Фактът, че светът на изкуството може да бъде плашещ, е нещо, на което Катрин Ърнхард, основател Консултации за изкуство на Мейсън Лейн , с готовност признава. Изкуството ни движи и затова ние го преместваме - от ателиета през изложбени зали до панаири до дневни и спални, а понякога дори и трезори. И във всеки един момент се движи толкова много от него, че дори опитни колекционери могат да страдат от умора от избор: заобиколени от океан от култура, но неспособни да отпият глътка.
Предишният опит на Ърнхард включва стажове в MoMA, Christie’s и Gurr Johns. Тя притежава двойна степен по история на изкуството и икономика от Williams College и магистърска степен по арт бизнес от Sotheby’s Institute of Art. Работата й може да се види в публикации като Architectural Digest и Къща Красива . Но тя дава да се разбере пределно ясно, че нейният подход към работата с клиенти-консултанти не е нито педагогически, нито високомерен. Тя не само помага на хората да купуват изкуство, с което се свързват, но също така им дава инструментите за разбиране защо усещат тази връзка.
В неотдавнашния ни разговор, който беше леко редактиран за дължина и яснота, Ърнхард обсъди фокуса на нейната фирма, предизвикателствата, пред които са изправени колекционерите на начално ниво и как тя и нейният екип помагат на клиентите да се ориентират в необятността и сложността на един непрекъснато променящ се пазар на изкуство.
Повечето от вашите клиенти по-нови колекционери ли са или работите с хора на всички етапи от колекционерското пътуване?
Когато стартирах тази фирма, намерението ми винаги е било да я насоча към начален колекционер, който иска нещо интересно, с което да живее – и да им помогна да намерят произведения на изкуството, които са завладяващи за тях на лично ниво. Но след девет години много от тези начални колекционери са работили с нас за продължителен период от време и със сигурност бих ги нарекъл опитни колекционери на изкуство в този момент.
Така че ние обслужваме набор от колекционери, от по-нови колекционери до тези, които имат колекции, които сме им помогнали да изградят, които наистина отразяват еволюцията на техните семейства и ценностите, които смятат за важни. Винаги сме били много добри в разбирането на вкуса на клиентите. Намирането на клиенти с произведения на изкуството, с които се чувстват свързани, е това, което правим, и затова нашите клиенти продължават да се връщат при нас за още произведения на изкуството.
човекът, който уби Кенеди делото срещу lbj
Какви са някои от уникалните предизвикателства, пред които са изправени колекционерите на изкуство от начално ниво?
Причината, поради която клиентите идват при нас, не е, че не могат да намерят изкуство; защото има толкова много изкуство навън, а те не знаят какво е какво. Това е огромно. Те могат да отидат на панаир като Armory Show и след това да си тръгнат след три часа, без да видят нищо, което им харесва. Но основното предизвикателство, пред което са изправени, е разбиране какво искат.
Когато работим с нови колекционери, първото нещо, което правим, е да изместим техния манталитет от гледане на това, което им харесва или не, към мислене за това, което им е интересно и защо. Когато правим това, отваряме съзнанието им за историите зад изкуството и как тези истории се свързват с личния им опит.
Например, мисля за конкретен фотограф, който живее в Мейн, който прави тези експерименти с експозиция на светлина. Работата му изглежда абстрактна, но ако научите как мисли за фотографията и къде живее и как мисли за светлината, отражението и чистия въздух, виждате как очите на хората се разширяват. Те са изпитвали същото любопитство или носталгия, или виждат нещо в манталитета на художника, което е свързано с тяхното минало, тяхното бъдеще или техните цели.
Като разказваме историята зад изкуството и артистите и насочваме клиентите да обмислят какво ги интересува на различни нива, ние им помагаме да се чувстват свързани с произведенията на изкуството. Хората не купуват изкуство, защото е красиво. Те се нуждаят от нещо повече, дори когато купуват, за да направят домовете си да изглеждат по определен начин или за да подобрят портфолиото си.
Работите с хора, които искат да разберат и изживеят изкуството вместо да го обръщат за печалба. В този смисъл, какво предлагате на клиентите освен да им помогнете да придобият изкуство за своите колекции?
Никога не бих препоръчал на никого да купува изкуство с единствената цел да го обърне. Когато помагаме на нашите клиенти да купуват разумно, ние със сигурност гледаме на стойността и качеството и няколко фактора на пазара за този изпълнител и аз винаги ще бъда прозрачен. Мое задължение е да дам на клиентите си възможно най-много информация, за да могат да купуват разумно.
