невероятно. Какво тогава има толкова трудно в този бизнес? Защо всички, които бяха опитали идеята, се провалиха? Причината никога никой да не е правил това успешно е, че никой не е успял да убеди света на изкуството да влезе онлайн.
Получаването на тези първи клиенти беше най-трудната част. Това е като онзи цитат на Уди Алън, никога не бих се присъединил към клуб, който би позволил на човек като мен да стане член. Ако някой каже, Хей, присъединете се към този страхотен клуб! Може да кажете: Е, какво го прави готино? Кой вече е член?
Не бях готин. Бях само на 22 години, направо излязъл от колежа. Когато излизах да представя Арци, буквално баща ми ме водеше в галерии, за които беше писал, и аз им показвах уебсайта и алгоритмите за препоръки, всички развълнувани. Но галериите всъщност бяха като: Защо бих искал да свързвам своите художници с някой 22-годишен и неговия уебсайт?
Имаше тази тежка битка, при която никоя галерия не искаше да се присъедини към Арци, докато вече нямахме галерия на платформата. Това е предизвикателството с пиле и яйца, както на много пазари. 
Картър Кливланд (M) с майка си Патриша Кливланд и баща Дейвид Адамс Кливланд на събитие на Арти през декември 2013 г.Mireya Acierto / Getty Images за Soho Beach House
Как прекъсна това проклятие в крайна сметка?
Накратко, успяхме да вкараме две от най-големите галерии в света, галерията Gagosian и галерията Pace, на нашата платформа. Изправихме се пред тях и казахме: Слушай! Бъдещето на арт индустрията отива онлайн. Ако се присъедините към нашата платформа, ще можем да включим цялата индустрия онлайн.
Гагосян и Пейс се присъединиха към платформата и по-късно станаха инвеститори в поредицата на Арти. И изведнъж куп други много влиятелни играчи в света на изкуството и технологиите инвестираха в нас, включително галерии, които дори не приемаха телефонните ни обаждания .
Какво мислите, че отличаваше Арци от всички тези неуспешни стартиращи изкуства, освен милостта на индустриалните връзки на баща ви? Има ли таен сос за успех, когато погледнете назад?
Както мисля по-общо за Арци,Смята, че това е фактът, че сме приели партньорство, а не подход за прекъсване [който ни направи успешни].
Много от нашите конкуренти в ранните дни искаха да нарушат индустрията на изкуството, така че те или ще се конкурират директно с галерии, като привличат художници в тяхната онлайн галерия, или ще се конкурират с аукционни къщи, като пускат свой собствен аукционен сайт.
Тези компании успяха да генерират приходи много по-бързо от нас, защото отидоха направо към този модел на транзакция. Но в крайна сметка количеството запаси, което биха могли да получат, беше много ограничено, защото останалата част от индустрията не искаше да работи с тях.
За нас изкуството е свързано с уникални обекти с културно и емоционално значение; те не са стоки. Не можете просто да вземете партида произведения на изкуството от една малка част от пазара и да представите убедително предложение за стойност на купувач на изкуство.
И тъй като това са специални и уникални обекти, купувачите искат да видят пълната гама от произведения. Например, ако съм колекционер на Дейвид Хокни в Южна Америка, никога няма да бъда доволен от южноамерикански пазар, на който Дейвид Хокни работи само от този регион. Така че има смисъл победителят в космоса да бъде глобална платформа, която има достъп до възможно най-много инвентар. Ето защо този подход на партньорство е толкова важен.
Това, което намираме за наистина интересно, е, че средното ни разстояние при транзакция е около 3000 мили. Това е най-високото средно разстояние на транзакция от който и да е уебсайт в интернет или поне това, което знам. Мисля, че това наистина говори за този глобален международен апетит към изкуството.
Как проверявате произведения на изкуството и художници на вашата платформа? Имате ли вътрешен екип за удостоверяване или нещо подобно?
Моделът на партньорство, който възприехме много рано, защитава изкуството и способността на нашите партньори в галериите и на търга да оценяват произведенията и да проверяват произхода им - високо специализирано умение, което отнема години професионален опит и взаимоотношения, както и да развива кариерата на художниците . Ние предоставяме на нашите партньори ненадмината глобална платформа с най-добрата в класа си технология, която ги свързва с нашите 1,4 милиона потребители по целия свят, осигурявайки безпроблемен механизъм за покупка и продажба на нашите продавачи и купувачи.
Това ли е причината да не работите с отделни изпълнители?
Точно. Ако трябваше да направим това, по същество щяхме да възприемем състезателен подход с галериите и по същество бихме били друга онлайн художествена галерия, за разлика от това, че сме най-голямата и водеща платформа за всички художествени галерии в света.
Тенденцията към дигитализация, която описахте за индустрията на изкуството, звучи малко подобно на дигитализацията на пазара на дребно, където играчите от най-висок клас обикновено са последните, които влизат в мрежата. Дори днес луксозните търговци на дребно на върха на пирамидата (като Chanel и Hermes) все още не искат да излагат своите продукти онлайн, за да запазят това чувство за изключителност. Имахте ли същото предизвикателство, когато разговаряхте с галерии и аукционни къщи?
