Salman Toor’s How Will I Know е на разположение до 4 априлМузеят на Уитни Salman Toor’s първо самостоятелно шоу в Музей Уитни ,От къде да знам, наистина е нещо за гледане. Изложбата на родения в Пакистан художник разглежда ролята на странната диаспора през обектива на Близкия изток и Югоизточна Азия. Рисувайки върху домашни пространства, осеяни с дълбоко интимни моменти, платната на Toor вълнуват и предизвикват интерес с всеки удар. Много от творбите се състоят от смес от съвременни референции като маратонки Vans, компютри на Apple, мобилни телефони и кабели за зареждане с кимване към историята на изкуството. Шоуто също споделя същото име с Уитни Хюстън от 1985 г. неженен . 16-те творби, представени в От къде да знам , са рисувани в рамките на една година от 2019-2020 г. с изключение на едно парче от 2018 г., което е впечатляващ подвиг предвид нивото на детайлност във всяка картина.
Картините на Тур са дълбоко лични и изобразяват изолацията по много интимни начини. Неговите движения с четка са буйни и създават джобове от социални движения, осветени от светлина, цвят и социални обстоятелства, които привличат вниманието към по-големи социокултурни обстоятелства. С препратки към социални проблеми като мюсюлманската забрана, изнесена от администрацията на Тръмп през 2017 г., въпроси на наблюдението и сигурността, тъй като се отнася до цветни хора, странности и други, Toor ги преплита с исторически препратки към изкуството. Подобно на социалните сцени, които френските импресионистични майстори като Реноар и Мане биха създали, Тоор рисува произведения, които имат социални сцени, които се сгъват една в друга, добавяйки още един слой сложност към изкуството.
В работата на Тоор има ниво на мета-мета, което съществува в начина, по който той позиционира хората във връзка със себе си и социалния контекст, в който се намират. Като Renoir’s Обяд на партито с лодки (1880-81), в пространството се случват много неща, в които платното ни позволява да надникнем - жена се обляга на парапет, докато гледа други маси, друга жена играе с кучето си. Мъж седи назад на стола си, докато друга жена вечеря го гледа с копнеж, докато друг мъж я гледа по подобен начин. Тоор улавя тези едни и същи моменти, които са едновременно колективност и изолация и ви навежда на мисълта за това какво е прикрито състояние на битието за тях. 
Bar Boy от Salman ToorСалман Тоор
С Бар момче , Toor превежда зрителя през интимен портрет на бар и всички негови вътрешни работи. Съвременната барова сцена разкрива много от междуличностните отношения, които се случват в това пространство, а сега в ерата на COVID-19 това изглежда много далеч. Повтарящ се мъжки обект е в центъра на платното, облечен в лилава шапка, лицето му е осветено от мобилен телефон. Други посетители на бара са наситени с живи зелени нюанси, които избледняват от ярък смарагд, до морска пяна до нюанси на лимон и шартрез, който попада в много от картините на Тур.
Играта му със светлината в тази творба по-специално, както и в рамките на останалите, е изключителна. Лицата на някои от покровителите на бара са осветени от коледни светлини, които украсяват рафтовете, а други са осветени от изходен знак. Някои хора танцуват, други в средата целуват. В тази картина има подробности, които са предназначени да се изгубят. Един човек спи, друг е в прегръдка с техен приятел или любовник, а други водят дълбок разговор. Бар момче има всички характеристики на това каква е била средната нощ през уикенда във всеки бар по света, но днес се чувства като прекъснат момент във времето, нещо от миналото.
Има достъпност до работата на Toor, която я прави незабавно разпознаваема и премахната. Има интимност, която ви дърпа в гравитационната сила, която Тоор използва във вътрешните светове, създадени от неговите картини. В Звездата , същият мъжки обект се появява отново, но този път е в центъра на вниманието в друга много разпознаваема сцена. Зад овално огледало мъж седи в огромно розово космено яке в черни дънки и кафява риза, докато стилист нанася лак за коса само на сантиметри от лицето му и може да се види гримьор, който го докосва. Четвърти човек с дълга тъмна коса и бретон може да се види в крайния ляв ъгъл, гледащ към това как звездата е подготвена и нагласена, както можем да видим как той се гледа, гледайки зрителя. Това насочва вниманието към елементите, използвани за създаването на персонажа на звездата. 
Звездата от Салман ТоорСалман Тоор
Спящото момче и Спално момче са два малки портрета на мъжкия обект в леглото. И в двете творби в малък мащаб субектът е изобразен гол и разтегнат. В Спално момче , мъжът може да бъде видян подпрян на възглавницата си, с палав поглед на лицето, докато камерата му отново е осветена от мобилен телефон. По-специално тази картина е в пряк разговор с Manet’s Олимпия . Докато Мане известен е изследвал женската голота в работата си, Олимпия е може би най-известната му творба. В него е изобразена жена, лежаща на легло, заобиколена от бели възглавници и завивки. Ръката й стратегически покрива гениталиите й, тъй като предизвикателно гледа право напред. Косата й е прибрана с цвете в дясното ухо и има черна панделка, вързана в лък като огърлица на врата й, тъй като друга жена, прислужница, може да се види в рамката на картината, донасяща повече цветя. Като на Мане Олимпия , Toor създаде своя собствена queer версия от 21-ви век.
С телефон в ръка, докато се обляга на възглавницата си, мъжът изглежда си прави голо селфи или може би е на видеообаждане или излъчва предаване. Тези битови сцени добавят ниво на воайорство, предвид начина, по който е изградена сцената и как използването на екрани е част от нея. Разглеждате темата на картината внесъзнателноначинът, по който обитават личните си пространства и картините стават за това напрежение между публичното и частното, как хората се разкриват както лично, така и цифрово.
В Спящото момче , същият човек може да бъде видян да лежи на една и съща одеяло, но може би това е друго легло. В ъгъла на фона на стена от лавандула може да се види библиотека, украсена с коледни светлини. Лежи, гениталиите са изложени с ръка, лениво облечена на масата на нощното шкафче, с полузатворени очи и гледа към своя MacBook.
Изисканата елегантност е в рошавите коси, мършави мъже, които Тур изобразява в картините си. Те се възползват от баналността на всекидневния живот, но отиват далеч отвъд това. Те разполагат кафявите, странни мъже във фокусната точка и обмислят както изживяното, така и въображаемото съществуване на това кои са те с реалностите на днешния свят. Културната плавност на Тоор, играта с историята на изкуството и способността да предлага нюансирана критика на странността и светът днес поставя началото на дълга кариера пред него.
Как ще разбера е на разположение в Музей Уитни до 4 април 2021г.