Вътрешно мислихме да добавим думата образование към нашата мисия и все още не сме го направили, но започваме да предлагаме курсове, които бяха наистина добре приети. Миналото лято преподавах курс за света на изкуството в Ню Йорк, където заведох десет души в музей в една сесия, в галерия в следващата и в аукционна къща в третата сесия. Ние правим друг курс през този аукционен сезон около продажбите на шатри в Ню Йорк.
Но искам да изясня, че когато обучаваме клиенти, или чрез традиционни средства като клас, или по-фино, като показваме изкуство на клиентите, това никога не се чувства като урок по история на изкуството. Никога не искам хората да се чувстват уплашени, защото историята на изкуството може да бъде плашеща или суха. Това е различно животно от това да отидете в галериите и да гледате съвременното изкуство за вашия дом.
Имам дипломи по история на изкуството, както и моите колеги, така че наистина сме добри в превода на „говора на изкуството“ на обикновен език. Има образователен елемент в това, което правим, но това, което правим, е да учим клиентите за възможностите и как да мислят за изкуството. Това не е академичен урок, а нещо по-подходящо и пълноценно – целта е клиентът да разбере и да бъде вдъхновен от изкуството, с което живее.
ВИЖТЕ СЪЩО: Доклад за изкуството и технологиите открива, че колекционерите жадуват за лична комуникация
игра на тронове начална тема
Как поддържате връзки от другата страна – с галерии и художници?
Връзката с галерии и художници се изгражда с течение на времето и включва просто време за среща, ходене на галерии, изразяване на искрено любопитство към художниците и наистина просто сприятеляване с хора. Връзката ми с много от моите контакти не е свързана само с изкуство, но искам да бъда пред очите ми, когато излиза нова работа, което ми помага да получа достъп до най-добрата работа за моите клиенти.
Това каза, че работя с галерии по целия свят, така че не регистрирам време за работа с всички тях. Едно нещо, което помага е, че моята фирма не съм само аз. Имаме офис в Бруклин, който ръководя, а след това имаме няколко офиса на други места, включително в Торонто и Минеаполис. И следващия месец отваряме офис в Лос Анджелис. Това наистина е полезно за отношенията ни с галериите – всичко, което правим, е под шапката на Мейсън Лейн.
какво е по-добре синя престилка или здравей свежо
Кой е Мейсън Лейн?
Исках идентичността на фирмата да е отделна от моята индивидуална идентичност и да има потенциал за растеж. Също така исках нещо, което звучи бутиково и което се чувства установено. Името всъщност излезе от голяма семейна дискусия за вечеря. По онова време не мислех как да се разширя в други градове, но сега съм наистина благодарен, че избрах име, което не ме ограничаваше.
Има ли неизследвани пазари, към които трябва да се докоснат новите колекционери, географски или по друг начин?
Канадският пазар на изкуство беше толкова прекрасен за нас да изследваме и това наистина е пазар, който до голяма степен остава в Канада. Много неща не стигат до Ню Йорк или в галериите на Челси от висок клас, така че наличието на колега там с безупречен вкус ни помогна да открием тези неоткрити художници, които правят завладяваща работа, която разглежда екологията или нашето място във Вселената и използва медии по нови начини. Толкова съм благодарен, че станахме изключително добре запознати с канадския пазар на изкуство, давайки на тези канадски художници възможности да се разширят на пазара в САЩ и във важни колекции
По отношение на други неизползвани пазари, мисля, че това, което е важно, е просто да помогнем на клиентите да влязат в процеса с отворен ум. Много пъти хората са съсредоточени върху естетиката, когато започваме, и ние пренастройваме как мислят за изкуството, така че да мислят за историите зад работата, след което започват да се отварят към идеята за колекциониране на изкуство от художници, които може би не са обмислили. Бих казал на новите колекционери да мислят по-малко за пазарите и повече за отварянето на ума ви към възможностите.
Кое е едно нещо, което трябва да знаят новите колекционери, когато тръгват на пътешествие?
Много хора идват при нас с интерес да купят изкуство, но имат идеята, че тъй като не са „колекционери“, никога няма да разберат или оценят изкуството по смислен начин. Те вярват, че няма да имат око за идентифициране на разликите в цените и качеството и съответно не са склонни да инвестират време, пари или усилия в качествени изделия.
Това, което е важно да се отбележи, е, че когато работим с клиенти, ние им помагаме да обучат окото им и споделяме историите зад изкуството, които позволяват на купувачите на всяко ниво лесно да идентифицират качеството по начин, който информира избора им за покупка и ги вълнува от процеса. Колекционерите на начално ниво обикновено имат по-добро око, отколкото може да си повярват, а опитните колекционери винаги се учат. Да помогнем на всеки индивид да се довери на това око и да се докосне до това, което го кара да работи на лично ниво, е взаимно възнаграждаваща част от всяко взаимоотношение с клиента.
