„Ден за нощта“ е бъдещето на музикалните фестивали

Това е седмицата преди Коледа в Hilton-Americas в центъра на Хюстън и табелите са навсякъде.

Под един от двата вездесъщи полилея Chihuly във фоайето мъже с 10-литрови каубойски шапки и шапки на Санта се събират около огромна меденка, за да се освободят, след като останат през уикенда за игра на Houston Rockets по улицата. Точно отвън танцуващите майки носят грозни коледни пуловери без ирония, докато клоунират дъщерите си в SUV. Техните рози от Тексас носеха червени трикота и през деня пренасяха през фоайето обръчи на раирани бонбони през рамо, привидно на път да се представят в някакъв грандиозен спектакъл на тема Коледа.

Няколко неприлични хора се търкалят и от позлатените асансьори. Моделите на техните щампи са малко по-чужди, с по-забавни цветове и геометрични форми, празнично облекло по начин, напълно различен от стандартното ви празнично настроение. Тези хора също са в града, за да отпразнуват сезона на светлините и те също планират да танцуват. Тъй като всички запасни герои заминават за уикенда, тези хора се отправят към втория ден на 20 000-си музикален фестивал, наречен Ден за нощ , точно отвъд небостъргачите в центъра на града, в изоставена поща.

„Ден за нощта“ намеква за набор от визуални трикове, изпълнени по време на снимките, за да изглежда денят като нощ, но фразата улавя както двойствеността, така и обмена на този специален уикенд, обявен за място, където светлината и звукът се сблъскват.

Интерактивното изкуство отдавна е основен елемент на музикалните фестивали, незначително отклонение от основното действие, встрани някъде между стоката и портата. Но „Ден за нощта“ постави изкуството в средата на старата поща на Барбара Йордания, като поръча 16 мащабни, специфични за сайта арт инсталации, предназначени да бъдат изживени заедно с големите музикални актове през уикенда.

Еклектичният списък от 73 изпълнения на живо - включително първото шоу на Aphex Twin в САЩ от осем години насам, Веригата Исус и Мария , Травис Скот от Хюстън и сърфистите Butthole от Сан Антонио, изиграли първото си шоу от пет години насам - привлякоха всички от феновете на твърдата психика към EDM. И програмирането предлагаше не само гореспоменатата аудиовизуална двойственост, но и обмен: вземете музиката и изкуството в еднаква степен и ще откриете припокриващи се теми, разследвания на пространството и времето, значението на свещените пространства в изкуството и силата на символогията .

„Ден за нощта“ беше интердисциплинарен любовен фестивал на светлината и звука, който може би е разгадал бъдещето на завладяващите музикални и арт фестивали.

Това е мечтата на рейвъра от 90-те да се забавлява тук, за да можем да направим нещо наистина мощно. - Алекс Четвертински

Съосновател на фестивала, художник и куратор на инсталациите, Алекс Чевертински ме преведе през някои от произведенията на втория етаж преди две вечери, докато партито в петък вечерта започна долу.

Първоначалният основател е оттук и имаше голям фестивал, наречен Free Press Summer Fest, който правеше в продължение на седем години и продаваше, обикаляше целия свят, за да види други фестивали и осъзна, че има тази формула, която постоянно се повтаря, на всеки фестивал, беше все едно - сцени и камиони за храна и бира, каза ми Czetwertynski, признавайки, че DFN има и камиони за храна и бира, но отбелязвайки, че присъствието е много по-скромен и неинвазивен.

Той каза: „Как можем да издигнем това?“ Тъй като имаме толкова много хора, които са тук и които са отворени, които се интересуват да бъдат стимулирани. Какво можем да направим? Затова влязох да донеса този компонент за цифрово изкуство. За мен имаше смисъл да имам изкуство, което да е острието на това, което се прави в медийното поле, то работи толкова добре в музиката и изпълнението. И ние се опитваме да обединим тези неща.

