Ред Хот Чили ПепърсFacebook най-добрите места за годежни пръстени
Red Hot Chili Peppers бяха една от първите алтернативни банди, на които някога бях изложен, благодарение на стабилната поява на видеото към обложката им на Stevie Wonder’s Higher Ground на MTV в края на 80-те. Mother’s Milk беше една от първите ленти, които някога съм купувал в Tower Records.
Моята история не е рядка; много от моето поколение бяха в един или друг момент безсрамни фенове на RHCP. За съжаление, благодарение на егидата на социалните медии, мнозина ясно дадоха да се разбере колко неохладени са тези легендарни чорапи на петли днес.
Е, мразете, хейтъри, вторият LP на групата с Джош Клингхофер, Бягството , е не само най-добрият им албум оттогава Калифорнизация , това е шедьовър от късна кариера, който кристализира звуковия им отпечатък върху поп пейзажа.
Всъщност, Бягството е може би най-добрата спирка в дългия, труден път на групата до зрялост. Добър калифорнийски рок албум, който отдава почит на фънк-пънк миналото на групата, като го освобождава в облаците, надвиснали над Laurel Canyon, когато погледнете последния четвърт век на групата като записващи изпълнители на Warner Bros. Records, можете да видите, че постепенно преминаване от шумните фънк пънкари от техните EMI дни от средата до края на 80-те към истински майстори на мелодиката на Западното крайбрежие.
Тъй като RHCP остават в центъра на три нощи в Madison Square Garden този уикенд, ние се обръщаме към 10 от любимите ни песни, които най-добре илюстрират развитието на техния звук през последния четвърт век.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Болна любов
След появата му в последния албум на Queens of the Stone Age, не би трябвало да е изненада да видим името на Елтън Джон в кредитите на Бягството. Когато групата работеше по песента, която биха нарекли Sick Love - въз основа на връзката на Kiedis с австралийския модел Хелена Вестергаард - те използваха структурата на кореновите акорди на Bennie and Jets за основната канавка.
Просто звучеше така, сякаш Елтън е участвал по някакъв начин, така или иначе, каза Клингхофер на партито на IHeartRadio за издаване на Бягството . Затова си помислихме, че трябва просто да го поканим да видим дали му харесва и иска да играе на него.
Сър Елтън се разкри като голям фен на RHCP и предложи деликатните линии на пиано, които чувате, като се натъкват на синтезатора на продуцента Dangermouse в този мелодичен акцент, който също е забележителен за сладкия чист канал на Klinghoffer, може би най-добрата му работа на китара върху запис на Chili Peppers още.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) Приключенията на танца на дъжда Маги
Когато Peppers издадоха тази ултра-завладяваща мелодия като водещ сингъл за първия си LP с новия китарист Джош Клингхофер, това послужи като красива, обнадеждаваща поп молитва за Западния бряг, който по това време беше в разгара на един от най-лошите суши в американската история.
Той също така показа, че обещанието за звука на RHCP от ерата на Джон Фрусианте е жив и здрав в ръцете на неговия шестструнен подслушител, чиито извисяващи се китарни линии се извиват около една от най-изскачащите басови линии, които Flea някога е изтървал.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Усмивка за оскверняване
Ако има нещо, което Kiedis и Frusciante е трябвало да направят повече по времето на Frusciante в Chili Peppers, то е било в хармония заедно.
Desecration Smile, която започва втория диск на Стадион Arcadium, намерете двамата приятели, обединяващи техните перфектно несъвършени тембри в унисон на друга песен, която демонстрира повишените нива на мелодията, изложени в цялата тази масивна музикална колекция. И за песен, която дебютира по време на изпълнението на Chili Peppers на концерта на Bridge School Benefit 2004, силните звукови връзки с Нийл Йънг наистина са осезаеми.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Бавен гепард
По време на втория си мандат като китарист на Red Hot Chili Peppers, Джон Фрусианте не спира да пише и записва за себе си, издавайки поредица от страхотни солови албуми през това време като 2004 Волята за смъртта и 2005 г. Завеси , да не споменавам Сфера в сърцето на тишината , електронно арт-рок сътрудничество с човека, който ще го замести в групата, Джош Клингхофер.
Това чувство на трудолюбие беше очевидно заразно, тъй като следващият албум на RHCP беше 2006-та Стадион Arcadium, 122-минутен двоен LP, за който се казва, че е повлиян от The Mars Volta и R&B певицата Brandy, което ще спечели на групата Грами за най-добър рок албум през 2007 г.
Бавният гепард на първия диск на албума обаче е неговият собствен звяр. Това е акустична джунгла, която е най-близо до групата, която някога е стигала до чистия кънтри рок на Canyon, преди Frusciante да украси в някаква обратна маска на Hendrixian, предвещаваща експерименталното бъдеще на китариста като соло изпълнител през последните 10 години.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Не мога да спра
2002 г. Между другото видях Chilis да се удвои върху приглушената мелодичност на Калифорнизация за по-нататъшно проникване на влиянието на The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop и поне за Frusciante, китарната работа на Vini Reilly от The Durutti Column и XTC’s Andy Partridge.
