Нашите най-очаквани албуми за 2017 г.

2016 беше страхотна година за музиката, тъй като както опитни, така и нововъзникващи изпълнители пуснаха музика с огромни последици.

Миналогодишните издания продължиха да призовават за систематичния расизъм, проникващ в инфраструктурата на страната ни, за неравенството между половете, надвисналия апокалипсис на околната среда. Но когато полицията продължава да убива невъоръжени чернокожи хора и политическите приливи и вълни се превръщат не само в разкъсани, но и в насилие, много от най-резонансните гласове през годината все още изглеждаха като ескапистко, ефимерно забавление. Нашите родители на бейби бумър ни казват, че Боб Дилън е тръгнал към Вашингтон. Какво етикет ще позволи че ?

Изглежда, че са доста - сега, когато има планирани тонове антиинвагурационни шоута, митинги и концерти, може би 2017 е годината, в която справедливото възмущение на нашите артисти и музиканти надхвърля комфорта и простото забавление, запретва ръкави и започва някои пожари.

Braganca Music споделя днес с вас ръководство за онези събития срещу откриването. Но първо искахме да разгледаме новите албуми, от които сме най-развълнувани тази година.

Това са албумите, които потвърждават нашето прекъсване и издигат нашата другост до високо изкуство и ако наистина сме посветени на това да останем странни през 2017 г., трябва да използваме гласовете си (и инструментите си), за да бъдем информирани, ядосани и странни. Ето някои хора, които го правят от години и са готови да се присъединят към нас в хаоса.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]

Самфа, Процес , 3 февруари

Чухме гласа на Самфа в гореща песен след гореща песен - след като излязохме да вокализираме съживяването на гаража във Великобритания, когато SBTRKT го докара на борда за първия си LP, Дрейк и Джеси Уеър последваха примера. Дори по-скоро се появяват за места за гости заедно с отличителни гласове като Кание Уест, Соланж и Франк Оушън, звукът на Самфа и умните мелодични обрати поддържат нещата свежи.

Така че, когато обяви дебютния си LP Процес излиза на 3 февруари феновете от различни жанрове забелязват. Двата сингъла, които той споделя досега, „Тими молитва“ и „Кръв върху мен“, постигат най-редките подвизи - те са привличащи вниманието за някои сериозно неудобни глупости. И това е нещо, от което отчаяно се нуждаем повече в момента.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]

Синкане, Life & Livin ’It , 10 февруари

Роденият в Лондон музикант Ахмед Галаб е трудно да се определи. Музиката, която прави като Синкане, започва като Афропоп със звуци, погълнати по време на израстването му в Судан. Но след това се появяват джаз, краутрок, фънк и псих настроения. Много по-точното описание на звука на Sinkane е просто това, което той нарича, чувстваща се като добра музика.

Безсрамният Мъртва глава, Gallab влива почти психоактивно ниво на позитивност във всяка нота, която пее, и Life & Livin ’It ще поддържа любовната партия силна след излизането й на 10 февруари.

Обяснявайки арабската поговорка, повторена в първия сингъл на албума, U’Huh, Gallab каза: Кулу ши тамаам „Е арабска фраза, която означава„ Всичко е страхотно! “Времената са трудни. Борбите винаги са съществували в живота ни. Но надеждата, любовта и силата на позитивността ни помагат да останем живи. Именно това ме вдъхновява да се събуждам сутрин, да правя музика и в крайна сметка да се свързвам с хората.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]

Feelies, Между , 24 февруари

The Feelies от Ню Джърси усъвършенстваха своето дръзко поп-н-рол назад, когато повечето групи, приложили своя отличителен звук днес, бяха просто идеи, плаващи в етера. Откакто се събраха отново през 2008 г., те не забавиха нито малко.

Миналото лято отбеляза 40-годишния си юбилей заедно като група, а скоро след това дойде съобщението, че се готвят да издадат първата си колекция от нова музика от шест години насам, Между , на 24 февруари. Какво е с всички страхотни нови записи, излизащи този ден?

Продуциран от китариста на Feelies Глен Мърсър и Бил Милион в домашното студио на Мърсър, където групата също репетира, албумът има характерно спокойно настроение, но това усещане за сдържано хладно издава колко неумолима е групата при откриването на техния отличителен звук за всеки албум.

Първоначално най-голямото ни влияние бяха групите с доста тежки, изкривени звуци на китара. Подобно на Velvet Underground, The Stooges, MC5, Мърсър обясни на The Feelies ’особено трудно да се прикрепи звук към Impose.