Миналият уикенд беше „Ден за нощта“ втората година, но първата в старата поща на Барбара Йордания, терен от милион и половина квадратни метра, включително трите открити сцени и двата етажа. Кавернозната стая се простира в тъмнина само с бледото трептене на светлината в далечината, която ви примамва, докато огромната необятност на втория етаж позволява на произведенията на изкуството да взаимодействат с пространството, изследвайки дълбочината и измерението.

Това е мечтата на рейвъра от 90-те да се забавлява тук, за да можем да направим нещо наистина мощно, каза Четвертински.

Сред произведенията, които се открояват е Highline, стена от светлини и огледала, програмирани по оригинална музика от магьосниците Ноеми Шипфер и Таками Накамото от NONOTAK диалози с околната среда чрез разпространение на пулсиращи светлинни вълни извън техните инсталации, чрез отраженията в подовите плочки, хвърлящи сенки върху индустриалните тела на стая. NONOTAK’s Хайлайн .Роджър Хо / Ден за нощта

Направихме няколко модела и в крайна сметка получихме една безкрайна стая, каза ми Накамото, извиквайки прочутите свещени космически инсталации на Яйой Кусама. Не беше създадено по този начин, но започнахме да се изправяме заедно с тях. Това не беше просто стая с безкрайност, а обръщаше района около нея. Решихме този път да се отървем от безкрайността и да работим с индивидуалността на всеки модел. Мисля, че играе много повече със самото пространство. Играе се със самата архитектура, контекста. Харесва ми, че отдалеч изглежда като гигантски екран, така че не виждате триизмерния ефект. След това, когато се приближите, можете да се насладите на всички движещи се светлини.

От другата страна на втория етаж, Tundra’s Контури събира 400 лазера за хореографиран танц на измереност в тъмнината, докато вие стоите на пътека, заобиколена от лазерите, докато изстрелват решетката си в необятната стая.

Долу, Czetwertynski’s Blurware проектира възглавници и други топли форми върху строителна техника. Става въпрос за бруталността на хардуера и тежестта на машините, съчетани с мекотата на възглавниците, казва той. И визуалните елементи наистина са за зоната, в която можете да влезете, когато създавате работа на компютър и някак влизате в това пространство, след това понякога се сриват и излизате от пространството. И тази зона, не знаете дали компютърът създава това или аз създавам това? Създавам ли нещо, което е невъзможно? Става въпрос за средното пространство между софтуера и хардуера. Съосновател, художник и куратор на 'Ден за нощта' Алекс Четвертински застава пред работата си.Катрина Бръснар

Blurware е представен извън Björk Digital , изживяване с виртуална реалност от пет стаи, включващо повечето песни от миналогодишните Вулникура в интерактивни проверки на интимността. Бьорк не скри, че Вулникура е към края на дългата й връзка с художника Матю Барни и последващия й процес на оздравяване, така че присъствието с нея, докато пее Stonemilker на плажа или е в устата си за Mant Mantra, получава допълнителен резонанс, когато се разглежда тематично.

Björk Digital също така даде на всички урок за потенциалните културни конфликти, които могат да възникнат от смесването на света на изкуството и музиката до тази степен. Когато беше обявено преди фестивалния уикенд, че Björk Digital ще работи на базата на билети навреме и скоро стана ясно, че посетителите на фестивала ще чакат на часови опашки, за да го изпитат, феновете бяха ядосани.

Те се чувстваха измамени, измамени и ще пропуснат други решаващи действия през уикенда, за да слязат по заешката дупка с Бьорк. Билети за време и дълги редове са нещо, което очаквате в контекста на галерията, разбира се, но „Ден за нощта“ направи грешката да не представи изложбата по този начин от самото начало и много фенове предположиха, че това ще бъде нещо, на което могат да се насладят небрежно по време на феста .