И все пак докато Между другото е несъмнено най-забавният албум на RHCP там. Най-добрата му песен е пълен връщане към Кръвна захар епоха, макар и по начин, който успява да пропие браздата по начин, който е по-близък до Sparks от Рик Джеймс.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Калифорнизация
Завръщането на John Frusciante в RHCP fold през 1999 г. беше животоспасяващо събитие. Въпреки че е записал чифт невероятни експериментални рок албуми през 1994-те Ниандра Ладес и обикновено просто тениска и 1997-те Усмихнете се от улиците, които държите , Фрушианте - прясно изписан от рехабилитация - беше изнервен да се присъедини отново към групата, особено като се има предвид, че повечето от неговите ценени китари, изгорени в домашен пожар, който почти му коства живота.
Когато обаче влязоха в гаража на Flea, за да започнат да демонстрират песни за това, което ще стане Калифорнизация, магията, проявила се в най-добрите моменти на Кръвна захар Секс Magik се върна десетократно, като заглавната песен на албума е квинтесенцията на ролята на Frusciante като ключова съставка за звука на Chili Peppers в ерата на Warner Bros.
Докато Kiedis пее за тъмната страна на холивудската култура, песента се задвижва от Frusciante и неговата реколта Gretsch White Falcon електрическа китара с кухо тяло, разработвайки вариация на свиренето на Робърт Смит в The Cure’s Вяра подчертайте Carnage Visors. Това е перфектна водеща песен за най-успешния албум на групата до момента.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Самолет
Когато Red Hot Chili Peppers дебютираха китариста на Jane’s Addiction Дейв Наваро като техния нов актьор в Woodstock ’94 (спомнете си, че излязоха с крушките на главите и какво ли още не?), Това беше голям момент за алтернативния рок.
Това беше голяма сделка, както когато Рони Ууд се присъедини към „Ролинг Стоунс“ в средата на 70-те или когато Сами Хагар замени Дейвид Лий Рот като водещ певец на Ван Хален в средата на 80-те. Сдвояването беше сеизмично и единственият им LP заедно - 1995-те Една гореща минута - остава по-скоро класика, отколкото курио в дискографията им.
След като Frusciante излезе от картината, Kiedis пое задълженията за писане на песни и когато се съчетае с възрадената му любов към наркотиците, той занесе звука RHCP на тъмни, по-психеделични места от всякога. Но с Airplane той създаде мелодия, която перфектно преодоля тежестта на китарата Една гореща минута с дълбоките фънк корени на групата, осигурявайки перфектната площадка за Наваро, Фли и Чад Смит да се сблъскат в последния звуков дуел в Лос Анджелис.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Душа за изстискване
Ако има нещо, което обяснява избягалия успех Кръвна захар Секс Magik като кросоувър мейнстрийм успех трябва да са баладите, които Киедис е написал за албума. А именно Under the Bridge, плач за наркоманията, който донесе на Peppers най-големия хит на Billboard, достигайки номер 2 в САЩ.
Но това не беше най-добрият бавен конфитюр, който групата беше сговорила по време на тези сесии. Тази чест отива на песен, която изпада в чистилището от страна на b, преди да бъде добавена към саундтрака към кинематографичната адаптация на легендарния 1993 Saturday Night Live глупости, Конеглавите .
Голяма част от иначе забравимия саундтрак на филма оттогава изчезна в неизвестността на Gen-X, но Soul to Squeeze остава една от най-обичаните балади на Chilis. Излагайки топлина на песните Кръвна захар не се изразява напълно, той служи като предшественик на посоката, в която ще тръгне групата, след като Frusciante се върне обратно през 1999 г.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) Поздравителната песен
И до днес мразя тази песен. Мразя текстовете, мразя вокалите, веднъж каза Киедис за това Кръвна захар дълбоко, което певецът твърди, че е бил принуден да напише за албума от Рубин.
И все пак за много фенове, The Greeting Song се нарежда сред сантименталните фаворити в албума - чист взрив на интензивност, който демонстрира периода на Frusciante на неукротимите силни страни на групата като пънк група, колкото и фънк единица.
Според Setlist.fm, The Greeting Song е изсвирен само три пъти в концерт от Chilis, откакто е написан и издаден, което дава вяра на отвращението на фронтмена към песента. Това е жалко, защото за много от нас, които сме слушали Кръвна захар Секс Magik през последните 25 години това е една от онези мелодии, които винаги ни карат да увеличаваме силата на звука, когато и да се появи.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Сър Психо Секси
Във видеодокументалния филм от 1991 г. се описва създаването на незаличимия дебют на Warner Bros от Chili Peppers Кръвна захар Секс Magik със съдействието на супер продуцента Рик Рубин, Антъни Кийдис направи странно понтифициране на връзката между групата и техния нов студиен цар: Ако барон фон Мюнхаузен беше еякулирал нас четиримата, като Red Hot Chili Peppers, на шахматна дъска, аз ще трябва да кажа, че Рик Рубин би бил идеалният шахматист за тази конкретна дъска.
Никоя друга песен от 73-минутния им магнум опус не олицетворява тази точка, подобно на сър Психо Секси.
В 8:17, предпоследното парче в албума е и най-дългото му. Нещо повече, песента е най-близката, до която са стигнали в този момент, като напълно имитира бавно горящ соул огън на своите герои Парламент-Функаделик, като същевременно дава на официално наименованието на Kiedis изложени на сцената по-големи от живота личности.