Донякъде се уморихме от това доста бързо, тъй като се усещаше, че много групи имат подобен звук. Пънкът идваше и всички бяха бързи и изкривени. Мислехме, че можем да изследваме много други видове настроения и звуци на китара. Преди пънк сцената бяхме в Бийтълс, The Rolling Stones, The Birds, фолк рок. Различни жанрове музика. Смятахме, че би било интересно да вземем всички тези различни елементи - вместо да вървим с ограничен звук - да можем да черпим от различни неща.

Няма грандиозен политически подтекст или борба с афоризмите на властта с тези момчета, просто класически, страхотни песни. И те все още управляват на живо.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]

King Gizzard and the Lizard Wizard, Летящ микротонален банан , 24 февруари

Австралийският KGLW има пържолите и стремежът да предизвика сериозни промени в отношението ни към нашата музика, а от 2010 г. те издадоха осем записа на тежък психически и гараж, който се върти във въздуха един момент и ви забива на следващия. Тъй като записите на ATO ги взеха за 2015 г. Балон от хартиено маше , те подобриха производството и амбицията още повече, експериментирайки със самите форми на това, което смятаме за традиционен запис.

Последните години Nonagon Infinity беше секвениран, така че записът никога да не свършва, ако се възпроизведе цифрово при повторение, докато тази година Летящ микротонален банан е написана изцяло на микротонове, ноти по-малки и по-нюансирани от тези, използвани в нашата 12-тонна западна култура, популярна в музиката на Азия и Близкия изток. И макар че това издание, излязло на 24 февруари, би било достатъчно амбициозно постижение за повечето групи, очевидно това е само едно от петте издания, които са планирали за тази година. Natch!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]

NE-HI, Оферти , 24 февруари

Чикагски групи като Twin Peaks, Уитни и The Orwells получават много любов и преса, но и други групи в градската „Направи си сам“, сцена на всички възрасти също правят впечатляващи неща.

NE-HI издадоха своя страхотен, едноименен LP през 2013 г. на малко преса и малко внимание, но както се вижда от тази мелодия и споделеното преди това Погребано на Луната от Оферти , от 24 февруари, те се подобряват само в бутилирането на сополивите, избелени от слънцето китарни звуци на младостта. Казано е, че всеки път, когато куп малки деца стартират гаражна група, ангел получава крилата си.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]

Веригата Исус и Мария, Щети и радост , 24 март

Шотландската JAMC не е издала албум от 18 години, но обикаля света около 30-годишнината на тяхната класика Психоконди изглежда е укрепил братята Джим и Уилям Рийд със същата, опасна непосредственост, която тяхната стена от китарен шум винаги извиква в най-добрия си примат.

Хващайки сета им във фантастичния Хюстън Фестивал „Ден за нощ“ миналия месец беше глътка свеж въздух, препарат за почистване на палитри сред тежката помощ на електронни актове и напомняне, че тази група ни е необходима повече от всякога. Те затвориха с новата мелодия по-горе, която ще се появи на Щети и радост когато излезе на 24 март.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]

Лъжица, Горещи мисли , 17 март

Песните на Spoon следват тенденцията тук, безкрайно завладяващи и подсмиващо подривни. За последно се чухме с най-доброто от Остин през 2014 г. Те искат душата ми , които насочиха амбивалентността на фронтмена Брит Даниел към Holy Rollers в строг казус за поддържане на мозъка ви около куки и ревност.

Надяваме се, че те ще продължат да изследват тези теми по новата, която току-що обявиха, че ще бъде наречена Горещи мисли и излиза някъде през март.

Даниел никога не е бил човек, който да се отклонява от философията или подтекста и той също знае как да коригира една завладяваща мелодия - това е начинът, по който класическите филми Spoon като Paper Tiger и The Underdog могат да се опаковат в толкова голяма тежест, докато все още ви карат да се движите и разклащате. Matador Records публикува същата загадъчна снимка на череп като групата, подклаждайки слуховете, че те са отново на лейбъла, който са оставили за Merge след 1996 г. Телефон .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]

Мръсни проектори, TBA

Блогосферата има доста добро усещане, че скоро излиза нов албум на Dirty Projectors, за което свидетелстват две прекрасни парчета, в които е включен основният автор на песни, Дейвид Лонгстрет, който за първи път изтъква своята запазена марка литературна игра в душа и R&B канали. Може би този новооткрит звук идва от работата му по фантастичното издание на Solange за 2016 г., Място на масата , който той помогна да произведе.