Като се има предвид това, петте стаи създават близост между Бьорк и всеки гост, която премина от красота към новост до абсурд и след това отново. VR технологията напредва толкова бързо, че много от слушалките вече изглеждаха остарели, някои със съмнителни резолюции. Като случаен фен на Björk нямаше да чакам, но за онези, които копнеят да се свържат с нея на по-дълбоко ниво и да оценят приложенията на технологиите и VR като средство за творческа изява, не се губи време, прекарано в опашката. Грозде Universalis Music .Theo Civitello / Ден за нощта

Обратно горе, базираният в Лондон колектив United Visual Artists направи премиера на своя сайт Universalis Music , поредица от планети и затъмняващи затъмнения в въртяща се орбита, поръчани специфични за фестивала гледки. UVA и преди е работил с музиканти, най-вече проектира визуализации за Massive Attack и James Blake, така че имате усещането, че всяка възможност да приветствате разследване между светлина и звук е точно по тяхната улица.

Отправната точка е видът на биологичното, вродено разположение на това защо ни привличат определени съотношения, някои видове резонансни честоти, каза ми художникът от UVA Мат Кларк. Гръцки философи като Питагор са работили върху музикалната нотация, която може да се превърне в математическо уравнение и следователно е основното математическо правило, което се прилага за Вселената.

На практическо ниво взехме данни от НАСА, които по същество ни дават резонансни честоти на обекти, намиращи се далеч в нашата слънчева система, [като] планети джуджета, за които не знаем нищо. Взехме тези резонансни честоти, този набор от данни и ги приложихме към скулптурата, направихме представление от нея. Това, което виждате, са планети една до друга и комбинацията от съотношения се играе като производителност.

Извикващата НАСА на Кларк не може да бъде пренебрегната, тъй като се свързва с космическия център на НАСА в Хюстън и разширява идеята за космоса във всичките му значения навън до останалата част от фестивала. Но повече за това по-късно. Това, което наистина исках да знам, е, че в ерата, когато толкова много мащабни художници на инсталации създават комисионни за корпоративни цели (като онези шибани полилеи Chihuly), как UVA остава чист?

Когато работите с изпълнител, винаги има диалог, каза Кларк. Имахме късмета да изградим собственото си пространство и нещата трябва да бъдат финансирани, но по-скоро бихме се възползвали от възможности като тази, където има творческа свобода да правим това, което искаме, без външен източник да казва „направете го червено или син.'

Тези цветове бяха все още свежи в съзнанието ми, когато се прибрах в хотелската си стая онази вечер, за да открия гигантското, светещо лого на Toyota, украсяващо покрива на Toyota Center Arena в съседство, взиращо се в мен като неоновото око на Саурон и подтикващо ме да нарисувам затъмняваща завеса.

ПРОЧЕТЕТЕ ТОВА: 50-те най-добри песни за 2016 г.

На следващата сутрин закачени купонджии включиха телефоните си безшумни, докато седяха медитативно върху черни възглавници в Хюстън Параклис Ротко , неденоминационна стая, включваща 14 от големите платна на първоначалния абстракционен експресионист, черни, но с цветен оттенък, украсяващи стените.

Художниците използват свещените пространства като примамливо движение, за да включат всичко - от позлатени хималайски будистки светилища до параклиса на свещените огледала на космонавта Алекс Грей от Ню Ейдж, а параклисът Ротко пада някъде по средата, неорнаментиран и непретенциозен.

Поръчана през 71 г. от семейство де Менил, чиято грандиозна колекция от произведения на изкуството е изложена в безплатния музей в съседство, параклисът Ротко предоставя Мека на непрекъснато нарастващата общност от творци в Хюстън, скъпоценен камък сред процъфтяващия квартал на музеи и галерии в града . Като сътрудничество между Ротко и Филип Джонсън, параклисът също е произведение на изкуството сам по себе си.

Така че дори преди първия пълен ден на представленията бяха проучени последиците от отчитането с пространството и измерението.

Пълният взрив дойде рано в събота следобед, тъй като виртуозният басист Стивън Тъндъркат Брунер развълнува ранните участници с великолепен набор от мехурчестите си фънк и плавни, одухотворени джаз мелодии. Подобно на чести сътрудник и стар приятел Камаси Вашингтон, в чийто сет той седеше в неделя, Thundercat разбира, че старата поговорка на великия небесен джаз пратеник Sun Ra, Космосът е мястото.

