Повече от три десетилетия колекционирането на изкуство в Казахстан означава едно нещо: голям бизнес. През тридесет и трите години, откакто страната получи независимост от Съветския съюз, пазарът на съвременно изкуство е доминиран само от няколко имена: обикновено семейства или отделни лица, които са изградили богатството си върху изобилните природни ресурси на страната.
Тези мега-купувачи стимулираха казахстанската художествена сцена през нейното зародиш. Но сега националните куратори и галеристи искат промяна. „Имаме идея в нашето общество, че колекционирането на изкуство е само за много богатите,“ Olya Vesselova , куратор, базиран в най-големия казахстански град Алмати, разказва Обзървър. „Хората си мислят: не е за мен. Но всеки пазар има и колекционери от средната класа. Това се опитваме да изградим.“
Казахстанските галеристи обаче са изправени пред уникални предизвикателства при създаването на по-широк, по-устойчив пазар на изкуство. До края на 19-ти век Казахстан е до голяма степен номадска нация, със семейства, които опаковат вещите си, за да се движат според сезоните - начин на живот, несъвместим с притежаването на масивни маслени картини или деликатни акварели. С малко традиции в колекционирането на изкуство в западен смисъл, казахстанските художници и куратори трябва да изградят индустрия от самото начало.
„В момента нямаме арт мениджъри, нямаме галерии и нямаме достатъчно музеи, в които хората да се запознаят с местните художници“, казва Веселова. „Липсват ни професионалисти, които биха свързали артистите с тяхната публика.“
Казахстан има дълбоки художествени традиции
По ирония на съдбата Казахстан наистина има богата художествена култура. Много от ежедневните предмети, традиционно използвани от номадските казахи, като килими, бижута или юрти, биха били старателно изработени и фино декорирани. Югът на страната също е свързан с древния Път на коприната, поглъщайки художествени влияния от Китай и по-широкия ислямски свят.
В началото на 20-ти век се появяват официални училища, специализирани в „изящни изкуства“ в западен стил. Но пристигането им беше пряко свързано с мястото на Казахстан под Съветския съюз, което доведе до нов набор от предизвикателства по-надолу по пътя.
какви са 37-те пола
„По време на съветската епоха не е имало такова нещо като художествена индустрия – имахме изкуство, което беше финансирано от правителството,“ Санжар Серикпаев , куратор и директор на казахстанската галерия Occupy Steppe, разказва Обзървър. „Но това означаваше, че артистите никога не обръщат вниманието си към комерсиалната страна на нещата. И очевидно, след разпадането на Съветския съюз: имаше толкова много различни проблеми, че културата не беше първият приоритет на страната. За съжаление, можете да кажете, че пазарът на изкуство в Казахстан загуби тези тридесет години.
В съветски Казахстан най-великите съвременни произведения на изкуството на страната често бързо са били отнасяни другаде - главно в Москва. Три десетилетия след независимостта тази тенденция продължава, като голяма част от съвременното изкуство на Казахстан в крайна сметка напуска страната.
Художник Евгения Казакова работи в град Караганда, разположен в необятната казахстанска степ. Нейните сюрреалистични произведения на изкуството черпят вдъхновение от големите простори на пейзажа, изпълвайки пещерни фонове от синьо и екрю с фантастични, удължени фигури.
За Казакова идеята за връзката, общуването и взаимоотношенията са в основата на нейните картини. Но те също са дълбоко свързани с нейните местни пейзажи. „Израснах в степта; степните пейзажи са в челните редици на моите картини“, казва тя. Те са алегория за известна свобода и творчество. За хората на изкуството няма бариери. Усещате тази огромна възможност.“
През последните години Казакова забелязва повишен интерес към нейното творчество както у нас, така и в чужбина. Тя вижда продажбата на казахстанско изкуство извън страната като нещо добро и се надява, че правителството ще изглади някои от препятствията пред чуждестранните купувачи, желаещи да закупят произведения на културата.
Но като много художници, тя се тревожи, че без силни вътрешни действия за балансиране на тази тенденция твърде много от бъдещите шедьоври на страната ще изчезнат в чужбина. Един от проблемите е, че в страната все още липсва централна правителствена колекция за съвременно изкуство, която би могла да гарантира, че най-доброто от модерното изкуство на страната ще бъде запазено за бъдещите поколения.
„Бих искала музеите да съхраняват историята на съвременното изкуство на Казахстан: как се е развивало и как се е променило“, обяснява тя. „Но най-добрата творба не остава в музеите; отива в чужбина. И това е много тъжно.”
Пътят напред за казахстанската арт сцена
Тъй като няма държавна колекция, на която да се позовават, местните казахстански колекционери са още по-важни за запазването на съвременната история на изкуството на страната.
