Преди няколко седмици кураторът, писател и теоретик iLiana Fokianaki беше назначен за нов директор на Kunsthalle Bern, известната зала на галерията, известна с изложби като „Live In Your Head: When Attitudes Become Form“, забележителното шоу за минимализъм и концептуализъм, курирано от Harald Szeemann през 1969 г. Това беше и първата обществена сграда, увита от Кристо и Жан-Клод само година по-рано. През последните години мястото организира шоута на артисти като Park McAruthur и Monica Baer и бяхме любопитни да разберем какво следва. Наскоро Observer имаше възможност да се свърже с Фокианаки, за да чуе за нейните планове за институцията.
Как бихте категоризирали кураторския тон на Kunsthalle Bern през последните няколко години? Как вашият мандат ще продължи това или ще се откъснете от него?
Kunsthalle Bern изигра важна роля в утвърждаването на разбирането на кураторската практика на Запад. Най-важното е, че имаше разнообразен тон, тъй като всеки от бившите директори разви своите изследователски интереси чрез програмата. Склонен съм да подчертая онези практики, които са близки до личните ми изследвания. Например практиката на Филип Пироте, колега, с когото съм в диалог, чиято работа следя откакто беше директор на Kunsthalle Bern. Смятам, че изложби като поредицата „Идеята за Африка (преоткрита)“ поставят въпроси за това как европейците разбират света, докато работят за разчупване на предразсъдъците, които са актуални и до днес. Много ми хареса предложението на Kabelo Malatsie относно мисленето на звука или неговото отсъствие и езика като платформа, от която човек започва да разсъждава върху автономията и свободата. Тя е работила с артисти, с които и аз съм работил, като Tabita Rezaire, и намирам афинитети в нашата практика. Така че има много неща, които човек може да носи със себе си, да ги обмисли и да отговори. Целта ми е да започна програмата си, като изкажа благодарността си и отговоря на мисленето на Kabelo с изложба, която ще обсъди звука и езика като средства за мислене за нашите настоящи реалности.
стив банън е нацист
Вие ' казах, че искате да накарате институцията да реагира на “ екологични, социални и политически кризи на нашето време. Какво мислите, че може да направи изкуството пред такива големи проблеми?
Мисля, че изкуството винаги е правело много пред лицето на големи проблеми. Това е една от неговите задачи, да отразява, адресира и обсъжда своята съвременност. Изкуството обаче също е област или индустрия, така че ако мислите за него от гледна точка на пазара на изкуство, това е изиграло роля в свръхпотреблението и свръхпроизводството, както и в замазването на несправедливостите. От друга страна, изкуството често реагира решително на социални и политически кризи, като поставя необходимите въпроси и подчертава системната несправедливост. За да помислим за скорошни примери за такива практики, Nan Goldin е блестящ пример, както и Forensic Architecture, изследователска агенция, работеща на ръба на художествената практика. В момента има артисти, които експериментират с нови материали, които са напълно рециклирани и устойчиви, и артисти като Cooking Sections, които работят с музеи и общности, за да променят начина, по който се храним, в подготовка за климатична катастрофа, така че артисти, които работят за осезаема промяна.
Винаги съм вярвал, че изкуството – и следователно художествената институция – е сфера, в която предизвикателни концепции могат да се обсъждат с по-малко напрежение, отколкото например парламент или новинарски телевизионен панел. Това е пространство и място, където всички ние можем да си позволим да мислим по-широко, да променяме мненията си и да се образоваме относно концепции, позиции и хора, които са извън нашето непосредствено обкръжение и извън това, което очакваме. Това е безопасно място за проучване, което ни събира заедно, където могат да възникнат неочаквани съюзи и това е нещо, което трябва да ценим и защитаваме.
Вие ' публикувал съм есета по темата за това, което описвате като “ нарцистичен авторитарен етатизъм.” Къде го виждате изложено днес?