Космическият джаз отдавна предизвиква чувство за духовност, което събужда великите играчи до повишено състояние на осъзнатост и сръчност, и о, как се нуждаем от посланието му за универсална любов в момента. Всеки път, когато група хора са маргинализирани, профилирани, убити или по друг начин в неравностойно положение, светила се издигат в тази група, за да ни покажат пътя. Като приятели от детството, консорциумът на Thundercat, Камаси Вашингтон , и великият Тераса Мартин (които също са израснали с тях, но не са били в DFN) носят изцелението, от което всички се нуждаем в тези трудни времена. Избухването с него в Хюстън току-що отнесе космическото състезание до дома.

Отвъд тези светила, други основни елементи от техния жанр играеха на обожаването на тълпите. Докато електронният жанр беше най-представен, той прие много форми - Black Moth Super Rainbow's Tobacco направи своето електро-шум поп на сцената на първия етаж вътре, Clams Casino ремиксира някои от най-добрите танцови парчета на годината, а фантастичната Lower на Jana Hunter Денс също донесе новите вълни в началото. Тези комплекти направиха от време на време тежката на китарата психическа група нещо като средство за почистване на палитри и добре дошли да се върнат в дълбините на собствените ни умове. Веригата Исус и Мария.Чад Уодсуърт / Ден за нощта

Веригата Исус и Мери например ви уведомява какво е усещането да бъдеш кръстен с реверберация по начин, който не може да бъде постигнат без китари.

Джим Рийд се гърчи около стойката си за микрофон и се преструва на мрачен, мрачен шотландец, но има радост, пронизваща тази стена от шум, която техните записи просто не могат да уловят. JAMC ми напомнят, че за всички крещящи визуални трикове и напреднали технологични събития, издигащи „Ден за нощта“ в авангарда, добрият стар рокендрол може да събере точно толкова напоително за един удар - еднакво дисоциативен и еднакво изследване на това как звучи работи в големи пространства и еднакво пътуване.

Сега не се бях приближил прекалено близо до масата на Aphex Twin, тъй като ризите не ми се струваха много хубави от далеч. Но това беше глупаво, тъй като мимолетната клетъчна рецепция ми попречи да разбера, че Ричард Дейвид Джеймс е продал немаркиран бял винил, включващ две парчета само за посетители на фестивала, ограничени до 500 копия. Те бяха разпродадени до 7. Aphex Twin @ Day For NightДжулиан Байсел / Ден за нощта

Визуалните компоненти на несравнимите му продукции на бъг и IDM винаги са подчертавали неговото комично злонамерено, ухилено лице и неговото незабавно разпознаваемо лого, и двете биха били равносилни на брандиране, ако Джеймс не беше толкова блажен анти-комерсиален. Искам да кажа, разгледайте логото на Одеза, групата, която се отвори за него, или просто прочетете моето парче за техните лепкави начини на брандиране. Комплектът на Aphex Twin тази вечер ще бъде първото му представление в щата след осем години и той многократно е заявявал колко много мрази разигравайки, правейки еднократния характер на този слот за хедлайнери още по-специален.

Започвайки с ремикс на Refuge от белгийския композитор Baudouin Oosterlynck, Джеймс бързо попадна в песента на Анди Стот, демонстрирайки огромната ловкост на звуковата му палитра и способността да обедини на пръв поглед разнородни тонове в своя производствен стил.

По едно време порив на вятъра обзе потната бълнуваща тълпа и всички се развеселихме. След това дойде дъждът и температурата спадна поне 20 градуса. За тези без якета, особено за танцуващите деца по бельо, това не беше възпиращо. Докато зелени лазери изстрелваха от сцената и над тълпата, те осветяваха капчиците дъжд, за да прожектират илюзията за милиони малки светлини, които мигат над главите ни. След това стана твърде студено, затова изтичах навътре в пространството навън в разтегнатия мрак и погледнах NONOTAK’s Хайлайн отново, втренчен в тавана, докато светлинните лъчи на инсталацията хвърлят сенките на гредите на покрива през стаята. Aphex Twin @ Day For NightРоджър Хо / Ден за нощта

След вихрушка нощ на сън пред Toyota Eye of Sauron, аз се озовах на втория етаж на следващия ден, за да дъвча изкуството и да слушам мантрите на художника Деймиън Ехолс в неговата Пурпурен лотос парче. Echols е най-широко известен като член на Западния Мемфис Три, осъден на смъртна присъда за убийства, които не е извършил и в крайна сметка е оправдан. Поредица от светещи сигили се нареждат на три стени, представляващи любов, магия и архангелите на личната самоактуализация на Echols. Въртящ се кръг, издаващ светлина и други езотерични символи, бавно се върти в центъра на пода.