Така или иначе, това, което знаем досега, е повече от достатъчно, за да ни развълнува - докато Keep Your Name е бавна медитация за важността на самосъхранението, Little Bubble задава някои големи въпроси, анализ на всичко от ехокамери до екологична разруха.

Първият DP запис от 2012 г. насам Суинг Ло Магелан се оформя като албум с огромни последици, нова посока за Longstreth и сътрудничество, която звучи навременно, внимателно и сърдечно.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]

Wolf Parade, TBA

Всеки, който ме чете в регистъра, разбира колко много означава за мен парадът на вълците, един от единствените действия, за които ролята ми на репортер неизменно се оспорва от моя фендом. И така, когато те излязоха от петгодишната си пауза миналата година, пуснаха ново EP и се събраха отново в Bowery Ballroom, аз бях там, носейки истински шибани камбани.

Не просто доволни от това, че звучат по-добре на живо, отколкото някога са го правили при първото обикаляне, те са отново в студиото, дразнят маниаци като мен с откъси от песни и публикации в Instagram на стари, реколта съоръжения, които бяха изчистили от решаващия си дебют , 2005 г. Извинения на кралица Мария .

Досега чух свиренето на клаксони в центъра на града, които много приличат на легендата без вълни Джеймс Чанс и някакво изискано гъделичкане от слонова кост от клавишника Спенсър Круг. Достатъчно е да се знае, че отделят време, за да направят това нещо повече от просто пресъздаване на миналите си слави. Музиката, която е едновременно опияняваща и завладяваща, изглежда е темата тук, нали?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]

Arcade Fire, TBA

Arcade Fire е група, която не знае как не да са политически осъзнати. Бихте могли да твърдите, че цялата им продукция каталогизира разединяването на младежта със силите, които ни контролират, независимо дали те подхранват родители или руска космическа програма на Погребение , евангелската апокалиптична похот, технология и военно-индустриалният комплекс на Неонова Библия , мимолетния характер на общуването и домакинството на Предградията .

Дори Рефлектор , техният танцов албум, продуциран от Джеймс Мърфи от LCD Soundsystem, изследва какво означава да си странен, какво означава да си повсеместен в технологичната епоха и какво означава да се забавляваш в лицето на проповедници.

Така че, когато групата изсвири партида нови песни за някои щастливи фенове в Ню Орлиънс миналата година преди тяхното представяне на Voodoo Festival, бяхме оптимисти, че ще чуем някои. Уил Бътлър предлага само галета, когато го попитат за новия албум по време на Reddit AMA, пишейки, че той ще излезе Probly следващата пролет? Въпреки това няма определен график. Ще бъде направено, когато бъде направено.

Това, което знаем - големият му брат и фронтмен на групата Уин е също толкова ядосан от настоящото политическо шоу на ужасите, колкото и вие. Той говори за това и в двата случая, когато го видях миналата година. Така че, когато става въпрос за използването на неговата платформа, за да говори истината на власт, Arcade Fire все още осветява лайна.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]

LCD Soundsystem, TBA

Докато говорим за Джеймс Мърфи, не може да се преувеличи колко жизнена и пълна с енергия звучеше неговата LCD Soundsystem, когато се събраха миналата година, а ние имахме късмета да бъдем там за тяхното възкресение на Великденския уикенд.

Не става въпрос само за преминаване през движенията и влизане в браздата, нещо, което Мърфи и си сътрудничат. са усвоили. Това бяха тези откачам моменти, импровизациите и допълнителните допирателни или кодове, които групата подслушва на своите вече удължени задръствания, показващи ни, че са се върнали на дълги разстояния.

Тяхната „Панорама“, поставена по-късно през лятото, беше още по-силна, подкрепена с любяща почит към покойния Алън Вега с обложката на Мърфи на Bye Bye Bayou и превръщаща цялата основна сцена в някакъв дансинг от 2000-те години с включена диско огледална топка.

И така, къде са тези нови песни? Подобно на приятелите си в Arcade Fire, LCD отделят времето си. Нямаме и нови песни от тях в „Панорама“, но оставаме нащрек. Защото, когато целият свят се чувства лигав и мръсен, ще приветствам всяка възможност да танцувам чист.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]

В Drive-In, TBA

Доста скоро след като 'Марс Волта' отпадна, Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес възкресиха своя най-известен проект, непогрешимо многословния пост-хардкор At The Drive-In за 2012 г. Coachella. Имах удоволствието да хвана това шоу, което беше пълно с огън и енергия, въпреки критиките, отправени към Родригес, че той се обажда и преминава през молбите за събиране след смъртта на майка си. Те не обещаха никакъв нов материал, но останаха отново заедно, макар и до голяма степен в латентно състояние, дори стигнаха дотам, че да отменят турнето им миналата година, когато Bixler загуби гласа си.

