Frieze се установи на обичайното си място в Риджънтс парк в Лондон за доста приглушено честване на 20-ата годишнина. Нямаше фойерверки — рожденият ден беше обявен доста тихо под табелата на входа и след това никой не го видя или спомена повече. Силният вятър и октомврийският дъжд, потупващи по полупрозрачните палатки, бяха степента на тропане за това, което се чувстваше като още една година. И предполагам, че това беше просто още една година, но както винаги, в крайна сметка имаше достатъчно бързи уау-фактор артикули, за да си струва цялото мътене.
Започвайки с Frieze London, обиколих панаира методично от секции A до H, макар и объркващо, главният вход започваше в секция E. От A нагоре до E работата на художници със сини чипове беше изложена на видно място: Galerie Krinzinger в A3 представени творби на Марина Абрамович, Кристеа Робъртс в A6 имаше Джулиан Опи, Грейсън Пери беше изложен във Виктория Миро (C18), а Барбара Чейс-Рибуд можеше да се види в Hauser & Wirth (D5). Имаше, разбира се, много картини и други лесно продаваеми произведения, въпреки че в новото бяха поети повече рискове Фриз „От художник към артист“ секция в задната част на A и B. Макар и лошо обозначена, арестуващата видео работа на Ayoung Kim, номинирана от Haegue Yang, не беше за изпускане и демонстрира компютърна игра, която не сте били поканени да играете.
Много галерии направиха драматични наддавания, за да привлекат вниманието в това, което, както обикновено, беше лакомия за неща за разглеждане. Един щанд беше покрит с охлюви, друг с драскулки от стена до стена. Кабините в E-F приютиха много от големите, мощни парчета, които грабваха очната ябълка, за да окажат въздействие при влизане. Дейвид Кордански представи извънземните призматични скулптури на Фред Евърсли, които изкривиха изображението като карнавални огледала, заедно с мащабни отпечатъци на смелите и упорити снимки на Деана Лоусън на голи чернокожи жени. Гагосян показа Цветните сладкиши на Деймиън Хърст точно срещу входа. И все пак, въпреки преобладаването на тези хващащи окото лакомства, най-доброто от Frieze London може да се намери в далечния изток на палатката в секцията Focus.
Спонсориран от Stone Island, Focus ексклузивно показва галерии на по-малко от дванадесет години, за да насърчи експериментирането. Има младо, свежо и вълнуващо усещане, с произведения, представени от галерии като Марфа' в Бейрут , Кризата в Лима и Давид Радзишевски във Варшава. Тълпи се събраха около H1 (Хайди в Берлин и Hot Wheels в Атина), където се показваше филм на неприятно голям екран: 24-минутен късометражен от Джордан Страфър. Когато се приближавам за първи път, мъж пее, след това жена в съдебна зала е разпитана за чорапогащник в това, което човек започва да разбира, е дело за сексуално насилие - по-специално, процесът за изнасилване на Уилям Кенеди Смит. Тълпата е еднакво погълната и ужасена.
Оттам, предишните тесни разделения между сепаретата се отварят леко и килимът преминава в по-светъл цвят, който съответства на почти бялата палатка и сивото небе зад нея. Промяната е почти потресаваща; изведнъж се усеща, че се е разкрило различно пространство, фокусирано повече върху играта, отколкото върху продажбите. Тук мексиканската галерия Llano представя мистериозна структура, подобна на надуваем замък от Débora Delmar, докато Adam Farrah-Saad рифове по теми от лондонската градска култура и гей за Public Gallery с фонтан от сок от тропическо грозде KA и вятърни камбанки, направени от попърс.
Frieze Masters, който показва изкуство и антики от преди 1980 г., е на 15 минути пеша от другата страна на парка и трябва да се разходите из Frieze Sculpture Park, за да стигнете до там. Паркът на скулптурите винаги се чувства като беден роднина и тази година за съжаление не е изключение. Без предимството на добре проектирания щанд, е трудно да не почувствате, че скулптурите току-що са били... изпъкнали. Те не реагират на околната среда, което се чувства като пропусната възможност в такова красиво място. Въпреки това, Сомнамбулът (2014) от Тони Матели наистина дразни и много хора правят снимки с реалистичната статуя на почти гол мъж на средна възраст, препъващ се из парка.
Тази година Frieze Masters най-вече се справи със съвременния панаир на 500 метра. Беше малко по-объркана афера, беше по-трудно да се следва по азбучен ред и дизайнът на кабините беше подходящо по-остарял, въпреки че повечето изложбени галерии направиха усилие да разграничат своите домейни - някои с еклектични мебели, на които директорите да седят, други с чисто декоративни произведения на изкуството или свежи цветя. Но имаше няколко забележими и може би леко неудобни повторения. Александър Калдър присъстваше в три щанда на галерията; Кутиите за супа на Анди Уорхол дебнеха зад всеки ъгъл.
Изключителните презентации включваха невероятните древноегипетски творби, показани от Чарлз Еде (някои датиращи от около 900 г. пр. н. е.) и грандиозния щанд на галерия Thomsen със сгъваеми паравани и свитъци от 18-ти и 19-ти век от императорска Япония. Концентрацията на източноазиатски артефакти по протежение на същия този пролив предложи интересен контраст със самостоятелното представяне на Galleria Continua на осквернените китайски антики на Ай Уейвей. Но независимо от това колко добри бяха щандовете на Frieze Masters, дори и на най-добрите от нас би било трудно да се конкурират с динозавър. Няколко усти бяха зяпнали пред двата почти непокътнати скелета на динозаври, представени от Дейвид Арън, включително млад Тиранозавър Рекс с прякор Чомпър, висок три фута.
Frieze винаги е забавно, ако не друго. След като преминете през скучната и, честно казано, гладна корпоративна атмосфера и си затворите очите за рекламите на Deutsche Bank, които гласят „Изкуството е пари“, можете да си прекарате наистина добре. Направих.