Отмъстителите безкрайна война производствени разходи
Моето есе в две части за електронен поток списанието, за което имате предвид, изследва възхода на крайната десница с появата на политически фигури като Болсонаро и Тръмп. Исках да подчертая това, което разпознах като нов модел на нарцистично авторитарно управление и как това може да бъде отразено и в художествената институция. Така че не традиционният авторитарен режим (който обсъждаха Никос Пуланцас, Теодор Адорно, Хана Аренд и други), а нов режим, който възниква чрез демократични изборни процеси. Това, което видях като нов модел, е нарцисизъм, който се появява чрез безнаказаност, лошо поведение, изкривяване на закона, дезинформация, алтернативна истина, кампании на омраза и тайно споразумение между държавата и предприятието без проверки и баланси.
За съжаление моята родна Гърция е пример, тъй като миналата година бях в центъра на бурята поради скандал с технологии за наблюдение. Забелязах, че тези поведения вече са проникнали в света на изкуството и културната практика през 2018 г. Ние като културни практици и институции можем да противодействаме на тези практики и го правим с радикална дружелюбност. Има важни инициативи, които обсъждат проблемите на културното поле и целят да намерят по-устойчиви и справедливи начини за практикуване, като Етиката на колекционирането, формулирана от група колекционери от цял свят.
Kunsthalle Bern беше домакин на известното шоу от 1969 г. „Live In Your Head: When Attitudes Become Form“. Защо мислите, че изкуството е станало толкова по-малко концептуално оттогава?
Има го? Не съм толкова сигурен. Вярвам, че концепцията зад произведението на изкуството все още е толкова важна за повечето от нас, колкото беше в началото на концептуалното изкуство. Наистина, понякога влизам в изложбени пространства и виждам представления, които намирам за толкова приглушени в това, което искат да кажат, че самата концепция се губи. Но по-често срещам артистични практики, които обсъждат много важни въпроси по начини, които са изключително силни и мощни. Kapwani Kiwanga, например, художник, с когото съм работил в тясно сътрудничество през последните години, чувствам, че е един от тези концептуални артисти, чиято практика предизвиква нашето време. Otolith Group е друг пример. Концептуалното изкуство от 70-те години нататък промени начина, по който художествената практика се разбира не само от културните работници, но и от публиката, и чувствам, че никога не бихме могли да се върнем назад. Начинът, по който концепцията се предава чрез произведението на изкуството, може да бъде минималистичен или максималистичен, буквален или не. Значението остава в концепцията и това, което тя обсъжда.
Какви са някои от последните представления в Kunsthalle Bern, които вие ' харесахте ли?
Много харесвах практиката на белгийския художник Jef Geys – ето пример за концептуален художник с много мощна работа – и реших, че е много важно Valérie Knoll да го покаже през 2021 г. в първата му презентация в Швейцария. И сегашната изложба на Дебора-Джойс Холман ми хареса много. Следя работата й, откакто тя беше носител на швейцарската награда за изгряващи артисти на Société Generale, за да спомена само две.
Вие основахте State of Concept, независима арт институция в Атина през 2013 г. Как бихте сравнили арт сцените в Атина и Берн?
продукт за отслабване за жени
За разлика от това, трябва вече да съм живял в Берн, така че все още бих избегнал сравнение. Въпреки това, отдалеч мога да кажа, че със сигурност има фундаментални и много осезаеми разлики, такива, които могат да бъдат открити между всяка арт сцена с държавна инфраструктура и подкрепа за нейната арт екология и такава с нулева държавна инфраструктура и подкрепа.
Какъв съвет бихте дали на млад куратор, започващ работа днес ' напрегнат климат?
Мразя да давам съвети. Но ако някой колега дойде при мен да ме попита как да се справя с днешния напрегнат климат - което между другото не е нищо ново, виждали сме подобни напрежения винаги, когато се проявяваха важни стъпки към обществена промяна - бих го насочил към писанията на шест жени, които са ключови за формирането на начина, по който разбирам себе си като личност и куратор: Хана Аренд, Бел Хукс, Одре Лорд, Саидия Хартман, Силвия Федеричи и Нанси Фрейзър. Те със сигурност ще намерят начини да навигират или да преодолеят напрежението чрез такова задълбочено мислене и писане.