Това е, което използвах, когато бях в затвора, за да не се побъркам, да ми помогне да се справя с физическа, психическа болка и неща от този характер, казва Echols. Тяхната цел е да заобиколят съзнателния ум и да говорят директно с подсъзнанието. Взимате концепция и я свеждате до символ, след това я опаковате възможно най-пълно с психическа и психологическа енергия, след което я изстрелвате в подсъзнанието си и я оставяте да си върши работата.

Инсталацията на Echols, която той създаде в сътрудничество с Alex Czetwertynski, беше напомняне, че символите по своята същност са празни и безсмислени, докато не им дадем сила. И тази истина се разпространява в света на музиката, особено електронната музика, по неочаквани начини. Деймиън Еколс Пурпурен лотос .Сара Стрик / Ден за нощта

Това е като Aphex Twin - вие се разхождате и виждате тениските му със символа върху тях, а това е просто шибан кръг със стрелка в него! казва Echols. Но веднага знаете, че това е Aphex Twin. Храните с енергия, знания и внимание в това. Стана широко разпространено знание като това, което беше направено с кръста. Кръстът не беше нищо друго освен метод за екзекуция, но сега, когато видите този кръст, си мислите: „О, Исусе“, особено тук на Запад.

С течение на времето символите се зареждат с невероятни количества енергия и мощ. Ако успеете да ги разпръснете достатъчно с течение на времето, да ги разгласите публично, всички те започват да трупат неща около себе си, които придобиват власт.

Не е откровение, че символите действат като културни сигнификатори, създавайки предположения и специфични значения, но дали това се свързва с интереса на Echols към свещените пространства? И как човек предпазва символите да не бъдат опетнени? Може ли един символ да бъде свещен и стоки?

Мисля, че може, казва той. В символа няма нищо по същество свещено. Символът е само батерията. Това, което влагаме в него, прави всичко лошо. Пепси почти отвлече символа Ин и Ян. Всички тези големи сътрудничества правят това. Те проектират тези символи и ги представят по начин, по който обществеността им подава енергия, така че те да бъдат незабавно разпознаваеми.

Но въпреки цялата огромна сила, която символите могат да имат, за да маркират, продават, продават и подменят, Echols бързо ми напомни, че те имат и терапевтичен ефект, както беше в случая, когато той създаде тези сигили в клетката си.

Това беше, което те използваха, за да ме убият, това бяха доказателства, които представиха по време на процеса ми, казва той. Можех да си помисля, че никога повече не искам да имам нищо общо с това, защото с това се опитаха да ме убият, но когато бях в затвора, същото това, което се опитаха да ме убият, ми спаси живота . Те няма да харчат пари за някой, когото планират да екзекутират, а имаше моменти, когато имах силна болка в зъбите от биене.

Когато бях в затвора, същото нещо, което се опитаха да ме убият, ми спаси живота. - Деймиън Еколс

Историята на Echols прави очарованието му от свещените пространства не само сърдечно, но и практично и той ми напомни, че не е задължително да търсим дестинации като параклиса Ротко, колкото и мощни да са те, за да седнем в свещено пространство. Можем и сами да ги създадем.

Когато мислим за свещени пространства, ние ги мислим като предварително предписани и на 1000 години, казва той. Но трябва да го направим. Изгарям свещи на влака C. Казвам, ‘нека да взема C, нека да не мириша на скитник’, каквото и да е. Ако взаимодействате с влаковете, сякаш те имат интелигентност зад себе си, тогава те ще взаимодействат с вас, по същия начин, по който индианците взаимодействаха с духа на койот или мечка.