Точно така. Съществува следното мислене: Ако моето изкуство е изложено онлайн, то е някак по-малко ценно.
Също така наподобява ранните дни на онлайн запознанствата. Хората не искаха да казват, че се срещат онлайн, защото около него имаше негативна стигма като „Влизате ли в интернет, защото не можете да намерите хора в реалния свят? Но с течение на времето хората постепенно осъзнаха, че това е просто по-ефективен начин хората да се срещат помежду си.
Вярвам, че има толкова много хора отстрани, които искат да внесат хубави и смислени неща в домовете си, но те просто не знаят как да навлязат на пазара в момента поради високите бариери за навлизане.
Общият размер на пазара на изкуство в момента е около 67 милиарда долара. Ние вярваме, че това е малка част от това, което би могло да бъде, ако този пазар стане по-достъпен, без триене и прозрачен. 
Уенди Мърдок (L), бивша съпруга на медийния лорд Рупърт Мърдок, е член на учредителния съвет на Artsy.Андрю Х. Уокър / Гети изображения
Какви купувачи привлича Арци, които биха могли да разширят съществуващия пазар на изкуство?
Определено имаме много професионални купувачи, които знаят точно какво искат. За тях Artsy предоставя много удобен достъп до най-големия инвентар в света.
Междувременно това, което се разраства най-бързо, е нововъзникващ клас от хилядолетни купувачи. За това ново поколение купувачи това, което търсят, е да не се налага да изтеглят отделно приложение за всяка галерия, панаир на изкуството или аукционна къща. Те просто искат едно приложение, където да могат да намират неща според предпочитанията си и да купуват с едно кликване. Точно това е Арци.
Какви са интересите на милениалите да купуват?
Както можете да си представите, те са склонни да се отклоняват към съвременното изкуство на долната цена, както и към произведения на вторичния пазар, като улично изкуство или щампи на Анди Уорхол. Също така, хилядолетия искат да купуват неща, които не само отговарят на техните вкусове, но и притежават известна инвестиционна стойност.
Дали обаче съвременното изкуство и изкуството на вторичния пазар са много рискована инвестиция?
Е, ако купувате нова творба на нововъзникващ художник, това е като да направите начална инвестиция в компания. Това е много рисковано. Но някои произведения на известни художници на вторичния пазар са много по-склонни да имат стойност, тъй като често се търгуват на търгове или онлайн продажби.
Споменахте, че Арти няма друг избор, освен да бъде глобална компания от първия ден. Как изглежда вашето глобално присъствие? Кои са вашите най-големи пазари по държави?
След това ще дойдат САЩ, а след това Континентална Европа на Великобритания и очевидно Азия е най-бързо растящият пазар.
Имаме здравословен брой от най-добрите галерии и панаири на изкуството в Азия на Artsy. През март в Art Basel в Хонконг стартирахме приложението Artsy City Guide. Това беше демонстрация на нашия ангажимент към региона на Азия.
Тъй като изкуството е форма на медия, бих си представил, че може да бъде чувствителна тема в държави, които имат различни правила за свобода на словото от САЩ. Как се справяте с пазари, които имат строги правила за цензура, например Китай?
Имаме присъствие в Хонг Конг. В континентален Китай присъствието ни нараства. Разполагаме с офис в Шанхай и член на екип, базиран постоянно там.
Китай е много важен пазар за нас през следващите 10 години. Очевидно е трудно да се влезе, но в дългосрочен план ние сме много отдадени на това. През март миналата година стартирахме канал WeChat в Китай, който има нашето редакционно съдържание.
А нашият съосновател Artsy и един от членовете на борда ни, Уенди Мърдок, беше много активен с нашето присъствие в Китай и с акаунта ни в WeChat.
Какво означава Artsy за по-широкия потребителски пейзаж? Къде виждате компанията да отива в дългосрочен план?
Вярвам, че изкупуването е част от огромно движение към съзнателно потребление.
Виждали сме как луксозните разходи се превръщат от много ниша в нещо, в което участва всяко домакинство с разполагаем доход. И след като хората се движат в една посока, много рядко се връщат. Например, след като хората започнат да ядат здравословна, местно отгледана и етично произведена храна, много рядко се връщат към яденето на бърза храна.
Вярвам, че изкуството ще премине през същата еволюция. Тъй като хората стават по-осъзнати за това, което влагат в телата си, ние вярваме, че хората стават все по-осъзнати за това, което внасят в домовете си.
Голяма част от хората, които са инвестирали в Artsy или са се присъединили към борда на Artsy, вярват, че изкуството е наистина последната основна потребителска категория, която се предлага в интернет.
Първият бизнес на Braganca за изкуство, наблюдаван на 21 май в Ню Йорк, е най-важното събитие за професионалистите в арт индустрията. Присъединете се към нас за полудневни разговори, дебати на живо и мрежови сесии с ключови играчи в индустрията. Водещите световни фирми за изкуства, галерии, музеи и аукционни къщи ще се сближат, за да споделят какво нарушава индустрията днес. Не пропускайте , Регистрирай се сега!
