„Основната тема на изложбата е свързана с това да гледаш и да бъдеш гледан“, ми каза Силия Пол. „Исках да опитам да подкопая идеята за пасивност – да си върна контрола.“ Работата, Художник, седнал в ателието си , е доказателство, че сме постигнали точно това.
Пол, която е родена в Индия през 1959 г. и е учила в училището за изящни изкуства Slade в Лондон, носи пословичната, инкрустирана с боя тежка рокля, в която тя избърсва четките си. Роклята носи наследството от години на рисуване. Стената зад нея е изрисувана със същите ярки петна от блед цвят, като осветена плът. Начинът, по който тя сгъва ръцете и краката си, демонстрира деликатността на нейното същество. Можем също да видим силата на характера зад тихата сдържаност. Това не е портрет на седящ в покой, а по-скоро портрет на сила и предизвикателство. Ето една художничка, която държи на себе си.
ВИЖТЕ СЪЩО: Поглед отвътре „A Love Supreme“ в музея на изкуствата Elmhurst в Чикаго
Картината, както във всички картини в изложбата, излъчва мистичен блясък. Обектите излъчват, сякаш са заобиколени от светлина, както и излъчващи се отвътре - независимо дали става въпрос за сграда, бяла роза, небе или автопортрети. Всички те представляват тихата тишина на Пол и нейния вътрешен свят. Всяка картина е нежна, деликатна и силна.
Собственикът и основател на Vielmetter, Susanne Vielmetter, ми каза, че когато Пол видяла шоуто преди откриването, тя се разплакала. „Бях толкова развълнуван да я гледам. Тя ми каза, че това е най-доброто шоу, което е имала. Пространството е изпълнено с филтрирана светлина, колони с височина 20 фута и големи бели стени. Масивно пространство. Две от картините имат сто фута зрително пространство между тях.
гола, Модел , Пол каза, че е използвала снимка на Гуен Джон, позираща за Роден, като шаблон за главата, „тялото е измислено от мен“. Пол е написал книга за Гуен Джон, Писма до Гуен Джон, показвайки нейната дълбока, постоянна връзка с уелския художник. И двете търсят уединение, след като са били музи и любовници на известни артисти; Джонс с Роден и Пол с Люсиен Фройд. В тази картина голата фигура е с вдигнати на кръст ръце. „Исках да покажа абсолютната уязвимост на жената. И все пак има сила в образа: раменете й са мощни, а стойката й изразява предизвикателство. Дори когато Гуен Джон беше най-влюбена в Роден, тя продължи да рисува. Тя се изобразява в състояние на молба и чакане. Изправяйки се срещу своята уязвимост, тя едва доловимо подкопава своята пасивност. Мисля, че правя нещо подобно.
В работата има сурова честност, открито уязвима, но самостоятелна. Картините са ум в акта на виждане, акта на интензивно внимание. Те са интимна дестилация на способността на художника да държи дълги, дълбоки фокуси, предадени в цвят и форма. Това са заредени картини, които достигат дълбоко и вибрират. Пълна душа. Тя не ви дава нещото, човека - тя ви дава душата му.
Автопортретите в спектакъла са преплетени с морски пейзажи, водни рисунки и цветя, всички те са правени по памет. „Морските картини са почти като пасажи от музика, внушаващи минаването на времето“, каза Пол. „Цветята означават обновление. В изложбата има и две картини на сгради, и двете с размери 20 на 20 инча. Къщата на моя баща е къщата, в която баща ми почина през 1983 г., когато бях на 23. При смъртта си баща ми беше епископ на Брадфорд. След смъртта на баща ми майка ми и четирите ми сестри трябваше да напуснат къщата (това вървеше с работата). Изобразил съм младите ябълкови дървета в градината пред къщата. Те представляват майка ми, сестрите ми и мен.”
Другата сграда е Британският музей през нощта, осветен нощен изглед на главните порти на музея. Студиото, в което Пол също живее, е разположено точно срещу тази гледка, високо на едно ниво с класическите каменни фигури, издълбани в триъгълния връх на фронтона на музея. „Музеят присъства постоянно в живота ми. Направил съм много картини на интериора на стаята, в която спя, съпоставен с музея отвън. Вирджиния Улф беше подтикната да напише голямото си есе Собствена стая докато е в читалнята на Британския музей. Гневът й беше подхранван от липсата на женски представители в книгите по рафтовете. Вдъхновен от Собствена стая. Искам моите картини на моята стая да бъдат интимен контраст с внушителната поза на фасадата на музея.“
Палитрата на Пол понякога може да е тъмна, с капеща боя и внимателно начертани щрихи. Морският пейзаж, Розов залез над морето, има розови нюанси със светлина, танцуваща във вълните и небето отгоре. Ударите са плавни и радостни. Тя ми каза, че морето за нея е символ на движение и тишина, водата постоянно се движи, винаги в поток, но все пак задържана и контролирана. „Мисля, че една от основните причини, поради които съм привлечен да рисувам морето толкова често, е, че мислейки за вода и вълни, моето вътрешно време може да намери резонанс. Моите картини с цветя почти винаги са за обновяване. Обичам сгъването, пищността, съчетана с дискретност, както в розите, така и в божурите, любимите ми. Всеки от тях има небесен аромат. Искам да се опитам да предам техния изящен парфюм, като го измисля с моите следи от боя.“
Има внушение в работата на Пол, напомняне за тихо, тихо място, което се съчетава с чувство. Въпреки че е срамежлива и уединена, нейните картини са всичко друго, но не и мълчаливи. Susanne Vielmetter каза за работата: „Намирам това, което прави, за революционно. В тях няма горчивина, нито негодувание. Тя живее най-радикалния, странен живот, яростно отдадена на своята живописна практика. Силия живее, диша, спи изкуство.“ А картините й дишат дълбоко.
“ Силия Пол: Живопис ” може да се види до 9 март във Vielmetter Los Angeles.