Много прилича на онази маска на лицето на Aphex Twin, която децата също се разхождаха, носейки постоянно, напомняйки ми, че в крайна сметка нас които приписват силата както на символите, така и на пространствата, които тези символи представляват.

На другия ден на втория крал на Лос-Анджелес Ариел Пинк свири с групата си и всички те са с шапки на Дядо Коледа. Но в контекста на неговата музика - цял набор от нови песни с тежък, психичен пулс и някои страхотни басови линии, напомнящи на The Doors, висящи с капитан Beefheart - тези шапки на Дядо Коледа са освободени от баналността на Walgreens.

Пинк често ухажва противоречия и работи с фетишистки текстове, карикатурни гласове и други подрастващи импулси, но музиката му също е невероятно пълна и добре реализирана. Силна е силата на всеки художник, който може да действа глупаво, докато ви засяга по сериозен начин, или да се облича демонстративно в интерес да ви разграничи от общите ви предположения за естетиката. Помага, че новите песни са огромна стъпка напред и за Пинк, също толкова тематично абсурдни, но по-зрели в темите, които изследва неговите допирни.

Великият Камаши Вашингтон оперира малко по-далеч извън калъпа и тази нощ, като се качва на сцената с 20 минути закъснение, за да изпълни няколко отрязвания на своята майсторска работа Епопеята пред възторжена тълпа, преработвайки ги от аранжиментите на биг бенд от роял на запис в нещо по-забавно, по-задвижвано от Moog и подходящо за Thundercat на бас. Бьорк свири и два DJ сета, заобиколен от растения.Роджър Хо / Ден за нощта

„Ден за нощта“ имаше някои проблеми, освен лошо планираните Björk Digital изложба, която може лесно да бъде отстранена през следващата година.

От една страна, сценарият с цветно кодирана гривна беше катастрофа за работещата преса, тъй като някои притежатели на медийни гривни не можаха да влязат в фотоотдела, докато други, като вашите истински с достъпа му за гост на художника, можеха да се разхождат навсякъде, освен в реалния медиен салон. Това направи много от удобствата, които обикновено ми се предоставят на фестивали, за да ми помогнат да върша работата си по-безсмислено и беше просто въпрос на липса на ясна комуникация между хората, които се организират.

Имаше от време на време кабел и кабел, които трябваше да бъдат осветени за безопасност в тъмното на втория етаж, място или две, където се събираше стояща вода, която трябваше да се измие незабавно от съображения за безопасност, и миризма се носеше от стълбището в близост Björk Digital това не би трябвало да е там, никога.

Но за първата си година на ново място, което не беше използвано за нищо от затварянето на пощата, „Ден за нощта“ все още имаше огромен успех.

Обединяването на различни творчески общности като психичните деца от Остин и все по-масовите фенове в интерес на храненето на главите им е благородно начинание, докато виждането на минимално количество лога на Heineken кара цялото пространство да се чувства сплотено и уникално. Така че, докато феновете на Травис Скот чакаха през Ариел Пинк, Гръмотевицата Болт и Butthole Surfers да се появи любимият им рапър с автоматична настройка, те бяха обсипани със странни звуци, които може би никога не са чували.

И докато сравняването на облечените им тоалети Supreme и Tommy Hilfiger между декорите не се случи със следа от ирония за по-големия метатекстов разказ и диалог между артисти и изпълнители, дори тези деца напуснаха пощата Barbara Jordan малко по-странно.

Ако пространство е наистина мястото, както каза Сун Ра, тогава Хюстън и Day For Night са мястото, където е това място в —Изненадващо приятелска и богата творческа общност, ангажирана с по-задълбочени изследвания на това как местата, които обитаваме, и символите, които храносмиламе, могат да ни повлияят по дълбоко личен начин. И ако „Ден за нощта“ се опитваше да разруши монотонната, остаряла фестивална сцена с нещо ново, ангажиращо и провокиращо размисъла, те са свършили могъща добра работа. Хюстън, имаме решение.