„Все още ме трогва“, ми казва художникът и дизайнер Норман Тийг с мек глас, докато седим в остъкленото фоайе на Музея на изкуствата Елмхърст и гледаме към снега. „Казах си, че не ставам емоционален, но се чувствам емоционално, когато чуя това…“ Той избива внезапно барабан по масата с пръсти и се смее. „Толкова е близо до Бог.“
Тийг говори за начина, по който Елвин Джоунс превръща барабаните в пулсиращ звук в класическия албум на Джон Колтрейн от 1965 г., Върховна любов . Албумът е тема, вдъхновение и саундтрак за новата двойна изложба на Teague със същото име, курирана съвместно от художника и Rose Camara.
Първата половина на шоуто, в Elmhurst Art Museum, обхваща четири стаи с произведения на изкуството на Teague, свободно структурирани около четирите части от албума на Coltrane. Вторият експонат, в съседство в проектираната от Mies van der Rohe McCormick House, е колекция от творби на тридесет чикагски художници от BIPOC, отговарящи или на Колтрейн, или на друга музика, която ги вдъхновява по начина, по който Тийг се вдъхновява от Върховна любов . Тъй като текстът на стената пита: „Каква е вашата история за Колтрейн? Кой те пробуди лично и артистично?“
ВИЖТЕ СЪЩО: Не пропускайте: Интензивната тишина на „Life Painting“ на Силия Пол
Когато питам Тийг кога за първи път се е свързал с най-известния албум на Колтрейн, той отговаря не с един инцидент, а с един вид калейдоскоп от музикална памет. Смята, че за първи път е чул албума вкъщи с родителите си. Но той също беше воден до това от чичо, който беше „доста ентусиазиран по отношение на музиката“, както и от по-възрастни приятели, от радиото, от страстното прозелитизиране на джаза на Спайк Лий.
Вдъхновеното от Колтрейн изкуство на Тийг отразява усещането за Колтрейн като дифузен и вездесъщ – някой, който е толкова част от семейството и част от живота, че е трудно да го привържем към някое едно място или значение.
Много от парчетата на Teague включват форма на рог. Blue Journal AKA Blue Note , например, създадена от Teague с керамичката Francisca Villagrana, е синя ваза с камбана на френски рог, издигаща се от нея като неудобно звънящо цвете. Кръгла къща , е кръгла колиба от вертикални дървени стълбове, със струни от външната страна, свързани с колчета, които приличат на тунери за китара. Влизайки вътре, усещането е, че влизате в инструмент, подготвяйки се да издавате непознати звуци. Министър на джаза, още известен като Jazz Cabinet е голяма неправилна кутия от набраздено дърво с дупки в нея. Наведете се, за да погледнете, и ще откриете музикални рогове вътре, тайни и недостъпни. По-старо парче, 2017 г Зигзаг Рафт за книги , е това, което казва заглавието - голям рафт в зигзагообразен модел на стената, с книги (на Fanon Черни кожи, бели маски , фотографската книга на Ekow Eshu Африка състояние на ума , Пени Спаркс Гений на дизайна ) накланяйки се несигурно под ъгъл от 45 градуса към пода.
Работата на Тийг е очарователна, изненадваща и приветлива, въпреки че това не са непременно първите думи, с които бихте се свързали Върховна любов , или с експерименталната, духовно търсеща работа на Колтрейн. Тийг всъщност не представя работата на Колтрейн в различна форма, а създава изкуство за живот в свят с Колтрейн в него. „Това е моята фонова музика в студиото“, казва той. „Когато съм сам в студиото, това е нещо като времето ми за душ... Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, всичко това свири във фонов режим. Сядате в студиото, взимате чашата си кафе и пускате музиката си.”
Усещането за Колтрейн като приятелско, окуражаващо присъствие в разговор с други артисти и други времена е може би дори по-силно в шоуто на Маккормак Хаус в съседство. Обширният каталог, показващ работата на тридесет художници, ви подготвя за обширна изложба.
Но самата къща Маккормак е малка и интимна и когато влезете, не виждате огромно количество изкуство, облицовано по стените, а подредба от уютни предмети и места за сядане. На Брайън Кийт Елисън Колекция F-A-F-B е първото нещо, което виждате – четири малки масички с диван, подредени върху бял килим, изобразяващ музикален персонал, така че те рекапитулират известната тема от четири ноти от „Acknowledgement“ на Колтрейн. Отстрани е Макс Дейвис Прегръдка , стол от ясеново дърво с извита част, прикрепена към облегалката, така че да прегръща всеки, който седи в него. От другата страна на стаята е този на Едра Сото Присадка (фрагмент) , ограда с мотиви O и X, вдъхновена от пуерториканските архитектурни елементи.
В каталога всеки изпълнител е включил името и QR кода на музикална песен, която го е вдъхновила или повлияла, и можете да си представите различните обекти, които чатят напред-назад и споделят своите музикални препоръки – „Yo te nombro“ на Iris Chacon за Soto; „You Can’t Hide From Yourself“ на Теди Пендърграс за Стив Браво, чиято черна смола разделена, смътно оформена като мускул разговорна част Леки и тежки седи на близката маса. Oluwaseyi Adeleke избра зареждащия афробийт „Ojuelegba“ на нигерийския изпълнител Wizkid.
„Короната на Хоукър“ на Аделек, разположена в странична стая, е едно от любимите ми произведения в изложбата, защото кима официално на Колтрейн, преди да се наведе в собствената си посока. Парчето е гипсова скулптура от пластмасови бутилки, подредени на нива. Във всяко ниво има по-малко бутилки, така че горната част е само една бутилка, стигаща до тавана, подготвяща се да излети към небесните царства, непознати по начин, с който може да се свърже саксофонът на Колтрейн.
В каталога Adeleke казва, че произведението е в знак на почит към майка му, която продаваше стоки (като бутилки) в Лагос, когато той беше дете, за да свързва двата края. Оцветеният в поп арт стремеж на скулптурата е по-малко за духовен стремеж в стил Колтрейн и повече за драскането на капитализма и надеждата на майката за нейните деца.
„Има нещо във всички нас заедно, нещо в общност от художници – това е почти като протест, но не е протест“, каза ми Тийг. „Проектирането на обекти и мисленето им, знаейки, че тези други художници показват всички тези красиви произведения, беше постоянно в задната част на главата ми.“ Върховна любов позиционира Колтрейн понякога като праотец, а понякога като влияние. Но също така го вижда като друг художник в общност от артисти, надграждащи се един върху друг или близо един до друг по силата на това, че са в едно и също пространство и едно и също семейство.
Едно от най-забележителните произведения на Teague е голяма стена с гънки като хартиено ветрило, върху която са отпечатани думите „RACE ACRE CARE“. Чернота, пространство, любов – това не е лоша дестилация на естетиката на Колтрейн. Други части в изложбата не предизвикват Върховна любов съвсем директно, но намирането на гъвкавост в любовта и традицията е начин да почетем и Колтрейн.
най-добрата лумбална опора за офис стол
“ Върховна любов ” може да се види в Elmhurst Art Museum до 28 април.
