Добре дошли в One Fine Show, където Observer подчертава наскоро открита изложба в музей извън Ню Йорк – място, което познаваме и обичаме, което вече получава много внимание.
Имали ли сте някога онези дни, когато прекарвате часове, взирани в собствения си образ, докато носите много малко дрехи, радостно губейки ума си в апартамент в Ню Йорк? Може би сте по средата и правите това в момента и не бих ви съдил за това. Това време на годината е, няма нови филми за гледане. Нещо повече, подобни дейности описват значителна част от работата на брилянтната фотографка от 70-те години Мелиса Шук. Ако е било достатъчно добро за нея, значи е достатъчно добро и за вас. Особено в началото на февруари.
Шок Ежедневни автопортрети (1972–73) формират една трета от току-що откритата изложба в Музея на изкуствата във Филаделфия, „На правилното място: Снимки от Барбара Крейн, Мелиса Шук и Карол Табак“. Снимките на Шок се съчетават добре с тези на Крейн Хората от Северния портал (1970–71) и на Табак Ленти за фотокабини (1978–80). Другото наскоро открито шоу на музея „Трансформации: Американски снимки от 1970-те“ предлага по-големи имена, но има единство в работата на трите жени, което предлага по-строга теза, показвайки хора и обекти, които не са снимани често с достатъчно ентусиазъм, за да демонстрират, че Америка упадъкът не трябва да бъде изцяло гибел и мрак.
Хората от Северния портал улавя хора на входната лява врата на Музея на науката и индустрията в Чикаго и е трудно да се повярва, че някои от тези хора не са се облекли за случая. Момичето с космато яке с ресни влиза, а мъж в двуцветни дънки излиза. Чашите са дебели, а дъната са със звънец. Изненадващо е, че всички тези хора напускат едно и също място. Някои стари хора изглеждат мрачни, а други въодушевени. Някои семейства са измъчени, но едрият мъж и тримата му стройни синове изглеждат така, сякаш позират в Macy’s. Всяка снимка е като много различна кратка история, въпреки че споделя една и съща основна композиция.
ВИЖТЕ СЪЩО: Ревю: Интензивната тишина на „Life Painting“ на Силия Пол
Крейн каза, че поредицата е за „взаимодействия на конкретни хора и формални пространствени взаимоотношения“, но тази на Табак Ленти за фотокабини са най-формално завладяващите от трите, вероятно поради нейния произход като художник и моден илюстратор. Сериалът започва като експеримент през 1977 г. и тя ги поставя за първи път във Филаделфия Улууъртс, но инсталира кабина в студиото си, след като открива собствената си склонност към голота. Когато беше жива, тя каза, че лентите могат да бъдат подредени в произволен ред, така че Жена с кърпа усеща се като спиращ времето стриптийз. За разлика, Двама мъже изглежда като подходящо заглавие, защото без разказ те наистина ли са нещо друго освен тази идентичност и тези действия? Джордж също е страхотен, защото той просто иска камерата да заснеме пуловер с неговото име върху него. Лицето му се появява точно на една снимка.
И не исках да бъда шеговита относно Шук, която явно се стремеше да разшири границите на своята идентичност, доколкото е възможно във всеки от тези автопортрети, без да използва нищо като грим. Лицето и тялото й се променят значително в зависимост от светлината и обстановката. Други предложения в тази серия включват снимки на нейните деца. Подобно на много хора през 70-те години, тя имаше широка и щедра визия за това какво представлява себе си.
„На правилното място: Снимки от Барбара Крейн, Мелиса Шок и Карол Табак“ може да се види в Музея на изкуствата във Филаделфия до 7 юли.