В един опит да насърчат повече местни купувачи, кураторите Оля Веселова и Санжар Серикпаев се обединиха, за да управляват специализирани клубове за бъдещи колекционери. Тези събития са както социални, така и образователни събирания: любителите на изкуството могат да споделят интересите си с други, докато куратори, галеристи и художници могат да споделят знанията си за съвременната култура на страната. Има също шанс да научите за практическите аспекти на купуването, продажбата и притежаването на изкуство в приятелско пространство без преценка, но това не е основната цел на клуба, казва Серикпаев.
„Искаме да създадем малка общност от хора, които искат да внесат изкуството в живота си. Посещаваме ателиета и художници; имаме образователни разговори за казахстанското изкуство и история на изкуството от различни гледни точки“, казва той. „Нямаме за цел да продаваме каквото и да било.“
Имаше и нов стремеж за укрепване на пазара на изкуство в Казахстан и овластяване на професионалистите, работещи на културната сцена в по-широк мащаб. Казахстан проведе първия си панаир на съвременно изкуство, Ala Art Fair, в края на 2023 г. Специална конференция успоредно с основния панаир беше посветена на споделянето на знания и най-добри практики, от тенденциите в съвременното изкуство до правото и данъчното облагане.
По-специално, беше поставен специален акцент върху изграждането на връзки в Централна Азия и Близкия изток, тъй като Казахстан търси повече регионални решения, които могат да обслужват уникалната позиция на страната по-автентично от шаблоните, подпечатани или от Москва, или от Запада.
най-добрите сайтове за запознанства за професионалисти
„Имаме този див пазар в самото начало на своя живот. Но това означава, че има възможност за нас“, казва Веселова. „През съветския период ние винаги гледахме към Москва, а след това гледахме към Европа и Запада. Но има толкова много различни тенденции в света днес и толкова много различни региони, развиващи свои собствени гледни точки. Имаме шанса да създадем свои собствени правила - може би например правила, които защитават артистите малко по-добре.
Това е необходимостта Казахстан да намери път напред, който може би предизвиква най-голямата промяна в художествената сцена на страната. Началото на пълномащабното нахлуване на Москва в Украйна и призракът на руския империализъм, който тя предизвика, накара казахстанците да погледнат навътре. Мнозина преразглеждат връзката си с казахстанската култура и език, които често бяха маргинализирани по време на съветската епоха в полза на руското влияние.
Една от най-големите тенденции в съвременното казахстанско изкуство е търсенето на идентичност, казва Веселова. „По време на съветската епоха всички трябваше да изграждат ново бъдеще, без нации освен съветската нация, казва тя. „Но в процеса те унищожаваха и изкривяваха традиционната култура. Художниците днес се опитват преди всичко да намерят нашата идентичност, нашето ДНК, кои сме ние“, казва тя.
Това пътуване има потенциала да привлече вниманието на повече местни колекционери. Алия Сандибаева, специалист по комуникации, базиран в казахстанската столица Астана, е част от поколението млади колекционери от средната класа, които страната се надява да култивира. Тя вижда събирането на съвременни произведения на изкуството като събиране на отломки от съвременната история на Казахстан. Първите произведения в нейната колекция бяха активистки артикули. „За мен те са за пробуждането на нашия народ“, казва тя. „Те документират историята на нашата страна и развитието на Казахстан като общество.“
Тя е привлечена от безстрашието и експериментирането, вградени в работата на нововъзникващите художници в страната, и тяхната готовност да смесват теми, среди и техники. Тя вижда „много млади артисти, идващи на сцената: хора, които са родени и израснали, когато Казахстан вече е бил независима държава. Имат смелост, свобода да творят. Винаги е интересно да се види как те говорят за проблемите в Казахстан.
Най-вече, казва Сандибаева, това поколение млади творци признава стойността на работата на своите съвременници. Това е мисленето, което професионалистите в изкуството на Казахстан се надяват да разпространят.
Много колекционери все още предпочитат да колекционират международни художници – европейски или американски художници, вместо да гледат казахстански художници, според Веселова. Изложбите на чуждестранни художници все още се смятат за много по-интересни за местната публика от казахстанските художници. Но с нарастването на признателността към казахстанското изкуство все повече хора ще виждат по-широката художествена сцена като нещо, което си струва да се инвестира – нещо, което ще гарантира, че съвременните казахстански художници ще получат признанието, което заслужават както у дома, така и в чужбина.
„Обичам да виждам как израстват нашите нововъзникващи артисти“, казва Сандибаева. „Казват, че за света на изкуството Централна Азия е следващата велика terra incognita. Надявам се, че някой ден тези изгряващи артисти ще бъдат прославени и добре познати: както в нашия регион, така и може би дори в целия свят.“