Но миналия месец те се завърнаха с първото си ново парче от 16 години, управлявано от зарази, което можете да намерите тук по-горе. Това е част от нов рекорд, планиран за тази година, и наистина се чувства, че времето е идеално за интелигентна доза ATDI.

Голяма част от хитростта на дуото беше загубена в безкрайната дължина на тези записи на Волта, колкото и да бяха, и обещанието за този нов албум на ATDI предлага на новите фенове шанса да открият текстописец и композитор, който оперира в по-главен, по-социално осъзнат самолет много от нас. Ето още по-дистопични научно-фантастични химни, на които пънкарите и маниаците могат да го изритат заедно.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]

Лорд TBA

Макар и безумно популярна и взета на проби от всеки безвъзмезден EDM глупак, който може да си представим, Ella Yelich-O’Connor винаги е била на свое пътуване и затова хората я обичат.

Като Лорд, 20-годишният новозеландец пусна дебют през 2013 г., Чист хероин , пълен с песни като Роялс и Тенис Корт, които документират какво е да израстваш сред привилегировани, озаглавени хора, които не оценяват нищо от това. И всеки, който търси по-нататъшен пример за факта, че Лорд прави това, което иска, трябва само да има предвид, че в повечето случаи четири години, за да се предприемат последващи действия, в най-добрия случай е рисков ход в кариерата.

Когато навърши 20 години през ноември миналата година, Лорд най-накрая я сподели първа актуализация в новия албум, обясняващ как е била само на 16 години, когато по-голямата част от света я е опознала и че новият албум ще е за живота, след като тийнейджърската ти слава изчезне.

Как иначе да знаем, че нещо предстои? Тя играе почти всеки голям фестивал тази пролет и лято, за един. Лорд не бърза и въпреки че тази стратегия носи огромни очаквания за нейните фенове, няма съмнение, че тя остава една от най-острите и подривни поп звезди на нашата епоха.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]

Счупена социална сцена, TBA

Фактическият фронтмен на BSS Кевин Дрю заяви, че групата се е събрала миналата година в отговор на всички политически разединения и измама от медиите. Групата винаги е била свързана със сплотеността и след неимоверно предизвикващ блаженство сет на Panorama от миналото лято звучи така, сякаш никога не са си правили почивка.

Към тях в първия им нов албум от шест години ще се присъедини и ротационният член Leslie Feist, който оттогава има успешна собствена солова кариера. Спомняте ли си супергрупите? Помните ли силата в цифрите? Излизам ли със себе си?

Новият BSS запис е точно това, от което се нуждае 2017 г., тъй като драконът EDM е убит и децата се връщат към оценяването на простите удоволствия на множество китари в размита хармония.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]

Gorillaz, TBA

Всичко, което знаем в момента за предстоящия, четвърти запис на Gorillaz на Деймън Албарн и Джейми Хюлет, идва чрез поредица от мултимедийни профили на измислените анимационни герои на групата - анимирани книги, каталогизиращи тяхното дълго, странно пътешествие от екологично осъзнатото 2010 г. Пластичен плаж .

След това дойдоха интервютата - каза барабанистът на карикатурите Ръсел Хобс, ориентиран към котките Списание Puss-Puss , Можете да очаквате каквото ви харесва. Това, което предстои, ще дойде, независимо дали го очаквате или не. Най-важното е не какво се случва по-нататък, а какво се случва в момента. Това е всичко, което можете да контролирате.

Карикатурният басист Мърдок Никълс каза, че Oasis е по-добър от Blur, намеквайки за Деймън Албарн други банда. Измисленият герой също подготви плейлист с тематика за Коледа, докато измисленият китарист на групата Noodles също сподели плейлист Kick Ass Women.

Всичко това се свежда до това, че Албарн и Хюлет се чукат с нас, тролейки непрекъснато развиващия се процес на пускане на албуми и вдъхват нов живот на любимите им алтер его. Все още няма нова музика, но можете да следвате заедно с екипа на анимационния филм Gorillaz и да наваксате какво са правили тук.

Albarn изглежда по-развълнуван с проекта си Gorillaz от всичко друго, в което сме го виждали, включително скорошното му самостоятелно пътуване и събирането на Blur. Анимираният ъгъл изглежда му дава свобода да поеме юздите по по-нетрадиционен начин, което прави албума на Gorillaz истинско събитие. И ако има дори малко от съответния, навременен подтекст като Пластичен плаж , всички сме по-добри за това.